北京乐器研究所召开乐器声学评测研讨会 为进一步探索和实践乐器声学评测在提升乐器质量、促进品质消费过程中的基础作用,2月18日,北京乐器研究所与木道琴庄(北京)乐器公司开展专题研讨,在质量标准、品质现状、市场认知和消费导向等多个维度了深入交流。 乐器声学是衡量乐器使用性能的重要指标之一,直接关系乐器的演奏效果和听觉感受。在现行乐器标准领域,北京乐器研究所联合武汉音乐学院和多家乐器企业制定的《乐器
随着人工智能技术的迅猛发展,AI音乐在全球范围内逐渐崭露头角,成为音乐创作和消费领域的一个重要组成部分。中国作为全球科技创新的重要引领者,AI音乐的应用和发展在国内也呈现出蓬勃态势。从AI创作工具的不断涌现,到智能音乐推荐系统的普及,AI正在深刻地改变着中国的音乐生态。国内多个科技公司和音乐平台已开始借助AI技术进行音乐内容创作和个性化推荐,推动了音乐产业的数字化转型。从创作到消费,AI技术的广泛
2024年12月末,时任上海音乐学院乐器工厂厂长、戴氏琴弦创始人、民族乐器琴弦改革的代表人物——戴闯仙逝。从1954年以来,由国家倡导的民族乐器改革至今已经70年。回眸以戴闯为代表的民族乐器改革的开拓者,再次翻开民族乐器乐改的篇章,让我们又重新回到了民族乐器改革如火如荼的改革时代洪流中。 缘起:从“无弦可用”的年代走来 20世纪50年代初期,风华正茂的戴闯进入上海音乐学院学习小提琴。1958年
(接上期) (二)五键和六键古典单簧管 古典主义时期最流行的单簧管是配有♭A/♭E键和♯F/♯C键的五键乐器。这种五键古典单簧管贯穿了整个古典主义时期,并在早期浪漫主义时期仍然深受演奏家的青睐。即使在18世纪末出现了许多诸如八键、九键、十二键等型号,五键单簧管依然保持着其重要地位。五键古典单簧管的设计将延续了早期四键古典单簧管的优点,并通过调整♯F/♯C键音孔的位置,使E/b键、♯F/♯C键和
(接上期) 第十六幅图描绘的是大型箜篌与一个铃鼓的组合(图19)。 第十七幅图描绘的是女声合唱,只有一个箜篌伴奏(图20)。 第十八幅图描绘的是宫廷乐舞,一位女性在独舞,伴奏乐器只有两个铃鼓(图21)。 第十九幅图描绘的是典型的帖木尔时期的乐舞。中间是两位女子跳舞,右边乐队中有箜篌,两个铃鼓和卡龙伴奏(图22)。 第二十幅图描绘的是宫廷音乐,没有舞蹈,只有箜篌、卡龙、乃依和铃鼓的演奏,是
摘要:维吾尔族卡龙琴音乐表现力丰富,是刀郎木卡姆中的主奏乐器之一,其制作技艺已有几百年的历史,当今的卡龙琴是历代卡龙琴手工艺人不断探索的心血,综合体现了维吾尔族人民的艺术追求与审美观念。本文将以卡龙琴制作技艺为主要研究对象,探究卡龙琴艺术及制作技艺的传承现状与未来的发展策略。 关键词:维吾尔族 卡龙琴 制作工艺 维吾尔族卡龙琴是刀郎木卡姆中重要的弹拨弦鸣乐器,是刀郎木卡姆区别于新疆其他木卡
马头琴,作为蒙古族传统乐器,承载着深厚的民族文化和艺术价值。然而,在现代化进程中,许多珍贵的乐器因缺乏科学保养而受损。提升演奏者对马头琴日常护理的认识和技能,不仅能够延长乐器使用寿命,保持其音色纯正与演奏性能,更能促进蒙古族传统文化的传承与发展,增强民族文化的自信心与凝聚力。 本文重点探讨保养材料的选择、保养周期的确立以及针对不同环境条件下的保养策略,旨在为马头琴爱好者与专业人士提供一套科学、实
摘要:壶笛是一种将传统茶壶的造型和陶笛的功能相融合的独特乐器。在保留茶壶原有功能的前提下,它不仅在视觉上展现出茶壶的优雅形态,还具备乐器的功能,在音色和演奏方式方面也呈现出独特的艺术魅力。本文就壶笛的创意形成、制作流程、音乐特点以及文化内涵等方面进行深入探讨,旨在让人们对这一传统与现代相互交融的艺术形式有更全面的认识和理解,为其在音乐艺术领域的传承和发展提供理论支持与实践引导。 关键词:中国陶笛
引言 著名二胡演奏家兼作曲家高韶青共创作了六首《二胡随想曲》系列作品,其中《二胡随想曲第五号——纳西》2013年完稿于上海,是青年二胡演奏家陆轶文委约高韶青所作,并于同年10月作为第九届“金钟奖”二胡比赛作品进行了首演。 关于作品的名字,高韶青曾经提到,起名“纳西”原本并无“容纳西方”的意思,但这个无意中的巧合却成为了他创作中的重要灵感来源。《纳西》运用现代作曲技法,吸纳了地道的纳西风格旋律并
摘要:本文以中国当代著名作曲家徐坚强教授的钢琴作品《戏乐》为研究重点,探究该作品中的主题材料发展手法、和声创作技法,以及钢琴创作中的织体形态,并总结了作品中非三度叠置和弦、多调性、平行和弦等的和声技法,探讨其在当代民族音乐创作中的应用价值。 关键词:徐坚强 戏乐 钢琴作品 作曲技法分析 民族音乐元素 钢琴作品《戏乐》出版于期刊《音乐创作》2012年第三期,全名为《前奏曲·戏乐》。这部作
摘要:17世纪中期到晚期的欧洲,音乐创作风格多元化发展,其中“stylus phantasticus”成为意大利和德国小提琴独奏奏鸣曲创作的首选音乐风格。卡洛·安布罗斯·洛纳蒂于1701年提献给利奥波德一世皇帝的一部小提琴作品曲集——《十二首小提琴奏鸣曲》,可以被视为当时与科雷利第五号小提琴奏鸣曲集并肩的另一部旷世之作。其在运用情感美学背景下的音乐风格演奏实践方面做出了突出贡献。 关键词:“st
摘要:礼乐弦歌是一件兼有民族化、兴趣化与普及化的民族乐器。粤语童谣不仅是一种文学艺术形式,也是启蒙教育的重要素材,对于促进学生的身心发展有着独特的作用。笔者通过礼乐弦歌弹唱的方式,探索传承粤语童谣教学的实践途径,从而实现粤语童谣的创新性发展。 关键词:礼乐弦歌 粤语童谣 实践途径 礼乐弦歌又名“礼乐弦歌四弦琴”“中华小四弦”或者“鸣鸠琴”,它是广东红棉乐器厂创制的集中华民族弹拨乐器之“形”
摘要:互联网+背景下发展起来的小学管乐团双师教学模式,融合了线上、线下教学以及家校合作。该教学模式的兴起源于对传统管乐教学模式在互联网+向人工智能发展时代下的反思,它旨在通过创新性的方法解决新时代音乐教育的挑战。通过采用线上、线下相结合的教学方式,学生能够在家中继续学习和练习管乐技能,同时保持与老师和同学的互动。本文以华南师范大学附属小学的实践研究来表明小学管乐团双师教学模式在提高学生音乐技能、培
摘要:节奏是组织音乐元素的载体,又是赋予音乐动力的元素,因此是教学中的核心训练内容。本文从节奏训练的要素、节奏训练的实施策略和节奏思维的养成策略三个方面探究视唱练耳教学中节奏训练的策略,意在总结科学训练方法的基础上,提供一些能够对音乐教育发挥更深远意义的策略,为教育者带来启示,坚实音乐教育的基础。 关键词:节奏要素 节奏思维 训练策略 一、视唱练耳节奏训练的要素 (一)重音 作为语音学
摘要:课堂乐器教学是学校音乐教学活动中的重要组成部分,是音乐学科核心素养的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的体现。本文通过审美、实践、文化理解三个角度对当前音乐课堂教材中的章节内容进行教学设计,运用欣赏聆听、创意互动、情境创设等手段将云南少数民族乐器融入课堂教学环节。 关键词:云南少数民族乐器 巴乌 中小学音乐课堂 云南是中国少数民族种类最多、特有少数民族最多、跨境民族最多的省份。除
摘要:本文通过对手风琴演奏技法的个性化训练路径与方法展开探究,剖析了手风琴演奏技法个性化训练的重要意义,从演奏者的身体条件、音乐素养、艺术风格追求等多方面阐述影响个性化训练的关键因素。论述包括基础技巧强化训练、曲目针对性训练、风格特色训练以及情感表达训练等在内的多种个性化训练方法,旨在为手风琴演奏者提供全面、系统且具针对性的训练指导,助力其在演奏技艺上形成独特风格并实现艺术表现力的提升。 关键词
摘要:中晚明时的秦淮乐妓表现出一种“文人化”的倾向,在音乐上尤其对古琴艺术表现出浓厚兴趣。在乐妓的世界中,古琴不仅是一种陶冶情操、娱己内求的音乐艺术,更是一种有效的社交道具和身份象征,拥有重要的文化意涵,乐妓们的琴乐活动,也由此表现出“娱人而娱己”这一看似矛盾实则自洽的特质。从现实意义来看,秦淮乐妓的琴乐活动具有一定的规模,必然对明代古琴艺术产生影响,是帮助我们观照中晚明江南琴坛动态、透视明代古琴
(接上期) 文革十年间浙派古筝家的另一面(1966~1976) 文革期间,古筝艺术遭遇冰封。知识分子受到严重迫害和打击,广大知识青年则要上山下乡接受“再教育”。王巽之惨遭迫害,女儿王昌元自然也受牵连,学校的古筝学科教育受到严重影响。在当时,像《月儿高》《林冲夜奔》这些曲子遭遇禁演。这种情况直到1972年才有所好转,然而浙派古筝的大家王巽之却在这一年遗憾离世。自1972年起,部分刚刚从学校毕业不
摘要:本研究探讨了中国道教音乐与西方弥撒音乐的关系,分析其在信仰表达与文化传承中的重要性。道教音乐和弥撒音乐各自承载着丰富的宗教思想与文化内涵,其独特的音乐特征在仪式中发挥着重要作用。道教音乐通过旋律和节奏表达对自然与和谐的追求,而弥撒音乐则通过结构严谨和情感表达强化信徒的宗教体验。两者的融合与对比不仅丰富了宗教音乐的研究视野,还为理解各自文化背景及信仰内涵提供了重要的参考。通过深入分析这两种音乐
摘要:古筝弹奏中的提弹法并非一开始就有的,而是在古筝的发展过程当中为了提高弹奏速度才出现的一种技法。提弹法的训练内容主要包括手指独立性训练与手指连贯性训练,本文从解剖学和运动力学的角度分析提弹法的原理及有效的训练方法。 关键词:提弹法 训练法 解剖学 运动力学 古筝演奏技法中的提弹法与夹弹法相对,字面意思为提着弹的弹法,也就是不扎桩的弹法。提弹法以快速弹奏为目的,是为了适应现代作品的速度
印第安人是美洲大陆的原生居民,历史上曾建立了多个王朝,孕育了丰富灿烂的文明,其中古印加(Inca)帝国文明发展较为辉煌,音乐文化颇具建树。 古印加帝国位于今秘鲁、厄瓜多尔、玻利维亚等国一带,即安第斯高原地区,他们曾是最早推行音乐教育的美洲文明,并有着大量乐器留存。然而当前所流行的印第安音乐,却与资料中辉煌的印加帝国音乐存在着一定的差异。究竟是怎样的环境造就了如今印第安音乐的风格?这一风格又体现出
摘要:江苏地域音乐文化作为中国传统文化的重要组成部分,深刻体现了江苏的历史积淀和人文情怀,不仅为音乐创作提供了素材和灵感,还传递了江苏独特的地域文化认同和传承价值。在当代器乐创作中,江苏作曲家以深厚的地域音乐文化为根基,深入挖掘民歌与传统器乐元素,并融入与江苏关联的历史人物与事件、经典古诗词、宗教与哲学等文化主题,通过融合现代音乐技法赋予传统音乐新的生命力,以此形成了多样化的互动形态及其独特的文化
(接上期) 而最难想到的是,他主动提出教我写谱作曲。我简直难以相信。他却说,没有什么不可能的。我教你,你放大胆子写。没有高深莫测的学说理论,用最通俗的言语,如聊家常,讲解了世上公认的深奥的作曲学问。 他说,先找一个基调。当即他哼了一个调调,真的就只有五六个音符。然后他让我继续扩展。他哼了一长节,又说,继续扩张开去,调调果然成曲。也就是说,作曲对他来说真的是张口就来啊!惊讶之余,不由感叹,难怪他
摘要:近年来,随着现代科学技术的升级发展,传播媒介日益兼具创新性与多元化,电视音乐类综艺节目也受到新兴媒介的冲击,面临着转型升级的内在需求和外在压力。本文从电视节目《国乐大典》入手分析,将媒介交融与传统民族音乐保护这一热点话题相结合,探究在媒介生态学视域下音乐类综艺节目的创新传播路径。 关键词:媒介生态学 传播 《国乐大典》 中国传统民族音乐是蕴含着中国历史的文化符号,民族音乐根植于我国民间
2024年与2025年,著名的儿童合唱团“One Voice”在旅美音乐策划人孙秋波的策划、组织下,连续两年来华巡演。曾经,这支合唱团在2002年美国盐湖城冬奥会上一亮相,便震惊四座,逐渐蜚声海外。但成立至今20多年,却从未到中国进行过演出。在孙秋波的努力下,她以项目主管和节目主持人的双重身份,带领着这支由60多名美国少年儿童组成的合唱团来到中国。这次来华,合唱团的足迹几乎踏遍了大半个中国,在上海
编者按 时光如白驹过隙,转眼我们已跨入乙巳蛇年。 本期刊登两幅与蛇有关的作品及几幅乐器演奏的绘画,作者为本刊编辑孟建军。 本栏目欢迎广大美术、摄影爱好者踊跃投稿。 祝广大读者在2025年诸事顺遂,心想事成。
初识莫西子诗是通过一档电视节目,他作为唱作人抱着把木吉他,以一曲《要死就一定要死在你手里》震惊全场。以至于后来的很长时间里,大众对于他的刻板印象都是“来自大凉山的音乐诗人”。殊不知,他创办了“米地书屋”,还参演了电影《河边的错误》《带彩球的帐篷》,这一次更是以作家和摄影师的身份,交付出了一本摄影文集《自然的孩子》。 大学毕业就一头扎进大城市,又在很多年以后,再次踏上令他魂牵梦萦的这片土地,他讶异
想要写下这些文字是源自几天前的发想。那日黄昏,车子在环路上缓缓过弯,余霞成绮的天空倏地跃入眼帘,车内正循环着孙燕姿的新歌《日落》。一些词句恰巧落入这样的场景,声声入耳。此刻的我面容平静,却心潮腾涌,纵横交错的思绪胶着在了一起,如踞伏在车内的一台开足马力的发动机,轰隆隆地发出了低吼。 听歌之前,以刻板眼光审视“日落”这般字眼,我以为是挟带着丝丝的伤感、惋叹,曲式或柔美或沉沦,大致如此。而令我感到惊
摘要:在多媒体时代,独立音乐人面临诸多挑战,如版权保护的困难、市场的饱和及资金和资源的限制等。然而,互联网和各类社交媒体平台的发展,也为他们提供了前所未有的机遇。通过有效利用这些新兴技术和平台,独立音乐人可以扩大他们的受众群体,增强与听众的互动,并创造新的收入渠道。本论文提出的纾解策略,包括运用社交媒体平台宣传自己的演出、流媒体平台的扶持计划、视频平台的综艺计划,都是帮助独立音乐人在这个多媒体时代
1月21日,美得理MZ729电鼓合作艺术家签约仪式在北京观局酒馆成功举行。当天下午,五位爵士鼓艺术家冯军、余伟民、大梁、仲夏、李宝,正式签约美得理MZ729电鼓。美得理公司副总经理李晓霞主持此次签约仪式,她在发言中表示,“这是美得理在开年之初的一场重大活动,感谢中国鼓手界特别优秀的五位艺术家代表,选择和信任美得理MZ729电鼓的高端品质。”接下来,李总为五位艺术家颁发“美得理MZ729电鼓合作艺术
美国前卫金属猛团Animals As Leaders(吉他手Tosin Abasi之前的金属核乐队Reflux解散后,Animals As Leaders便成立了。Animals As Leaders这个名字的灵感来自Daniel Quinn 1992年的小说Ishmael,该小说讲述了人类中心主义。Tosin Abasi创造了这个名字来提醒“我们本质上都是动物”)的主脑Tosin Abasi再一
吉他的音准问题确实让人头疼,尤其是在与其他乐器合奏时,耳朵好的朋友总会觉得音不准。尽管大多数情况下,我们可以使用调音器来测量音高,但实际演奏中的音准情况却远比想象中复杂。 许多吉他手,无论是经验丰富的演奏家还是敏锐的初学者,都会对音准不一致的问题感到疑惑。他们或多或少地认为调音器应该能让每个音符都精准无误,但现实情况却并非如此。要理解这一点,我们需要从音准和补偿(intonation &
2025新年伊始,北京一轻·星海代表团受巴黎中国文化中心邀请,参演“巴黎新春联欢晚会”,出席“天坛”牌精品民族乐器捐赠仪式,并共同举办“星海国风音乐雅集”等活动。 巴黎中国文化中心是中国政府在西方国家设立的第一个文化中心,肩负面向法国社会和公众传播中华文化,促进中法文明交流互鉴的使命,是巴黎的“中国文化客厅”。 此行非富多彩的系列文化交流活动,为中国民族器乐文化交流传播,为一轻控股、星海集团消
2月18日,珠江钢琴集团与乐海乐器在广州正式签署战略合作协议。此次合作正值中国乐器行业“创新调整年”关键节点,双方围绕文化消费升级、技术研发融合、消费市场拓展三大方向深化协同,通过产业链资源整合推动传统制造业的数字化转型,为行业应对经济增速放缓与国际贸易波动提供了一个实践样本。 中国轻工业联合会党委副书记、中国乐器协会理事长王世成,沧州市肃宁县县委常委、政法委书记武栋鹤,中国民族管弦乐学会副会长
2月15日,由国家大剧院、北京市科协、清华大学脑与智能实验室、北京科技记协、北京大学出版社联合推出的《当科学与艺术相遇——前沿·融合·创新跨界沙龙》在京举行。本次活动以“中国传统音乐文化的脑科学解读”为主题,通过科学与艺术的跨界对话,揭示音乐对人类大脑的深远影响,并推动传统音乐与现代科技的深度融合。国家大剧院副院长马荣国以及北京市科协宣传文化部二级调研员、北京科技记秘书长李磊出席活动。 清华大学