摘要:人工智能正在快速重塑人类社会结构,并成为一种认识论事件与政治-人类学事件。由此,如何理解技术的能动性、信任机制的重构以及政治智慧的退化,已成为当代思想无法回避的核心问题。本次对谈围绕智慧城市、代理人经济、人工智能的“人工异形”属性、人类自我理解的危机以及全球政治的文明性困境展开。对谈提出,当技术成为“第二自我”并参与社会规范的生成时,传统的以理性与效率为中心的治理范式已显不足,亟需一种面向差异、共生与不确定性的“文明学”加以回应。AI时代的真正危机不在于智能超越,而在于政治智慧的退化;未来文明的关键,不在于对齐与控制,而在于与异质智能保持可协作的差异,并在持续对话中重塑人类的自我理解与共同命运。
摘要:社会科学研究如果只是回应一个区域内的特定问题,那可能属于“政策”,而“理论”则要求能有效覆盖超区域问题。目前对“新质生产力”的讨论基本都是基于“中国式现代化”场域而展开,并未充分注意它对于全球发展的价值,显然大体属于“政策性话语”。要进一步开掘“新质生产力”的理论价值,则需“把‘人类的历史’同工业和交换联系起来研究和探讨”。通常以为“新质生产力”就是以科技创新为主导的生产力,而从全球文明史出发,可以发现:原始社会主要基于“人力”,农业社会主要基于“人力 + 畜力”,工业社会主要基于“机器力”,而如今“数字社会”生产力的“新质”则在于“算力、脑力、情感力、人机协同力”。这是一种以人的感受驱动、意义生产与人机协作为核心的生产力。在新质生产力的视野下,文旅事业的变革之道在于根本性的范式转移:算力的价值,在于为个性化的思想创造提供无限可能的动态沙盘与智能协作伙伴;脑力的解放,体现在将旅游者的心智从被动接收转换为主动建构,使其成为知识生产的关键构成;而情感力的巅峰,则锚定在由创造过程本身所带来的、无可替代的创造感与成就感之中。当旅游者实现知识生产者与思想创造者的身份融合,文旅实现对人的最高层次精神需求与本质力量的尊重、激发与赋能,“游戏”便不再意味着只是“休闲”,而是成为“人类最高层次的生命活动”;文旅产业也不再只是附属产业,而是以情感力为核心的新质生产力的重要载体和典型代表。
摘要:透明性,既是当今技术社会的一个发展趋势,同时也是当代法国思想的一条隐藏脉络。从梅洛-庞蒂到鲍德里亚,当代法国哲学家们似乎都对透明性展开了口诛笔伐。但实际上,他们反对的并非透明性本身,而是透明与隐秘之间二元对立的框架。因此,有必要对此种对立进行解构,并重新引入“透显”这个古老又深刻的概念。自让·斯塔罗宾斯基对卢梭进行原创阐释以来,透显之中所蕴藏的三重否定性的纠葛就始终是一个核心的主题和难题。透明与隐秘之间到底是辩证否定、差异否定还是绝对否定,到底是对立与矛盾、生成与差异,还是死亡与深渊?对这些根本问题的回应,不仅令我们更深刻地洞察现实,而且得以引导我们去探索数字时代重建主体性之可能。
摘要:博物馆、图书馆、档案馆等在承担文物与文献收藏、展览及传播职能的同时,作为建制性文化记忆机构,其社会角色正向健康与福祉等领域延伸。文化记忆机构服务老年个体记忆的理据,植根于文化记忆、交流记忆与自传体记忆的互动关系,关键在于驱动存储记忆向功能记忆转化。在数智化背景下,通过供给端的文化记忆资源、转化端的回忆服务空间与行动端的交流记忆实践,构建文化记忆向自传体记忆转化的路径模型,进而从老年个体、照护关系、机构创新发展与社会文化层面实现多维价值增益。
摘要:作为一种显著的文化症候,“愤怒诱饵”当选2025年牛津年度词汇,表征了数字传播生态从“注意力经济”向“情绪经济”的深层病理性转型。从传播政治经济学与数字社会学视角对这一文化现象的生成逻辑与社会后果进行考察,会发现“愤怒诱饵”不仅是内容乱象,更是算法生物学偏好、流量变现工业化与个体否定性认同共谋的结构性产物。这一机制导致了公共领域的“喧嚣螺旋”与事实语境的崩溃,引发了基于“情感真实”的认识论危机及全球范围的“数字巴尔干化”。只有超越末端治理,构建包含算法伦理规制、情绪工业监管及公众“数字情感反身性”在内的系统修复方案,并进而借由哈特穆特·罗萨的“共鸣”理论进行综合治理,才能在智能时代重建基于人文主义的传播生态文明。
摘要:2025年可视为“氛围编程”元年,标志着编程从以代码为中心的显性操作转向以意图为核心、嵌入环境的交互实践。氛围编程由环境计算、宁静技术与后界面设计三大技术脉络汇集而成,其核心在于通过无限上下文、自主自愈能力及多模态交互三项技术闭环,实现了从“人类编写代码、机器执行”向“人类设定意图、环境自动生成并维系代码”的范式转变。这一变革打破了传统编程的“语法霸权”,通过自然语言极大降低了软件生产门槛,并以实时反馈缩短了构思与实现的距离。然而,氛围编程亦面临五大挑战:意图与实现的断层、幻觉与不确定性、长程架构坍塌、工程美学丧失以及资源消耗危机。从深层次上看,它可能导致责任结构瓦解、技术理性退化及“数字文明的黄昏”。真正的风险不在于AI取代代码编写,而在于人类是否因放弃学习过程而丧失对所创造世界的理解义务。
摘要:“拟社会性”最早用于描述受众对媒介人物形成的单向情感联结。该概念在人工智能与平台化传播背景下重新获得全球关注,并折射出亲密关系结构、注意力配置与社会权力模式的深刻变化。在中国背景下,网红经济、直播电商、虚拟偶像与对话型人工智能体的兴起,使传者、用户、界面与媒介的边界进一步模糊,拟社会性与平台经济、数字人创新及传播治理紧密交织。本研究界定了“拟社会性”的概念,并回溯其在印刷、电子、互联网与社交媒体阶段的历史变迁,重点分析人工智能推动下形成的“合成型亲密”新形态。在肯定其社会支持功能的同时,亦揭示出依赖、情感操控与平台权力集中的潜在风险,并提出有必要对拟社会性概念进行深化及细分,以更好理解人工智能时代的人机关系结构。
摘要:作为2025年度文化征候,“slop”(“AI泔水”)当选韦氏词典年度热词,表征了AI时代传播生态从“内容价值导向”向“流量填充导向”的深层病理性转型。从传播政治经济学与互文理论视角对这一现象进行考察,发现其不仅是AI批量生产的低质内容,更是算法技术偏好、平台资本逻辑与受众审美惰性共谋的结构性产物。这一机制导致传播生态的审美降级、信息领域的“垃圾室息”与创作领域的去创造性危机,引发了全球范围的技术焦虑与文化分野。只有借由数智人文主义重构技术与人类的共生关系,才能在AI时代重建兼具审美价值与公共意义的传播生态文明。
摘要:自盛唐时期起,《屈柘枝》从中原地区逐渐传播至长江流域的南方各地。经过各民族文化的不断交流与融合,《屈柘枝》吸收了楚舞的特色,表演形式愈加规范且富有艺术魅力。更值得注意的是,《屈柘枝》在审美意趣上明显受到楚文化的深刻影响,其“巫山神女”意象展现出神秘而浪漫的色彩。
摘要:旅游演艺不仅是一种包括独立剧场、系列剧院、主题公园、戏剧节事等在内的空间创造,同时也是空间和时间胶合的独特的空间再生产。空间的生产与再生产,是中国式旅游演艺的核心本质。中国式旅游演艺的空间再生产,具体表现为双向互动交流的交互时空,将演艺时间和空间相互糅合;多元并存的叙述时空,以创作者的视角重新组合成非线性的叙事程序;“在场”感悟的沉浸式体验时空,观演双方全员参与角色扮演,给游客/观众带来代入感,激发游客/观众自发参与。中国式旅游演艺的时空建构在展示场地空间与时间的关系之间完成时空编码,体现出其独特的时空美学。