摘要:在我国城市化从增量扩张转向存量优化的关键阶段,城市社区普遍面临功能老化、空间品质不足、技术应用脱节等问题。而未来社区理念是未来城市发展的重要组成单元,将人本化、生态化、数字化以及九大场景作为社区规划建设的价值坐标与重点方向。社区公共空间作为居民日常互动最频繁、使用率最高的核心载体,起到了尤为重要的作用,其更新质量直接决定社区高质量发展的实现程度。结合未来社区理念提出功能复合、生态可持续、智慧科技融合与现代文化创新的社区公共空间景观设计策略,以此为人们日常生活提供更便利、更智能的优化方案,更好地促进老旧社区改造。
摘要:以辽宁省沈阳市马路湾新华书店为主要研究对象,从红色记忆视角入手探究如何在现代文化空间中实现红色文化这一场所精神的营造。从理论上梳理了红色记忆与场所精神的耦合机制,并通过对国内外相关案例的梳理,结合在红色文化叙事关系下的实践新路,提出从红色记忆角度出发的场所精神营造路径,包括符号转译、叙事重构和技术赋能等设计思路,并且借助“三区五环”空间结构设计思想塑造记忆溯源、精神共鸣、传承发展等层次化的文化环境。
摘要:全球化浪潮下的现代城市建筑呈现出趋同化态势,导致城市地域特色与文化身份缺失。在此背景下,如何将传统建筑文化有机融入现代城市建筑设计,成为关乎文化传承与城市可持续发展的重要课题。分析传统建筑与现代建筑的关系,阐述应用原则,并从天井空间、庭院空间、厅堂空间等方向指出传统建筑文化在现代城市建筑设计中的融入路径。研究认为,传统建筑文化的融入需以“转译而非复制”为核心,只有结合现代功能需求与技术手段,才能实现传统与现代的共生,为现代城市建筑注入文化灵魂,提升城市文化辨识度与居民文化认同感。
摘要:以广西高山村寨民居建筑为聚焦点,探讨数字化技术在其传承保护与活化创新中的应用方式,研究当地传统村落现状及核心要点,结合三江侗族自治县、灌阳县等地案例,构建起一套包含数据采集、建模分析、虚拟展示与活化利用的数字化技术集成体系。数字化技术的应用,可使民居建筑信息实现动态精准建档,并通过虚拟修复、沉浸式体验等方式拓展文化传播及可持续发展的道路,形成适用于高山村寨民居建筑智慧的分析方法和创新营造策略,有利于为传统村落的活态传承与可持续发展提供可推广的理论与实践方法。
摘要:长期以来,内蒙古的传统民居大多为游牧民族惯用的蒙古包。然而,随着城镇化进程不断加快,游牧民族早已不再居住在蒙古包这种便于迁移的住所中,而是转向永久性、固定式的现代居所,传统民居自建活动逐渐旺盛。以内蒙古翁牛特旗蒙古族传统民居为主要研究对象,通过系统性调查和实地测绘,研究该地区传统民居的特征,分析其建筑类型和演化过程,从村民居住诉求、城乡发展差异和经济收入增加三个方面总结翁牛特旗蒙古族传统民居的生成机制,揭示蒙古族传统民居对地域自然与人文环境的适应性表达。
摘要:梳理山西古建元素的核心价值,从由具象到抽象的逻辑出发对元素进行提取,并以真实性与适配性为标准,在结构、装饰和空间三个方面给出元素提取的维度,继而在沉浸式还原、交互式创新、场景化延伸三种路径下,探索古建元素在VR场景中的创意表达方式,克服传统古建参观“看不到、摸不着、参与弱”的瓶颈,总结出提升方案,从技术和内容上补充实践上的短板,意图为山西古建文化的数字化传播提供思路和方向,助力古建元素在VR场景中“活”起来、“传”下去。
摘要:聚焦于对梅州客家建筑装饰元素类型的梳理,解读这些装饰元素蕴含的文化隐喻。梅州客家建筑的装饰元素因受自然环境、社会结构以及移民历史的影响,形成了交融的艺术风格。其形式主要有木雕、石雕、彩绘以及灰塑等,动植物图案、几何纹样和文字符号等主题元素既呈现了客家工匠的工艺水准,又承载着客家人的宗族观念、风水信仰以及吉祥寓意。
摘要:高校建筑不仅承担教学与科研功能,而且承载着地域文化、历史记忆与教育精神,是校园文化的重要物质符号。其整体造型、局部细节及空间布局蕴含丰富的文化信息,为文创产品设计提供了独特资源。以国内若干知名高校建筑为研究对象,结合文献分析与设计实践,探讨建筑元素在文创产品中的转化路径与策略。研究表明,高校建筑元素可通过微缩模型复刻、手绘视觉呈现、数字化沉浸体验、跨感官设计等方式进行创造性转化,并可应用于校友纪念、毕业礼赠及官方文化礼品等多场景。对此进行研究不仅能丰富高校文创设计的理论框架,而且可以为校园文化传播与高校品牌建设提供可行路径。
摘要:在推进乡村全面振兴的战略背景下,乡村空间的再利用成为盘活存量资产、延续乡土文脉、激发内生活力的重要路径。探讨乡村振兴设计中,如何通过校地合作课程开发协作以及适应性再生策略实现传统建筑空间的当代转型与价值重塑,对乡村不同类型空间进行功能置换、技术介入与文化传承。
摘要:中国城镇化已进入深度转型阶段,城市发展从增量扩张转向存量更新,其本质在于空间配置、发展模式与治理机制的系统性重构。作为承载城市文化语境的载体,历史街区的协调保护与发展是存量更新的核心议题。以福州烟台山历史街区为例,聚焦存量时代其更新模式与实践策略,为同类区域提供理论参照。通过空间重构、文化再生、治理创新三维视角,剖析烟台山更新的空间优化、文化活化与多元共治路径,经系统化设计与治理机制创新,强化其“在地性”延续,实现文脉活态传承、空间价值激活及人居品质与区域活力提升,为城市存量更新研究提供可借鉴的理论策略与实践范式。
摘要:历史文化街区是地域文化记忆的重要载体,其保护与更新需要在保存物质遗产与延续社会文化之间保持平衡。选取江西抚州文昌里历史文化街区作为研究对象,从空间基因视角识别其轴线、街巷、建筑、街水四大关键要素,并深入探讨这些要素在街区格局延续、整体风貌塑造以及地域文化传承方面所发挥的作用。研究显示,文昌里的空间基因展现出“轴线主导、街巷灵动、建筑焕新、街水相融”的特点,其演变过程受到自然环境、经济变迁和政策导向的共同影响。物质空间与文化实践的互动,是维系街区活力和身份认同的重要机制。基于此,提出稳固格局、延续风貌、构建互动机制三层次的保护与更新策略,以期为历史文化街区的可持续发展提供助力。
摘要:中山市是广东省著名的侨乡,2023年中山市正式将香山古城的保护与复兴写入政府工作报告,立足于“文化兴城”和“百千万工程”的实施背景,持续三年聚焦于香山古城的更新与文化保育活化工作。通过调研和分析香山古城保育活化进程中所面临的挑战和现实困境,提出以微更新理念统筹空间肌理,以社区活力激发为导向复兴社区活力,以公共空间品质提升为切口创新社区营造模式,通过“小规模、渐进式、微改造”的方法,持续推动香山古城实现“见人、见物、见生活”的活态传承,将其逐步打造为粤港澳大湾区范围内的文化地标以及海内外侨胞的精神家园。
摘要:以福建省永春县大羽村为研究对象,探讨社区营造视域下乡村公共空间的建构路径。阐述社区营造理论内涵及其与乡村建设的内在关联,剖析大羽村公共空间所面临的同质化现象突出、文化情感承载薄弱以及村民参与机制欠缺等现实困境,并在此基础上从集体活动场所营造、乡土文化空间重构、建筑遗产与界面保护、产业协同发展、自然与人文环境提质五个维度,提出以村民为主体、以地域文化为内核的乡村公共空间营建策略,为乡村振兴过程中公共空间的活化与可持续发展提供理论参照与实践指引。
摘要:在乡村振兴与和美乡村建设的背景下,乡村美学已成为重塑乡村价值、凝聚文化共同体的核心力量。以北京市房山区传统村落南窖村为研究对象,采用案例分析法,探讨其如何通过美学聚焦与空间活化的双重路径,实现文化传承与乡村振兴。南窖村通过深入挖掘地名文化、场景化再现古商街风貌、塑造“西山”文化品牌以及庭院微更新等策略,成功地将历史文化遗产转化为可感知、可参与的美学空间。这一过程不仅激发了村民的文化认同与集体乡愁,更通过数字化传播扩大了乡村美学的辐射力,为和美乡村建设提供了以美学赋能空间、以文化塑魂共同体的可借鉴实践逻辑。
摘要:发展新质生产力是推动高质量发展的内在要求和重要着力点。智能技术在设计专业已经得到广泛应用,要想有效地对传统村落空间进行保护和创新传播,需要运用AI、GIS等技术。对村落空间独特性进行分析,合理规划村落空间发展方向,有利于实现传统民居多样化发展。
摘要:在人口老龄化与城市发展转型并行的环境下,现有的城市公共空间适老化改造仍然存在需求识别不准确、服务体验不均、运营维护薄弱等问题。服务设计遵循以用户为中心、全流程集成、多方协作的理念,为解决上述问题提供了理论基础和方法支持。基于服务设计的概念,结合老年人的生理和心理特征,分析当前设计实践的弊端,构建精确识别需求、重塑体验、多主题协作、动态持续优化等设计框架,并提出智能赋能、生态融合、老少友好、文化注入等更新策略典型使用场景,探讨应对老龄化趋势的设计路径和实用策略。研究指出,服务设计可以推动适老化改造从简单的设施配置转变为全面的服务提供,促进公共空间与不同阶段老年人需求的持续契合,为建设适老化城市提供理论基准和实践指导。
摘要:在海南自贸港建设和城市更新的背景下,作为承载民生需求与地域生活记忆的公共空间,海南热带滨海城市菜市场正面临同质化、文化表达缺失等问题。以叙事空间理论为中心要点,塑造叙事主题、叙事载体、叙事体验的三维框架模式,提出由关键词、修辞、材质、色彩、符号、知觉构成的六种地域文化转译方法,将海南地域元素转换成可感知的空间设计语言,并基于此,从功能、空间、文化维度角度进一步给出优化更新方案,推动菜市场从单一的交易空间过渡到功能多样、空间敞亮、文化特色鲜明的复合型公共空间,给海南热带滨海城市公共空间的地域化设计提供理论支撑与实践方面的借鉴。
摘要:在“双碳”目标与生态文明建设背景下,城市公共艺术的功能从传统的“景观装饰”逐步向现代的“生态界面”转型。通过剖析公共艺术作为交互媒介在城市生态美育中的独特价值,梳理公共艺术在城市中的功能转变,有利于把握公共艺术在城市生态美育中的作用,并系统地提出三大设计策略,以此为公共艺术将城市空间转化为生动的生态美育课堂提供理论与实践的参考。
摘要:花,从古至今都凝聚着中华民族的审美意识与文化内涵。特别是到宋代,上至王孙贵族下至平民百姓,对花的喜爱程度无以言表,因此,宋代花事整体呈现下移的趋势,有着大众化、生活化的特点。目前对于宋代花艺的研究,多集中在插花技艺、历史沿革或是花艺绘画等领域,以花事空间为出发角度的研究鲜少有人涉及,特别是以生活美学为整体逻辑的研究更是少之又少。何谓生活美学?简单理解就是将日常生活和艺术审美相融合,它提醒着我们,艺术的美从来不只是藏匿于高贵的艺术品中,它也同样藏在我们生活的细枝末节里。以生活美学为切入点,解释花事空间的概念,分析宋代庭院、书斋、厅堂、公共空间等不同空间的花事形态,了解其不同的美学特征,并重点挖掘花事空间与“物”、与“人”的关系,以及如何在三者间达到平衡与融合,以此来了解宋代花事活动的精神内涵,为当代社会追求的生活美学提供行之有效的参考案例,共同构建一套完美的生活美学范式。
摘要:赛博朋克作为一种极具科技感与未来感的科幻题材,其核心在于揭露虚拟与现实的内在矛盾。目前,国内外商业空间同质化问题严重,为打破这一尴尬局面,选取赛博朋克元素,基于其独特性、个性化的特点,探索城市地标型空间打造自身独特风格的可能性,探讨赛博朋克元素从虚拟世界向现实商场设计的转化与表达。
摘要:通过分析梅州地域的客家传统民居空间环境的文化内涵与艺术特征,探讨客家传统民居建筑随着社会发展在功能、空间环境等方面出现的问题,提出在现代语境之下客家传统民居的保护与再利用的新需求。从梅州地区的星园酒家、玉庭楼等比较有代表性的传统客家建筑的现代改造案例中可以发现,符合当代生活需求的、合理的室内空间环境再设计是有效保护与发展客家传统民居文化的重要形式。
摘要:开展风景园林视域下的现代景观空间图式设计不仅能深化对景观空间结构、功能及美学规律的认知,还能从实践角度为景观规划与设计提供科学指导,从而精准把控空间的布局、元素的组合,打造舒适宜人的环境,在一定程度上助力地域文化的传承与创新,提高景观的辨识度。从风景园林角度出发,阐述现代景观空间图式设计的理论基础与组成要素,提出基于植物资源开发的现代景观空间图式设计框架,并结合实例,验证图式设计的可操作性。
摘要:以湖北省宣恩县彭家寨为例,从图式语言理论的空间语汇、空间词法、空间句法等角度出发,分析乡村景观的特征和形成机制,提出“产+景+村”融合景观的优化设计策略。具体来说,要保留原初本真,注重乡土语汇运用,实现生产生活生态成景;活化场所面貌,强调乡村语法转换,实现“以景带产,以产带村”;深挖文化基因,延续乡愁语境营造,实现产景村高度融合。
摘要:韧性理念是应对城市生态环境变化、社会需求转型的重要理论支撑,能够使城市景观空间在经受扰动与不确定性时维持结构功能稳定并实现自我更新。桂北地区的城市景观空间既面临石漠化治理压力、雨洪灾害频发等生态挑战,又存在民族文化符号应用浅表化、景观功能与居民需求脱节等现实问题。引入韧性理念,对提升桂北城市景观空间的环境适应性、文化延续性与功能复合性具有重要意义。以韧性理念为理论视角,结合桂北地域特征,系统剖析景观空间适应性设计的现实困境,探索具体可行的设计路径,为同类喀斯特地区与多民族聚居区的城市景观建设提供参考。
摘要:生态景观规划事关城市可持续发展全局。以山东潍坊寿光市为例,剖析潍坊寿光生态景观规划的重要意义。研究表明,生态景观规划对于提升城市品质、打造宜居环境、传承历史文化、彰显地域特色、推动乡村振兴、助力农业农村现代化具有重要作用。基于此,进一步提出潍坊寿光生态景观规划与可持续发展的具体策略,包括:构建生态绿地网络,提升城市生态品质;推进海绵城市建设,优化城市水环境;发展绿色生态产业,走可持续发展之路;促进城乡景观互动,推动乡村振兴发展。研究认为,生态景观规划是寿光市实现生态文明建设和高质量发展的重要抓手,对于促进人与自然和谐共生、推动城市可持续发展具有重要意义。对潍坊寿光生态景观规划与可持续发展进行研究,可为其他城市开展生态景观规划提供有益启示。
摘要:如今,乡村景观建设中一般存在三大问题,分别是过分关注视觉美感、“千村一面”问题严重、无视村民的感官体验需求,这些问题导致乡村文化记忆断裂,村民对居住场所的认同感欠缺。将多感官理念与乡村景观设计结合在一起,明确整体性、地域性、参与性、生态性、层次性五大设计原则,制定囊括视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉五个维度的系统设计策略,结合典型案例进行验证,可切实增强乡村景观的文化表达效能、情感感染效能和经济吸引效能,最终实现文化传承与乡村振兴协同共进。
摘要:随着城镇化进程快速推进,城市核心区的公共空间愈发紧张,口袋公园成为满足居民休闲需求的重要空间形式。将非遗元素融入口袋公园设计,可助力破解公共空间供给不足、非遗传承乏力的双重困境。界定非遗与城市口袋公园的相关概念与功能特征,构建文化转译理论框架,系统梳理文化转译方法与非遗元素文化转译的特定原则,在此基础上以温州钟秀园、广州“龙舟文化”口袋公园为研究案例,深入分析非遗元素在口袋公园设计中的应用。从文化转译的视角出发,提出结合现代信息技术、丰富叙事场景、实现功能融合等非遗元素应用方案,以期为非遗活态传承提供新的载体,助力持续提升城市公共空间的文化内涵与居民生活品质。
摘要:从校园恢复性环境的作用过程出发,结合当下典型的校园室内外空间更新实例,从室内外联通协同机制、人景交互的绿色网络、供需匹配的空间与设施三个层面归纳校园恢复性环境更新策略,以期为大学生提供更加健康舒适的生活环境,为健康校园规划设计提供依据。
摘要:发展旅游是深圳建设更具全球影响力的经济中心城市和现代化国际大都市的必答题。深圳应依托山海大都会的独特魅力,把握粤港澳大湾区文旅融合发展机遇,充分发挥山海人文禀赋的差异化竞争优势,以跨界融合、城旅一体等战略路径推动旅游资源优化配置,打造具有全球辨识度的世界级旅游目的地。在实践工作中,可以采取综合规划的方法,立足于更广阔的视野和更多元的资源价值,建立项目化的部门与分区协作机制,在保留本土特色的同时导入国际标准,助力深圳从旅游集散地向旅游目的地跃升。
摘要:围绕“四新”主攻“四化”是贵州实现高质量发展的主抓手,要求将旅游产业化与新型工业化、新型城镇化、农业现代化放在同等重要的位置,可见旅游在贵州经济社会发展中的重要地位。2023年,贵州省委、省政府站在新的历史方位,明确提出把贵州省打造成为世界级旅游目的地。选取澳门作为典型案例,借鉴有益经验,提炼对贵州打造世界级旅游目的地的启示,即实施四大行动——旅游业态提升行动、资源保护利用行动、旅游宣传推广行动、旅游服务升级行动。
摘要:在数字技术深度嵌入社会文化发展的时代背景下,非遗的创造性转化面临新机遇。然而,在促进非遗文化发展的过程中也存在诸多挑战,比如有关部门对数字技术的应用缺乏调研,呈现方式未能迎合消费者需求,导致应用效果未能达到预期。当前的研究主要聚焦数字化浪潮中文创开发的创新路径,提出非遗元素应突破传统载体限制,通过虚拟现实、人工智能等技术实现文化内涵的活化表达,并且强调在保持文化基因的同时建立开放协同的创作机制。基于现有研究,介绍数字赋能背景下的非遗文创产品,讨论数字技术与非遗文创的融合价值,提出数字赋能背景下非遗文创的创新发展路径。
摘要:随着当代艺术实践与艺术思潮的深刻演变,艺术作品、展览空间与观看方式已构成了一种动态的、相互交融的“关系矩阵”。当代艺术空间不再只是简单的艺术品“容器”,而是从“作品中心”向“体验中心”转变,从作品的被动承载者,蜕变为主动的叙事参与者甚至共创者,成为连接艺术与社会的新型媒介。通过归纳演绎的方法,立足历史的发展脉络梳理当代艺术作品场景化的背后原因及产生的源泉,从艺术作品不同时期发展的节点研究去探索艺术作品与展览空间所蕴含的内在关系及意义,对当代艺术展览有一定的启示。
摘要:在国家文化数字化战略深入实施的背景下,非遗的保护与传承模式正在进行深刻变革。仰韶文化庙底沟类型彩陶纹样作为中华民族非遗体系的关键组成,其传统实体展示模式长期受限于空间覆盖不足、观众互动匮乏、文化内涵阐释浅显三大核心问题。以互动体验理论为切入点,利用VR技术、高精度3D建模与交互设计手段,致力于打造具备沉浸感与参与性的庙底沟彩陶纹样虚拟展厅。搭建“感知层—行为层一体验层”三级设计框架,提出四大核心实现路径,通过多轮用户体验测试与方案优化,实现非遗资源的数字化永久留存,创新美育导向新形态,推动相关技术在文化领域的应用拓展,助力庙底沟彩陶文化的社会广泛传播。
摘要:终身学习理念的兴起,使教育从学校向自然与人文社会拓展。风景园林作为开展公共教育的重要场所之一,其现有教育方式难以满足人们的需求,存在体验感不足、时空受限、受众面小等问题。基于数字技术和风景园林的发展现状,总结风景园林公共教育当前亟待解决的问题,深入挖掘风景园林与公共教育的关系,结合数字化体验模式,探索风景园林公共教育的数字化体验创新策略,这对风景园林和公共教育领域都具有深远意义。
摘要:长沙窑(也称铜官窑)文化主体是对其历史信息与陶瓷工艺发挥着重要传承与宣传作用的群体。如今,他们面临着长沙窑文化符号定义与传承范围不确定的问题,急需树立长沙窑的地方文化权威性,厘清地方知识范畴,明确文创品牌地方符号的引领作用。长沙窑的形象再构需要以史为鉴,立足国际视野,深度关照人民群众的需求,形成实现长沙窑文化传承的良性土壤;同时,文化主体的创新思维要积极融合地方记忆,非遗传承人则要秉承情怀,进而成为推动非遗实现当代存续的核心力量。
摘要:南京是一座有着悠久历史的文化名城,具有许多珍贵的非物质文化遗产,但当地的文创品牌开发中存在不少问题,如产品类型太过相似、与现在的大众审美和市场需求不匹配,导致品牌价值并未完全发挥出来。探索基于南京非遗的特色文创品牌打造策略,旨在将非遗传下去、保护好,同时用现代设计思路和创新办法提升非遗附加值,真正把“文化遗产”变成能创造价值的“文化资产”。
摘要:在农文旅融合背景下,区域农产品品牌叙事成为连接农业价值链与旅游体验的核心桥梁。当前,区域农产品品牌叙事存在资源时空拓展不足导致体验感弱、主体协同缺失加剧内容碎片化、渠道分散削弱整合效应等实践问题。将服务设计思维融入区域农产品品牌叙事,超越静态视角,提出多主体共创动态持续的区域农产品品牌叙事服务系统,希望能推动农业从生产型向体验型、服务型转型,为农文旅融合发展提供新的实践支撑。
摘要:在国家大力推进文化数字化战略的背景下,通过对当前地域文化及数字技术的发展进行调研,系统梳理基于江海文化的数字文化空间建设背景,分析数字文化空间建设典型案例,提出江海文化数字文化空间的建设策略。
摘要:随着国内旅游行业快速发展,城市之间的竞争已经从经济与技术领域转向了文化与旅游深度融合的方向。城市品牌设计是城市塑造独特形象、传递文化价值的重要手段,其中,色彩是最为直观、最富有情感穿透力的视觉语言。色彩蕴含丰富的文化内涵,设计者可以利用色彩的特性,将设计意图更好地表现出来。在文旅融合的时代背景下,城市色彩的提取与应用深刻影响着人们对于城市的第一印象,同时能更好地展现城市文化。基于文旅融合的背景,围绕色彩在城市品牌设计中的作用进行研究。
摘要:新乐遗址作为我国北方新石器时代的重要聚落遗址,以独特的文化面貌填补了辽河中下游地区新石器时代文化的空白,兼具历史价值、艺术价值、科学价值、社会价值与极高的文旅开发潜力。以沈阳新乐遗址为研究对象,在文旅融合视域下探索其保护与活化利用路径,旨在实现文化遗产永续传承与区域经济文化协同发展,为辽河流域乃至全国同类遗址的保护与活化提供理论参考和实践借鉴。
摘要:针对端砚文化对外传播能力不足的状况,提出以“墨舞端砚,韵绕心间”为主题展开体验空间设计。在方案设计中突出空间功能性,运用全息投影与人工智能等技术,将沉浸式体验和互动式知识贯穿于整体设计,切实提升观众的参与主动性;将地方文化元素植入室内外空间,选用当地的材料进行构筑,以增强游客的文化认同及场景体验,促进传统文化与当代语境深度聚合。
摘要:基于记忆场所理论,以潮汕樟林古村为研究对象,探讨传统村落记忆场所的挖掘和活化策略。樟林古村作为曾经的粤东地区最重要港口所在地,拥有丰富的建筑遗存及非遗文化。研究梳理村落中具有代表性的“集体记忆载体”,提出通过原真性微更新、功能置换、动态叙事、区域联动发展等策略,实现村落记忆场所的活态传承和可持续发展。
摘要:黄河流域生态保护和高质量发展已上升为国家战略,山西段作为黄土高原水土流失核心区,面临生态修复与文化传承的双重使命。依托黄河流域生态保护这一战略背景,就山西段水土流失、生态功能衰退等问题展开研究,探索生态修复与景观设计协同路径。经过对人水和谐、可持续发展等相关理论的剖析,构建包含规划协同、技术融合、文化植入等的五大协同策略构架。主张借助空间规划,对生态修复工程与文化空间布局实施整合,采用生态护岸及数字技术提高治理效能,采用创新手段植入黄河文化元素,提升公众参与,构建多样化资金保障格局,以期为类似流域的综合治理提供可借鉴的方法。
摘要:研究景观设计课程中民族元素数字化资源库的构建问题,探讨数字技术在民族文化传承与设计教学融合中的应用。针对当前民族文化传承符号化、教学资源匮乏及学生文化理解不足等问题,提出构建民族文化数字化资源库,纳入虚拟环境、视频、动画、文本、图片等多种形式的内容。同时,结合资源库,在教学内容、教学手段和教学模式三方面进行创新,以期弥补传统教学的不足,为景观设计课程的教学改革提供一些思路,帮助培养既具备文化内涵又有创新能力的应用型人才。
摘要:随着公众生态意识的提升与人工智能技术的发展,传统生态科普模式出现了互动性弱、参与度低等问题。AI数字人作为融合人工智能、虚拟现实与自然语言处理等技术的新型媒介,正成为推动生态科普向多元化、交互化方向转型的关键力量。本研究通过阐述AI数字人的概念、在生态科普领域的应用现状以及对该领域的影响,探讨其面临的发展困境,提出应用场景创新、技术路径创新、多方协调融合共建等对策,强调未来需要在技术优化、内容权威性与普惠覆盖方面协同推进,以实现科技赋能生态文明建设的深层目标。
摘要:随着生态文明建设的深入推进,自然教育成为连接人与自然、促进生态保护的重要途径。小熊猫作为濒危旗舰物种,对其的保护与公众教育意义重大。为了在自然教育科普基地中实现生态保护与公众教育的有机结合,在共生理念的指导下提出“四位一体”协同共生规划策略。以重庆市永川区乐和乐都公园外围区域为例,通过构建模拟栖息地的森林生态系统、低干扰游览路径及沉浸式教育节点,形成以物种保护为核心、以自然教育为目标的景观规划设计模式,为同类项目提供理论与实践参考。
作者简介: 王颖怡,教师。研究方向:艺术设计。 陈珉锋,教师。研究方向:艺术设计。 设计说明: 作品通过机械装置元素展现出茶饮制作的科技感,同时又通过可爱卡通形象、彩虹等装饰增添童趣,为消费者营造出新奇有趣、兼具时尚与温馨的茶饮体验场景。
作者简介: 周丹丹,硕士研究生。研究方向:艺术设计(环境设计)。 荣昌安陶展陈空间设计(之一)环境设计2025年 荣昌安陶展陈空间设计(之二)环境设计2025年 南川乡村稻文化展陈空间设计(之一)环境设计2023年 南川乡村稻文化展陈空间设计(之二)环境设计2023年
作者简介: 陈翔,研究方向:体验式空间设计。
作者简介: 李映欣,硕士研究生。研究方向:中国画。 烟雨织梦69cm × 69cm2024年
作者简介: 孙嘉徽,硕士,成龙影视传媒学院副教授。研究方向:数字媒体艺术。 基金项目:本作品系2025年教育部供需对接就业育人项目“‘光影’数字艺术人才共育计划”(2025060381383)研究成果。 设计说明: 《老街》描绘了古色古香的街道,两旁建筑韵味十足,葫芦等装饰增添了生活气息,展现了传统街巷的独特风貌。《晒秋》则呈现了丰收时节晾晒农作物的场景,色彩明快,洋溢着丰收的喜悦。作品勾
作者简介: 曹铖,硕士,助教。研究方向:摄影。 川西北印象1 川西北印象2 川西北印象3 川西北印象4
作者简介: 雷蕾,讲师。研究方向:视觉艺术设计。 周维,讲师。研究方向:视觉艺术设计。 刘雯,讲师。研究方向:视觉艺术设计。 彭翼菲,讲师。研究方向:视觉艺术设计。 金波里的秋千 故宫的雪 周维 山西之美刘雯 天是红河岸彭翼菲
作者简介: 魏海春,硕士,湖南工艺美术职业学院副教授。研究方向:珠宝首饰设计。 设计说明: 作为婚礼配饰,它是新人“结发为夫妻,恩爱两不疑”的视觉符号——缠绕的结构象征两人缘分的缔结与情感的羁绊,金色代表婚姻的珍贵与恒久,粉色传递爱情的温柔与甜蜜。整体造型抽象却充满情感张力,恰如婚姻从“遇见”到“相守”的动态过程。 喜结连理1花丝镶嵌工艺 喜结连理2花丝镶嵌工艺 喜结连理3花丝
作者简介: 张娜,硕士,讲师。研究方向:宝石学。 佟景贵,博士,副教授。研究方向:宝石学。 中国心胸坠首饰设计2025年 园丁胸坠首饰设计佟景贵2025年
作者简介: 张旭东,硕士,助教。研究方向:产品设计、交通机具设计、UI设计。 设计说明: C+ 集成式智能卫浴是一款适用于小户型、紧凑空间的卫浴产品,主要针对大城市中心区域人口密集、住宅空间小、房价贵租金贵、需要住在隔间中等问题而设计,占地小,可灵活改变使用空间。
作者简介: 朱村辉,博士,讲师。研究方向:环境设计、建筑遗产保护与艺术管理。 韩冰洁,学生。研究方向:环境设计。