龙舞体现了中华民族团结合力、奋发开拓的精神面貌,包含了天人和谐、造福人类的文化内涵,是中国人吉庆时节最常见的娱乐方式之一,气氛热烈,催人振奋,是中华民族珍贵的文化遗产。长兴百叶龙发源并流传于浙江省长兴县林城镇一带,至今已有160多年的历史。百叶龙的表演方式有舞台舞、行街舞、广场舞等,以适应不同的表演场合。百叶龙舞蹈表演包含湖水荡漾、荷叶摆动、荷花盛开、彩蝶扑飞、荷花变龙、蛟龙嬉戏、龙变荷花等动
太平鼓自明代起在北京流传,清初,京城内外太平鼓极为盛行;清末,太平鼓传入门头沟一带。每年的腊月和正月,人们击打太平鼓,表达对太平盛世、国泰民安的祈盼。太平鼓在耍鼓、步伐、队形变化方面均体现出了中国传统审美理念,具有鲜明的地方色彩。太平鼓植根于民间、成长于民间、繁茂于民间,老百姓对太平鼓的喜爱、老艺人对太平鼓的执着使太平鼓技艺得以延续。2006年,京西太平鼓被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
基层群众文化建设是丰富群众精神文化生活、保障人民基本文化权益、促进民族团结和社会稳定的关键基础。作为我国重要的边疆民族地区,西藏加强基层群众文化工作,不仅关乎广大农牧民群众的获得感与幸福感,也对铸牢中华民族共同体意识、促进地方长治久安与高质量发展具有深远意义。基于此,本文从基层实践出发,梳理分析当前西藏基层群众文化的发展现状和突出问题,并围绕理念转变、资源整合、人才建设、数字赋能和认同培育等方面提
时至今日,临沂本地方言里依旧保留着“识字班”这一特有称谓,专指年轻未婚女子。日常交谈中,当地老人时常随口赞叹“这个小识字班长得多俊”;不少青年虽不知晓这一词语背后厚重的历史渊源,却早已在潜移默化的语言实践中将其接续传承。一个诞生于抗日战争烽火之中、以妇女扫盲与群众动员为初衷的教育组织名称,何以跨越近80年岁月,逐步演变为沂蒙民间指代年轻女性的日常称谓,并沉淀为具有地域辨识度的精神符号?这场跨越时空
民间舞蹈是中华传统艺术的重要门类, 其中诸多兼具历史价值、文化内涵与传承意义的代表性项目, 被纳入各级非物质文化遗产名录, 是非物质文化遗产体系的重要组成部分。这类非遗民间舞蹈活态承载着各民族的历史记忆、文化基因和审美趣味, 也是中华优秀传统文化的生动载体。基于非遗保护的核心要义, 民间舞蹈的保护与传承不仅在于保存其艺术形式, 更在于守护和延续其中蕴含的民俗礼仪、价值观念与生活智慧。在文化多元化发
金昌市位于甘肃省河西走廊中段,是“一带一路”重要节点城市,其因金川镍矿而兴,因矿建企、因企设市,形成了独特的工业文化与多元文化交融的格局。其境内拥有三角城遗址、圣容寺、永昌钟鼓楼、金川露天老矿坑等重要的物质文化遗产,永昌“卍”字灯俗、永昌宝卷、节子舞等丰富的非物质文化遗产,以及红西路军革命精神这一珍贵红色精神资源。这些文化资源不仅是金昌城市发展的历史见证,更是新时代文化建设的重要根基。然而,金昌市
一、群众文艺团队建设的制度困境与突破 改革开放以来,我国公共文化服务体系建设取得了长足进展。1978年末全国共有群众文化机构6893个,至2024年末已增长到4.4万个。“送戏下乡”“送电影下乡”等文化惠民活动得以大面积开展,有效满足了基层群众的基本文化需求。然而,这种自上而下的“送文化”模式亦存在结构性局限:其一,配送的文艺资源与基层群众的审美偏好时有错位,“不合胃口”的情况屡见不鲜;其二,单
随着互联网技术迭代推动交互式传播走向普及, 视频平台实时评论功能落地, 弹幕文化随之兴起。弹幕以文字形式同步展现在播放界面, 观众能够随时发布、阅览评论, 打破了传统影视单向传播模式, 有效提升了受众参与感, 丰富了观看体验, 缩短了受众与文艺内容之间的心理距离。 互联网给青年亚文化搭建了海量实时传播路径,社交与视频平台成为重要传播载体,支撑弹幕文化突破地域限制广泛传播。这不仅提升了传播效率、拓
2026 年上半年,“You is bad egg”(你是坏蛋)这一网络句式在国内外各大社交平台迅速走红,成为热度极高的网络流行语。早在 2021 年,音译词 “tang ping”(躺平)就曾被《纽约时报》在内页专题报道中收录引用,引发广泛关注。如今,如 “dagongren”(打工人)、“people mountain people sea”(人山人海)这类带有汉语特色的中式英语表达,已在全球
中华传统纹样广泛见于器物雕饰、服饰纹饰、建筑彩绘与民间剪纸之中,是承载民族文化记忆的重要符号。童谣节奏游戏源于民间市井生活,富有浓厚的乡土气息与童趣特质,是民众喜闻乐见的休闲娱乐方式之一。将传统纹样与童谣节奏游戏相融合,既可借助童谣轻快的节奏氛围传递纹样文化,又能依托传统纹样深厚的文化底蕴丰富游戏内涵,从而实现两种民间文化形式的双向赋能与共生发展。本文基于文化科普与艺术品鉴双重视角,从文化融合、审
腊鲁人是彝族的一个支系,主要分布在云南的新平、墨江、临沧、景谷等地。新平县地处云南省中部偏西南,哀牢山中段东麓,境内彝族人口占全县常住人口近半数,是哀牢山沿线彝族文化重要聚居与传承区域。彝族腊鲁人广泛分布于新平县各个乡镇,其中建兴乡分布最为集中。建兴乡腊鲁人主要聚居在马鹿社区与磨味村。 目前,马鹿社区新寨拥有钟安六、钟真付两位市级葫芦笙制作技艺代表性传承人,以及李德学等深耕葫芦笙制作的民间艺人,
人口老龄化背景下, 老年群体精神文化需求日益增长, 音乐社会服务已成为文化养老的重要支撑。黄河流域蕴藏着丰厚的民族器乐资源, 哚呐、二胡、聊城八角鼓、阳谷哨等器乐品类文化底蕴深厚, 适配老年群体学习特点。聊城地处黄河与运河交汇地带, 是黄河文化传承的重要区域节点。当前, 聊城市老年音乐社会服务稳步开展, 但仍存在教学内容单一、地域特色不足、本土器乐资源挖掘利用不充分等问题。基于此, 本文结合聊城地
国风审美已成为当下文艺创作的主流,古典舞、民族舞以其独特的东方韵味广受大众喜爱。幼儿舞蹈与成人舞蹈不同,它不追求复杂的技巧展示与深刻的思想隐喻,而是以活泼灵动、天真烂漫为核心艺术特质。随着国风艺术的持续繁荣,中华优秀传统文化元素逐渐融入幼儿舞蹈创编领域。本文从幼儿舞蹈创编角度出发,结合幼儿的肢体发育特点与舞蹈表演特性,首先梳理中华优秀传统文化元素的类别,接着提出传统舞蹈动作的童真化改编方法,分析国
新媒体环境下, 各类易于传播的模板化网络流行语不断涌现, “XX 基础, YY 就不基础”便是其中具有代表性的一例。从语言学视角来看, 这一表达属于典型的网络流行构式。该构式最初兴起于穿搭领域, 用于传达穿搭理念, 例如, “上身基础, 下身就不基础”(微博)。随着使用频次的增加, 其形式逐渐固化, 且语义不断泛化, 广泛应用于生活、饮食、技能评价等多个场景。目前, 学界对此类具备鲜明评价属性与对
温州是国内典型侨乡,往来欧洲的洲际航线常年承载大量侨胞旅客。现阶段航线民航服务礼仪存在突出的同质化问题,无法充分匹配侨胞兼具双重文化身份的特征以及群体分层带来的差异化需求。研究者基于复合职业背景,融合跨文化沟通理论与服务质量差距模型,系统剖析民航服务礼仪现存问题及其内在成因。研究发现,问题核心在于侨乡本土文化与民航标准化服务礼仪尚未实现深层次内生融合,集中体现为认知、标准、传递、沟通四类差距。据此
城市品牌是城市核心竞争力的重要组成部分, 良好的城市品牌有助于提升城市知名度与影响力, 并凝聚强大的发展合力。长沙作为湖湘文化的核心区域, 拥有丰富厚重的文化底蕴, 但其城市品牌塑造长期以来存在娱乐化标签单一、文化内涵挖掘与展示不足的问题。历经千年传承的湖湘传统音乐文化, 承载着湖湘人民的情感特质与精神追求, 是长沙区别于其他城市的独特文化财富。因此, 如何在长沙城市品牌建设中融入湖湘传统音乐文化
在文旅融合与乡村振兴双重战略背景下,非物质文化遗产的活态传承与景区旅游开发长期存在结构性困境:“景强村弱”的资源失衡、传承人老龄化、非遗保护方式博物馆化、游客体验单一等问题突出。本文以2023年张家界启动的非遗轻骑队进景区项目为实证样本,剖析其“1+N”混编队伍与“四进四融”创新机制。研究发现,流动型非遗展演通过轻资产运营,破解了传统剧场演出成本偏高、场地受限、客源辐射半径不足等短板;混编队伍弥补
皮影戏是我国历史悠久的民间传统艺术,承载着丰富的地域风俗与民族文化内涵。海宁皮影戏起源于南宋,文脉传承绵延至今,2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录;2011年依托中国皮影戏整体项目,入选人类非物质文化遗产代表作名录,是国内皮影戏艺术体系中的核心分支。在数字媒体快速普及、大众文娱消费持续迭代的当下,海宁皮影戏的传承发展陷入困境,面临受众群体缩减、专业传承人才断层、资金保障体系薄弱、传播影响
一、绪论 当前国内文旅产业已迈入深度融合发展阶段,“以文塑旅、以旅彰文”成为行业高质量发展的核心导向。美食作为沉浸式文化载体,兼具民俗展示、场景体验、拉动消费与文化传播多重价值,是推动地域文化破圈、激活文旅消费市场的关键抓手。荆楚美食融汇江汉水乡风物与楚地民俗,传承商贸文化与农耕文明,特色鲜明、底蕴厚重,是荆楚文化具象化、生活化的直观体现。 现阶段湖北美食文旅综合竞争力偏弱,普遍存在文化挖掘偏
巩义河洛剪纸作为黄河流域河洛文化核心区的省级非物质文化遗产, 是黄河农耕文明孕育的经典民间艺术形式, 承载着中原地区千年民俗底蕴与人文精神。在黄河文化遗产活化传承的时代背景下, 传统剪纸面临受众萎缩、形式固化、传播渠道狭窄等发展困境。本文以巩义河洛剪纸为研究对象, 深挖其根植黄河沃土的文化基因与精神内核, 从符号重构、场景跨界、技艺革新三个维度探索剪纸元素的现代创新设计路径, 剖析设计赋能文化遗产
线性文化遗产区别于传统点状文物遗存, 最大特征在于其依托连续的地理空间, 承载了跨区域、多层级的活态文化体系, 并强调自然地貌、物质遗存与乡土社会之间的协同共生关系。齐长城作为先秦时期依托泰沂山营建的带状边防体系, 历经千年人文积淀, 在济南境内形成了兼具山地特质与边关属性的复合型文化廊道; 沿线积淀的非物质文化遗产资源依附于长城线性空间持续传承演变, 构成了独立完整且地域辨识度极高的非遗谱系。现
作为公共文化建设的两个核心板块, 图书文化(本文所探讨的图书文化, 指以各类图书文献资源为基础, 开展阅读推广、知识普及与文化传播的文化形态)与文艺演出具有不同的功能侧重: 图书文化依托文字读物承载思想传承、促进知识传播; 文艺演出则借助舞台表演, 实现直观具体的审美传达。当前, 随着全民阅读工程持续推进, 单一、静态的阅读推广方式已难以满足群众多样化、体验式的文化需求。与此同时, 文艺演出普遍存
党的二十大明确提出“坚持以文塑旅、以旅彰文,推进文化和旅游深度融合发展”。2023年9月,习近平总书记在黑龙江考察时强调“大力发展特色文化旅游”,指出“发展旅游业是推动高质量发展的重要着力点”。黑龙江发展特色文化旅游,具备得天独厚的文化资源禀赋。龙江文化植根于广袤的黑土地,融合了多元文化形态,积淀形成丰厚的精神财富,构筑起独具特色的区域文化体系。依托这一文化资源优势,推动文旅深度融合,打造特色文化
近年来,康养文旅的关注点正发生转变。游客所看重的已不仅限于住宿的舒适度、环境的优美度,还包括情绪能否得到放松、节奏能否慢下来、身心能否得到调节。音乐疗愈借助节律、旋律与声音互动来稳定情绪、缓解压力、改善睡眠,在健康促进领域已有较多研究积累。将其融入康养文旅场景,不仅是增加一个创新项目,更是在补齐旅行服务的深度与体验的细腻度。 一、音乐疗愈嵌入康养文旅场景的现实基础 (一)契合康养消费升级的新需
古典诗歌中大量存在名词、动词被临时借用为量词的现象,这些特殊量词的功能远超一般计量。如“一叶舟”之于“一只船”,诗人将名词固有的意象融入量词位置,使数量表达转化为意象呈现。这类量词以具体物象反映抽象关系;若从双向选择的角度观察,其本质在于量词本身的形态与意蕴,全然附着于被修饰的事物之上。它们的主要诗学功能集中于三点:将抽象数量关系意象化,拓展语言的暗示空间,并参与意境的整体建构。特殊量词既是汉语诗
当古老戏台上的锣鼓声响起,莆仙戏曲特有的“大腔”在剧场中回荡,引领我见证了一场穿越700年的灵魂对话。《踏伞行》这部莆仙戏经典剧目,于2022年9月15日斩获第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖。它不仅是一场视听盛宴,更是一堂深刻的人生哲学课。《踏伞行》是福建省莆仙戏剧院创作排演的莆仙戏,全剧分为踏伞、听雨、又雨、共渡四折,讲述早有定亲但未曾谋面的刑部主事之子陈时中和将门小姐王慧兰,在战乱中偶然相遇
合唱艺术的核心特征在于依托多声部和声形成共鸣效果,依靠群体演绎完成情感表达。想要完整展现合唱的艺术魅力,离不开钢琴艺术指导与合唱指挥二者的默契协同。在整个合唱表演过程中,钢琴艺术指导既要将指挥的肢体语言转化为音乐语言,精准传达创作意图给队员,又要实时捕捉合唱队员的演唱状态,借助琴声建立起指挥与队员之间的联系。因此,钢琴艺术指导不仅是单纯的伴奏者,更凭借准确的音乐表达、灵活的节奏控制和深刻的艺术感悟
《朝花夕拾》是鲁迅创作的回忆性散文集,其独特的艺术价值在于将个人生命史与社会文化史融为一体。全书共收录十篇散文,以时间和事件为脉络,呈现了作者从幼年到青年的成长历程。书中的核心价值并非简单的童年怀旧,而是借孩童的视角重新审视并记录时代变迁中的民俗生活图景。文中的儿童经验并非孩童幼稚的言语,而如锋利的解剖刀,凭借其未经规训的纯真、好奇与本能感受,刺破成人世界的文化伪装;民俗记忆则是儿童经验生发、演变
作为人类文明绵延数千年的艺术形式,绘画既是直观的视觉审美载体,也是创作者抒发情感、传递思想的媒介。绘画教学与创作实践的核心,在于培育审美感知、激发创造力,并构建精神世界的情感表达。通过系统性的训练和艺术探索,创作者能逐步掌握审美规律,学会以画笔呈现内心世界。妙笔生花,正是绘画审美与表达的追求所在。本文从审美感知培养、创造性表达实践、文化传承与情感传递三个维度,探讨绘画中的审美与表达内涵,以期为绘画
当下国风音乐不断创新发展, 如何将传统戏曲元素自然融入现代流行唱法, 让厚重的历史题材真正打动当代听众, 已成为音乐创作中的重要课题。周深的《光亮》以紫禁城六百年历史为背景, 把苏轼《定风波》的意境与京剧唱腔融入流行编曲, 既承载着历史的厚重感, 又传递出温暖人心的力量, 并通过丰富的嗓音技巧, 让流行演唱与戏曲唱腔自然衔接, 使情感表达层次分明。 一、《光亮》的创作背景与艺术特征 (一)《光
洛阳作为十三朝古都,历史底蕴深厚,拥有极为丰富的石刻资源。这些散落于民间的碑石、墓志与造像,不仅是珍贵的历史遗存,更是承载着河洛地区千年历史变迁的“石质档案”。随着国家文物局《“十四五”石窟寺保护利用专项规划》及洛阳市人民政府《洛阳市不可移动文物管理办法》的印发实施,民间石刻的保护问题越发受到重视。2024年修订的《中华人民共和国文物保护法》第十七条明确规定:“国家加强文物保护信息化建设,鼓励开展
钢琴艺术指导, 是配合声乐表演者完成二度艺术创作的钢琴协作岗位, 区别于普通钢琴伴奏, 是我国民族声乐教学与舞台表演的重要组成部分, 其艺术价值与辅助作用日益突出: 能够有效提升民族声乐作品完成度、丰富作品艺术层次、传递作品文化内涵。民族声乐根植于各民族的民俗文化、地域风情与传统声乐技法, 形成了独有的润腔方式、节奏韵律、情感表达与审美特征, 与西洋声乐的演唱逻辑、艺术语境存在本质区别, 这也对钢
随着电视剧《父辈的荣耀》热播,以顾家为代表的东北林场普通百姓的形象走进观众视野。20世纪90年代末,全国国企改革推进,“下岗潮”来袭,大量产业工人遭遇职业生涯的重大转折。剧集开篇紧扣时代背景,聚焦东北林业减产限伐的行业变革,以顾长山为代表的老一辈林业工人直面政策变局与生存压力,在时代阵痛中努力探寻生存发展之路。从计划经济转型市场经济、下岗分流到全民创业,社会环境剧烈变革,普通小人物的命运随之浮沉。
《黄雀记》是当代作家苏童创作的长篇小说,作品兼具现实底色与寓言化的先锋叙事特征。小说以香椿树街为故事背景,讲述仙女、柳生、保润三人之间的纠葛,展现了罪与罚、自我救赎、绝望与希望等多重主题。自发表以来,《黄雀记》始终广受学界关注,现有研究成果多集中在小说意象、人物、创作方法与主题思想等方面,对小说语言艺术的探讨相对薄弱。语言是一部作品最先呈现在读者面前的部分,优秀文学作品的语言往往自带独特风格,语言
任伯年经友人引荐, 得识吴昌硕, 二人遂订交, 此后为其绘制了一系列人物画像。这些凝聚着两位大师半生情谊的艺术精品, 寄寓着任伯年对海上文士的体察与审美理想, 也为后世留存了重要的人物画实证。 一、交集缘起: 笔墨知音与画学命题的双重建构 1840 至 1895 年间,中国社会历经鸦片战争、太平天国运动等剧烈震荡,传统秩序遭受空前冲击。李鸿章所言“数千年未有之变局”,正是对这一历史阶段的概括。
中国舞以古典舞、民族民间舞为核心构成,伴随时代发展,衍生出现实题材当代中国舞蹈这一重要分支,三者共同构建起兼具历史深度与时代特征的艺术体系。作为中华优秀传统文化的重要载体,中国舞承载着民族情感、文化基因与审美追求。新时代坚定文化自信、建设中华民族现代文明,对传统中国舞的创造性转化与创新性发展提出更高要求;与此同时,大众审美需求日益多元、传播媒介迭代升级,既拓展了中国舞的表达空间与传播渠道,也对其审
图书馆的服务效能直接影响知识传播的实际效果。提升服务流程的关键在于明确资源获取、读者接待、信息咨询等环节的运作规律,找准流程中存在的重复劳动、响应迟缓等核心问题。流程革新应立足用户需求,借助数字化工具有效提升服务水平,同时整合多方资源,促进各环节顺畅衔接。健全管理体系,需要构建多方协同的组织模式,确立基于数据分析的决策机制,并形成可持续优化的反馈闭环。服务流程优化与管理模式创新相辅相成,二者协同推
数字化转型是文化与科技互通的变革性力量。以数字化转型赋能中华语言文化传承发展,是新时代推动其创造性转化和创新性发展的必由之路。当今世界正处于信息技术的革命浪潮之中,传统的传承方式在现今的快节奏下适应性有限,中华语言文化的传播正面临前所未有的挑战和机遇。现以江西省抚州市临川区的语言文化为研究对象,深入分析临川语言文化的类型以及数字化转型对临川文化传承的重要性,探讨数字化时代下临川文化的传播机制与未来
吉林缸窑粗陶自康熙元年(1662年)发端,至今已有300余年历史。凭借缸窑镇的优质白砂土资源与独特烧造技艺,这一工艺发展为涵盖宗教用品、日用器物、建筑材料、工艺藏品四大类共180余个品种的民间陶瓷体系。吉林省2007年发布的首批非物质文化遗产保护名单中,吉林缸窑烧造技艺位列其中,获得官方认定与保护。然而,随着社会审美变化与技术更迭,曾远销海外的缸窑制陶业逐渐衰落,缸窑粗陶亟须在新时代开展创新变革。
随着文化建设数智化赋能与信息化转型不断深入, 以科技手段推动传统文化创新, 已成为促进文化高质量发展的必然选择。传统音乐作为中华文化的重要组成部分, 正面临着传承断层、创新发展缓慢等现实困境。如何运用数字化技术, 破解传统音乐在保护、解析、创作与传播方面的难题, 推动其创造性转化与创新性发展, 已成为传统音乐传承保护的重要课题。借助人工智能在数据解析、模式学习及内容生成等方面的能力, 为传统音乐的
新媒体平台正重构舞蹈作品的传播格局,为舞蹈创作与观众互动带来前所未有的机遇。舞蹈不再局限于舞台,而是借助短视频、直播和社交平台获得广泛关注,构建起即时、互动且多元的传播生态。然而,内容创新不足、平台机制偏重流量导向、受众需求与艺术表现之间的偏差,以及版权与激励体系尚存漏洞等,导致舞蹈作品的传播效果及其文化价值面临挑战。本研究旨在系统剖析现有问题,提出可行的改进路径,从而为舞蹈艺术在数字时代的高效传
非物质文化遗产作为劳动人民生产与生活智慧的结晶,承载着丰富的劳动知识与完整的技艺体系。然而在数字时代,依赖口传心授、言传身教的传统非遗项目,正面临传承后继乏力、实践场景匮乏等严峻挑战。如何借助数字技术,使非遗技艺重新融入真实的劳动实践场景,成为非遗保护领域的核心命题。根据国家乡村振兴局等部门联合印发的《关于持续推动非遗工坊建设助力乡村振兴的通知》(办非遗发〔2021〕221号)精神,国家鼓励依托非
在戏剧艺术体系内,演员集创作主体、创作材料与艺术作品三重身份于一体,具备不可替代的核心价值。剧本文本属于静态文字载体,唯有经由演员演绎方能转化为富有生命力的舞台呈现;角色的精神内核依托演员的舞台表演传递至观众。由此,演员的核心研究与实践命题落脚于如何构建具备真实质感、立足于舞台语境的鲜活人物形象。角色内心体验与外在表现的融合,并非简单的拼凑,而是演员经过长期训练与实践后,其“有机天性”的自然流露。
在数字技术革新与体验经济发展的双重驱动下, 数字艺术设计已成为文化创意产业的核心组成部分。三维动画技术能够拓宽艺术表达边界、丰富作品叙事形态, 在数字创作领域发挥着关键作用, 但现阶段国内数字艺术设计普遍存在视觉同质化、叙事扁平化、交互浅表化等问题, 相关理论研究亟待完善。本文以三维动画技术在数字艺术设计中的典型应用为研究对象, 围绕时空建构、动态修辞与交互叙事三大设计机制展开研讨, 探析如何从“
数字技术正深刻重塑文化记录、保存与传播的范式,为传统音乐文化的保护传承开辟了新的实践场域。联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》明确,非物质文化遗产保护的核心在于维系活态实践、实现代际传承;我国出台的传统音乐数字资源采集与著录规范,为相关工作提供了关键的标准化支撑。在此背景下,推进传统音乐数字化保护与创新性传播,已成为非物质文化遗产保护领域亟待深化的重要课题。 一、传统音乐文化数字化保护的时
一、研究缘起: 游戏热潮带动经典回归 2024 年, 取材于中国古典名著《西游记》的电子游戏《黑神话: 悟空》一经上线, 便在各大社交媒体平台引发热烈讨论, 迅速登顶国内外各大游戏榜单。这款作品让中国游戏的全球知名度实现质的飞跃, 不仅受到全球玩家与媒体的高度关注, 也推动中华神话进一步走入国际传播场域。 《黑神话: 悟空》在继承原著的基础上重构了世界观: 西天取经成功之后, 孙悟空察觉到天庭
近年来,中华优秀传统文化的活化传承已成为国家文化建设的重要方向,国潮消费市场的持续升温也为非遗文创的发展提供了广阔空间。民俗剪纸与汉字作为植根民间的两大核心文化载体,二者融合形成的剪纸汉字图式已有数千年历史,这类图式始终承载着民众的美好祈愿与民俗观念。当前,虽有不少品牌与传承人尝试将剪纸汉字图式用于文创开发,但多数产品仍停留在图案移植的初级阶段,未能充分释放其文化价值与市场潜力。基于此,本文以民俗
近年来,提升中华民族的文化软实力已上升至国家战略高度,如何推动中国文化“走出去”成为各界热论的焦点。民族音乐作为中国丰富文化遗产的重要组成部分,具有鲜明的文化辨识度,在这一时代背景下,其“走出去”已成为一项兼具战略意义与文化使命的系统工程。民族音乐要实现“走出去”,既要坚守文化底色,又要持续寻求创新和发展。在此背景下,作曲技术理论成为研究和发展民族音乐的一个重要工具。通过合理且有效地运用作曲技术理
美术是文化体系的重要组成部分,民间美术的创作活动本质上属于一类文化现象。民间美术作品承载着精神层面的建构诉求,创作者依托视觉表现形式感知、体悟现实生活,并完成筛选与再创造;同时立足本土地域材料,选择适配的艺术形态予以呈现。在《中俄人文合作行动计划》指引与黑龙江省“4567”现代化产业体系布局背景下,民间美术作为对俄罗斯人文交流的特色文化资源,亟待推进数字化转型。传统传播模式长期面临文化符号转译损耗
随着学前艺术教育市场规模持续增长,幼儿舞蹈尤其是芭蕾舞,日益成为幼儿喜爱的艺术课程。芭蕾舞本身具有高度的程式化特征,适合6岁左右能完成基础预备芭蕾动作的幼儿。编排舞蹈时,创作者要贴合不同年龄段孩童的接受能力,设计他们听得懂、做得来的内容,让舞蹈兼具美感体验与玩乐属性。但目前幼儿芭蕾音乐素材大多是对古典芭蕾钢琴曲的简化改编,这些曲目虽节拍规整,旋律却脱离幼儿日常听觉经验,不容易理解。童谣节奏明快、朗
中山国作为战国时期由白狄鲜虞部建立的诸侯国,其文化遗产承载着游牧文明与中原文明交融的独特内涵。本文以中山国青铜器物相关文化负载词的翻译为切入点,结合文物、文创的不同翻译需求,从功能目的、文化适应与传播效果三个维度,提出针对不同市场的差异化翻译策略,倡导“文物重器确立深度、文创产品延伸触达”的翻译路径,最终实现文化传递与市场转化的双向赋能。 一、中山国文化遗产的独特性与文化出海的翻译需求 中山国