维多利亚时代,这是狄更斯笔下的“最好的时代”和“最坏的时代”。在这个时期,大英帝国达到了其霸权的巅峰,欧洲文化艺术也迎来了繁荣。古典主义、浪漫主义、拉斐尔前派、现实主义、唯美主义等绘画流派纷纷涌现。如梦如幻的风景画与针砭时弊的现实作品共同描绘出时代的两面性。典雅的服饰与珠宝凝聚了时代的华丽篇章,而来自东方的舶来品则叙述了中西文化汇流的历史与演变。 维多利亚时代横跨了半个多世纪,承接乔治时期,开启
核心提要:维多利亚时代(1837-1901)是一个充满矛盾和变革的时代,它在政治、经济、科技、文化等各个方面都发生了深刻的变化。这个时期不仅见证了英国作为世界强国的崛起和科技文化的繁荣,也暴露了工业化和城市化进程中的种种社会问题。理解这一时代的复杂性,有助于更全面地认识现代社会的形成和发展轨迹,同时也能系统化地了解英国19世纪艺术的发展脉络。 关键词:维多利亚;工业革命;拉斐尔前派;唯美主义
饥荒女王,温莎寡妇,欧洲祖母,维多利亚女王……19世纪,维多利亚赢得了这些绰号,甚至更多——这也从侧面印证了她统治英国64年(1837-1901年)的持久影响力。在这个时代,她领导下的英国实现了快速的国家振兴和领土扩张,并成为改变欧洲人对君主制态度的潮流引领者。 女王成长史 维多利亚,原名亚历山大·维多利亚,1819年5月24日出生于英国伦敦肯辛顿宫。1901年1月22日逝于怀特岛考斯附近的奥
约翰·罗斯金(John Ruskin),1819年2月8日出生干英格兰伦敦,1900年1月20日逝世于兰开夏郡康尼斯顿。罗斯金是英国19世纪著名的艺术、建筑和社会评论家,同时也是一位天才画家、独特的散文作家,以及维多利亚时代的贤哲或先知的典型代表:一位通过论战性散文试图引发广泛文化和社会变革的作家。 早年生活 罗斯金出生在拿破仑战争结束后不久的繁荣的英国商业阶层。他的父亲约翰·詹姆斯·罗斯金是
一、拉斐尔前派为什么会诞生在19世纪的英国? 先说拉斐尔,几个世纪以来,拉斐尔被公认为是文艺复兴鼎盛期(High Renaissance)超一流、五星缎画家,他在艺术史上的地位几乎无人能及。相比同时期的米开朗基罗和前辈达芬奇,拉斐尔不仅技艺全面,而且作品数量众多,成为古典主义的杰出代表,他的艺术追求理性、和谐、对称和完美的美学理念,成为后世艺术家学习的典范。拉斐尔的代表作《雅典学院》(The S
编者按: 2024年4月21日,由中国美术馆、陕西省美术博物馆共同主办的“艺贵尚德—一靳尚谊 武德祖作品展”在陕西省美术博物馆启幕。靳尚谊先生是中国油画发展的重要贡献者,他精研油画本体语言,探索造型规律,开创了中国油画的新面貌。武德祖先生深受现实主义艺术观的熏陶,专注于描绘黄土高原上普通民众的形象,成为长安画坛的重要代表人物。陕西省美术博物馆馆长王潇在开幕式上指出,两位艺术家是中国美术界的杰出代
艺事
1902年5月的一个早晨,美国实业家查尔斯·朗·弗利尔(Charles Lang Freer)敲开了位于伦敦海德公园北部的一座府邸大门,表示希望可以参观一下主人弗雷德里克·雷兰(1831-1829)的餐厅。两年后,弗利尔再次造访这座府邸,不懂声色的购置了当年他参观的整个餐厅,并且将餐厅各部分完整的运送到了美国,最后随着他的收藏品,一同来到了弗利尔艺术馆(Freer Gallery of Art)。
一幅巴勃罗毕加索的作品《红地毯上的吉他》近日在伦敦苏富比结拍,最终成交价1073万英镑(约合人民币9856万元)。这幅画创作于1922年,属于毕加索立体主义晚期的作品。该作品曾于2004年以近180万英镑由现任藏家购入,20年时间这幅画升值近6倍。对于收藏家而言,拥有一幅毕加索作品,不仅意味着拥有了一件艺术品,更意味着拥有了一段历史。
一组巴斯奎特的木板三联画《艺术家自画像:年轻的流浪者》近日结拍,最终成交价1601.68万英镑(约合人民币1.47亿元)。这组三联画绘制于1982年,被视为画家创作的巅峰时期作品。让·米歇尔·巴斯奎特是一位美国艺术家。他先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识,后来成为—位成功的1980年代表现主义艺术家。
丁乙:大型回顾展7月在法国举办 2024年7月3日至9月16日,中国几何抽象艺术领军人物丁乙的大型回顾展《丁乙:预示与回望》(Ding Yi: Prediction and Retrospection)将在法国普罗旺斯地区艾克斯的拉科斯特酒庄(Chateau La Coste)奥斯卡·尼迈耶礼堂举办。展览将呈现丁乙在过去四十年间创作的约30件布面、木板和纸本绘画作品,展览汲取东方哲学和西方美学的
14件:阿根廷向我国返还非法出境文物艺术品 当地时间6月27日,中国驻阿根廷大使馆接收阿根廷向我国返还的14件文物艺术品。此次返还的14件文物艺术品为我国非法出境文物,其中7件青铜甬钟的时代应为春秋晚期,其余陶俑3件、俑头2件、铜蛙1件、铜盔1件,时代在汉代至南北朝之间。 2017年,上述文物由阿根廷联邦警察文化遗产保护分部在开展国际刑警组织打击文物非法贩运国际联合行动“雅典娜行动”中,依据国
一瞬间的成就 圆顶高耸入云,漆黑的窗户俯视着巴黎的夜色。观众们仿佛坐在遥远的地方,脖子高高抬起,脸上满是敬畏的神情。画面的中心悬挂着一位黑人女子,她用牙齿紧咬着绳子,被拉向剧场的天顶。这位女子身着白色和金色的服装,铁一般坚韧的下巴显示出她的力量。她是拉拉小姐,费尔南多马戏团的明星,她的拿手绝技是这个几乎无人能完成的高空表演。 这是印象派画家埃德加·德加(Edgar Degas,1834-191
1937年11月,家乡石门湾被日军攻占,爸爸下定决心“宁为流浪者,不当亡国奴”,带着全家走上逃难之路。我们先是到桐庐投奔马一浮先生,住到离桐庐二十华里外的河头上。在此期间,爸爸收到开明书店到长沙的邀请。因此时日寇进犯杭州,桐庐也不宜久留,爸爸决定接受邀请,远赴长沙。 我们是12月21日离开河头上的,先坐船到桐庐,再换大船到兰溪。精明能干的平伯因为家有老小,不便远行,只身冒险回家了。我们到了桐庐后
摘要:中国画作为中华文明的重要组成部分,不仅承载着丰富的历史信息,也映照出中国文化的深厚底蕴和审美趣味的转变。从山水画的兴起到花鸟画的繁荣,中国画中的自然观不仅经历了从宏观到微观的视角转换,也实现了从写实到写意的艺术风格演变。本文旨在深入探讨这一演变过程,分析其背后的文化意义和社会影响,同时探讨其对现代审美观念的启示和影响,以期为理解中国画的美学价值和文化内涵提供新的视角。 关键词:中国画、自然
核心摘要:中国画作为中华民族文化的重要组成部分,历史悠久,内涵丰富。它不仅是一种视觉艺术形式,更是一种精神文化的体现,而笔墨作为中国画的核心,承载着画家的情感和意境,是艺术表达的重要手段。随着全球化进程的加快和市场经济的发展,中国画艺术面临着传统与现代、东方与西方的交汇与碰撞,为艺术创新提供了新的机遇和挑战。 本文探讨了中国画中笔势与意境的重要性及其在现代社会中的传承与发展问题。中国画作为中华民
15世纪初郑和下西洋,是将中国推向世界的一次大规模推广性尝试,此航行开始让海外许多国家认识中国。其结果是,神秘的东方、古老的文化、广表的疆界、众多的人口,引起了西方的种种欲解。一般认为,海洋文化早于大陆文化,破除了混沌世界而迈向文明,但海洋文化的地理特征易于造成两端单反思维。岛居者一则面对浩瀚无际的大洋而催生无限的想象,二则因囤水而孤的困境而生发奈惜的顾念。结果是人类欲望的冲动导致大陆人欲求漂洋过
摘要:2011年北京今日美术馆举行了“贫穷艺术”大师雅尼斯·库奈里斯的重要展览《演译中国》,这是库奈里斯经过近两年时间对中国实地考察、深入思考的创作结果,发掘、转化中国本土材料为艺术媒介,完成了他个人对于中国这个异域文化从形式到观念上的理解与思考,在创作中呈现了其“贫穷艺术”观念与中国语境的相遇与转译。因此,《演译中国》不止是一个展览,而是一个复杂的跨文化创作项目。本文通过库奈里斯《演译中国》展开
摘要:广西“非遗”美术以其独特的艺术魅力和其承载的深厚的文化底蕴,是南岭走廊璀璨夺目的文化瑰宝。然而,随着时代的变迁,这些珍贵的民间美术面临着传承与发展的考验。高校美术教育,作为培养艺术人才的主要平台,担负着传承与弘扬非遗文化的重任。本文将探讨广西“非遗”美术融入高校美术教育的实践研究,剖析其对非遗文化传承的深远意义,审视当前“非遗”美术资源融入高校的发展现状,并探索行之有效的融合与实践策略。
摘要:汉代是中国历史上的一个重要时期,文化艺术繁荣发展,其中汉代画像石更是中国古代雕刻艺术中的重要组成部分,不仅具有高度的艺术价值,还蕴含着丰富的历史信息,形象地记录了汉代社会的文化、宗教以及日常生活。山西吕梁地区在建国前后出土并征集了一批非常有地方特色的汉代画像石。本文主要在对吕梁汉代画像石墓进行全面的梳理的基础上,选择吕梁地区出土的石刻保存较好,且墓葬整体保存较为完整的离石石盘汉代画像石作为案
提到最昂贵的奢侈品时,在你心目中第一个浮现的是什么呢?兰博基尼或是保时捷跑车?卡地亚珠宝、台北大安区豪宅或是一趟Space X的太空之旅?由于每个人对奢华体验的想象不同,这些奢侈品在每个人心目中的价值也会有所落差,但是在中世纪至文艺复兴欧洲的王公贵族心里,最昂贵的奢侈品只有一个一一一组鲜艳多彩的大型壁毯(图一),这些现在看来已经老旧生灰尘的古董,在当年可是连有钱贵族都不一定负担得起的超奢华艺术作品
摘要:《美人香草之国》乃明代美人画之典型,以符号性的语言及象征手法,绘四时美景中芳龄女子在园中游戏之景。本文借图像学研究法,自图像描述、图像分析及图像解释三个维度,剖析此画,探索其图像价值与东方女性独有的文化趣味。同时,笔者认为明代流行文化与通俗艺术之互动,及江南女性主义意识之觉醒,皆在此画中有所彰显,通过形态分析及文献佐证,试图触及明代女性庭园生活的社会意涵,及画家创作此类绘画之意图。 关键词
拍场闪耀之花 在不久前的佳士得香港“二十及二十一世纪艺术晚间专场”拍卖上,安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的《花》(Flowers,1970)无疑是当日首屈一指的瞩目作品,拍出6662.5万港元,成为当日最高价拍品,超过了上一季的最高价一一让·米歇尔·巴斯奇亚的《黑》(6260万港元)。该场拍卖呈献了全球现代艺术巨匠以及当代卓越艺术家的经典力作,包括奈良美智的《摇滚!》、草间弥生的《无题(
摘要:立体派艺术通过荒诞、象征且抽象的视觉语言,展示了对现实生活情绪的反思,强调了虚无主义和个人主义倾向。俄罗斯艺术家Georgy Kurasov(格奥尔基·库拉索夫)的作品创作于上个世纪90年代并延续至今,他的绘画作品将物体形象解构、分解,重组,在二维平面上揭示物体的三维甚至四维空间的表现形式,承袭了毕加索的立体主义风格。作为当今立体派绘画中的杰出代表,通过修读雕塑专业,打破了传统绘画语言形式,
找遍了化学书,在炭气、氧气以至于氯气之外,你看不到俗气的。这是比任何气体更稀淡、更微茫,超出于五官感觉之上的一种气体,只有在文艺里和社交里才能碰见。文艺里相社交里还有许多旁的气也是化学所不谈的,例如寒酸气、泥土气。 赫胥黎先生讨厌坡(Edgar Allan Poe,通常译为爱伦·坡)的诗,说它好比戴满了钻戒的手,俗气迎人。这一个妙喻点醒我们不少。 从有一等人的眼光看来,浓抹了胭脂的脸,向上翻的
学画 话说在南京艺术学院上学的时,临过不少古画,计《簪花仕女图》一人,《贯休罗汉》一人。一位老师带我们去收藏家处,看到任伯年画若干。外出写生时,一同学常发出惊叹:啊!瞧这个水口!一转身:马远!再一转身:夏舁!算是对我的国画启蒙教育。还看过一次傅抱石画展,懵懵懂懂。 进了画院,亚明先生重视传统,指示一班学员人马钻进南京博物院故纸堆里临摹古画,计:任熏仿陈老莲仕女图一幅,任伯年写意人物一幅。 上
当我面对自然实景的时候,会有意在过去的某些习惯上做做减法,舍掉一些形式,让出一些位置,取实景的某些有利因素加进来,使得语言呈现具有写生性的特殊创作格局。因此,取舍从另一个方面来说也是做加法和做减法的问题。与创作一样,这时也需要我们对自然物象有积极主动和随机应变的造型意识。比如写生时我们可能看到左边有几棵树,树下有一片田,右边有一条河,河边有二户人家,远处还有几重山峦……这些是实景中的大元素,只看到
卢浮宫中的另一张作品比较更能表显伦勃朗怎样地应用光暗法以变易现实,并令人完满地感到这《圣经》故事的伟大。这是以画家们惯用的题材“以马忤斯的晚餐”所作的绘画。 这个故事载于《福音书》中的《路加福音书》,原文即是简洁动人的。 复活节的晚上。早晨,若干圣女发现耶稣的坟墓已经成为一座空墓,而晚上,耶稣又在圣女抹大拉的马利亚之前显现了。两个信徒,认为这些事故使他们感到非常懊丧,步行着回到以马忤斯,这是离
阿布拉莫维奇工作室的艺术总监马林向25位先锋女性提出了同一个问题:能否为您创作肖像?为了更透彻地了解她们,他开展了一系列访谈,以理解她们毕生的创作。 这些女性来自电影界、时尚界、艺术界、音乐界等不同领域,包括玛丽娜·阿布拉奠维奇、小野洋子、翠西·艾敏、安妮·蓝尼克丝、FKA Twigs、黛比·哈利、缪西亚·普拉达、川久保玲、安·迪穆拉米斯特、凯特·布兰切特、伊莎贝尔·于佩尔、朱莉安·摩尔、夏洛特
20世纪初,随着中国艺术品流人海外,西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合,经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译,在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文,并应用在学术研究和艺术实践中,进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中,
激浪派(Fluxus)诞生于动荡的20世纪60年代,兴盛于70年代,这场运动与美国的波普艺术和极简主义、欧洲的照相写实主义在时间线上重合,但是它的内涵显得更加复杂,因为它不止于艺术形式的表达,还涉及了集体创作的可能性,以艺术概念的革新和文化融合带来一场跨越地理与文化隔阂的浪潮。 拉丁文词语“Fluxus”是英文“Flux”的字根,意为“流动、溢出”。这名称是由立陶宛出生的美国当代艺术家乔治·马修
近代外国人了解中国,是通过一种很小众的画种:外销画。 所谓外销画,就是专门仿制西方绘画技法、风格,以中国风景和人物为创作对象而产生的作品。这些外销画既不像传统的中国画,也不同于地道的西洋画,两边各有涉猎但不够深入,它是由熟悉西洋画的中国画师创作,再由外国商人销往欧洲、美国等地区,成为外国人了解中国的一种画作。时至今日,很多西方人对中国的认识还停留在那些外销画的印象里。 当时的很多西方商人专门聘
拉斐尔前派是英国维多利亚时期成立的一个艺术团体,最初由但丁·伽伯列·罗塞蒂、约翰·埃弗雷特·米莱与霍尔曼·亨特三人创立。他们反对英国艺术界将文艺复兴时期的拉斐尔艺术奉为经典,认为它们浮华而缺乏真实性,希望恢复拉斐尔之前的艺术精神,即纯粹、质朴和严谨的精神。 拉斐尔前派的艺术风格是自然而真诚、有机而整体的,体现出怀旧、浪漫和唯美的特征。早期,威廉·迈克尔·罗塞蒂为拉斐尔前派规定了四个信条,即真正思
极简主义开始于20世纪60年代,在它之前的50年代,抽象表现主义风靡一时,随着抽象主义的发展,一些艺术家开始对其高度情感化和个性化的特征感到不满,找寻出了一种更为理性和客观的艺术形式,即极简主义。抽象表现艺术的比喻、象征、感性浪漫主义,在极简艺术中完全被取缔,极简艺术家们甚至觉得绘画不能表达他们的艺术,便转向另一个表现形式:雕塑。于是在60年代,兴起了一大批抽象的物体艺术,他们一开始被称为ABCA
时光飞逝,—晃来青岛画院工作十载有余,日常面对熟悉的大海和崂山,“山海画风”也不可回避的成为我绘画当中的主体之一。作为青岛画院的专职画家要画好这里的山、海、城,也有责任要去画好它,不能回避,不能熟视无睹,更不能留遗撼。画好青岛的山海,画好青岛的这个城市,并应倾力做出典范。 走过千山,归来仍是少年。其实,身边亦是最美的风景。画青岛,让青岛更美好!成为了画院主旨的学术方向。走进崂山,深入山海之间:北
卢颖蕾的工笔花鸟画,使我们获得一丝对流行样式审美疲惫之后的清爽与洁净。卢颖蕾在研究生之前的很长一段时期,描画些花花草草是她的—个天然的兴趣爱好。她画画是情之所至,有感而发。与其说她喜欢画画,不如说她享受被花草包围的恬淡生活。研究生学业修完,她更是将这种天然的绘画能力确定为—种创作的世界观和方法论。所以说,卢颖蕾的花鸟画创作完全来自对自己生活的真切关照,而绝无历史上传统花鸟画创作中陈陈相因的仿造。与
模糊 ——或者暧昧 肚子里边有好多好多的鱼 没有坐渔船去海边游泳