“也许是线团隐喻的历史,在先前的缠绕里,你虽经过,却没停留,绕着绕着,蓦然发现的那个起点,仍在中央”。[1]这是萧梅教授2016年发表论文《在田野中触摸历史的体温:丝绸之路音乐研究散论》中的一句话。夫子之言,于我心有戚戚。2008年,当时我在上海音乐学院读本科四年级,回首少时习乐的求学之路,困惑渐深,乐何以触动心弦,又何以成文?曾经对音乐美学有浓厚的兴趣,读康德、黑格尔、苏珊朗格、胡塞尔、伽达
陕北民歌是生长在黄土地上的民族民间艺术之一,产生于陕北高原的民俗生活与人文风情之中,浸润历史与传统的文化芳泽,遗存有黄土高原上的人文故事与情感生活,与先秦《诗经》、汉代“乐府歌”有渊源关系。在音乐化的形式发展中,产生了信天游、小调、号子等多样形式,每一种体裁都留存有大量老百姓耳熟能详的作品,如《赶牲灵》《蓝花花》《三十里铺》《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》《上一道坡坡下一道道梁》等。在艺术手法上,保存了《诗
自从民族音乐学这一学科诞生以来,其研究对象、视角和方法等问题一直存在着诸多争议,西方音乐学界随之兴起的众多理论学派对此学科提出了不同的定位和观点,而此后民族音乐学的理论思想也逐步走进中国视野,并引发了中国学者针对其概念界定与发展进行了深入广泛的研究,这为指导我国民族音乐学工作者们建设自身理论体系赋予了重要现实意义。 一、民族音乐学学科的建立 随着时代的不断发展,比较音乐学因研究对象的变化而更名
曲沃琴书是一种地方传统曲艺,形成并主要流行于山西南部的曲沃县及其周边晋陕豫三省交界地带,于2011年5月23日,经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。早在20世纪80年代已有学者对此关注,如王怀德《山西曲艺史料二》对曲沃琴书的艺术特点、表演形态、流传演变等加以介绍。之后《中国曲艺音乐集成·山西卷》《中国曲艺志·山西卷》又在其基础上新增唱腔曲牌和新编唱段等的介绍。此外,临汾市文化馆也很早就
2024年9月29日晚七时许,幕启,辽宁大剧院准时奏响了辽宁省庆祝中华人民共和国成立七十五周年交响音乐会的华美乐章,本场音乐会包括《我爱你,中国》《英雄赞歌》《锦绣家园》《在希望的田野上》四大乐章板块,搭配《序》,组成了本场音乐会,共计十八首曲目。参演队伍由中国爱乐乐团常任指挥夏小汤、辽宁交响乐团、辽宁歌剧院合唱团、沈阳日报童声合唱团、沈阳广播电视台童声合唱团、数位辽宁民族乐团演奏员与钢琴家、歌唱
当今中国音乐文化正面临全球化和多元化的锐变,古乐的文本存在(verbal presence/verbal text)与声音存在(sonic presence/sonic object)之间的矛盾非常严重和明显[1]。中国的古乐复原活动自19世纪末已有迹可循,随着20世纪古谱学推动和21世纪“古风”音乐的流行,古乐在当代社会焕发新生。本文旨在梳理古乐复原活动的演变,分析复原的现状与挑战。 一、中国
高校不仅是音乐理论研究的伊甸园,也是音乐创作实践的高地。而对于理论作曲学科来说,理论向实践的转化既是学科自身的专业指向,也是大众所期待的现实要求,面对如此的内、外驱动力,中国教育学会音乐教育分会主持举办了“2023年高等学校理论作曲学术研讨会”,征集了一批合唱作品并择优编纂成集(下文简称《合唱作品集》),其中收录教师作品26首,学生作品21首,不仅对相应学科诉求进行了回应,也在理论实践“两开花”中
出于文化工业批判的延伸及音乐好恶的取向支配,阿多诺将流行音乐打上同质化烙印,认为听众深陷欺骗,迷醉于资本权威与文化工业精心合谋的虚假幻梦,愚蠢地为同质化文化生产欢呼。这种逻辑虽具有启示作用却仍有偏颇之处,审美介入与精英主义立场使他忽略流行音乐多元性,贬低大众对文化工业的抵抗潜能,也未能洞察数字媒介时代听众的新需求,因此需要对阿多诺的流行音乐批判加以辩证思考。 后工业社会冲击了传统人文精神,在工具
在中国丰富的音乐文化中,民族钢琴作品《浏阳河》以其独特的旋律和深厚的文化底蕴,成为了中国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠。这首作品不仅承载着湖南地区特有的风土人情,也反映了中国民族音乐在钢琴这一西方乐器上的创新与发展。《浏阳河》的创作背景、音乐特色以及演奏技巧的研究,对于挖掘和传承中国民族音乐的精髓,具有不可估量的价值。《浏阳河》的旋律源自湖南民歌,它的旋律线条流畅,节奏明快,充满了浓郁的乡土气息。这
中国古诗词歌曲《山之高》,由男高音歌唱家石倚洁教授首唱,青年作曲家王龙根据宋代女词人张玉娘创作的同名古诗词所作,并由著名钢琴艺术指导邓垚教授编配。本文将从其创作背景、歌词、曲式三个方面对其音乐特征进行分析,并结合本人在实际演唱时关于歌曲中发音咬字、气息运用、追求自由的情感表达的实践经验,为今后学习和演唱该作品的人提供思路。 一、《山之高》作品分析 1.作者及创作背景 《山之高》是南宋女词人张
室内乐是一种善于表达细腻、含蓄情感的器乐体裁,指由几件乐器演奏的小型器乐曲。由于其规模较小、情感丰富,因此室内乐作品往往十分注重挖掘每件乐器本身所具有的表现潜力,并运用多种创作手法将其加以发挥,由此使得不同乐器的独特的风格特色能够在室内乐作品中得以充分展现与有效突出。作为一名单簧管演奏者与教师,笔者对于“单簧管在室内乐作品中的应用”这一问题饶有兴趣,故而以梳理单簧管的发展脉络为“纲”,以分析具体的
美国弗朗西斯科·兰皮尔蒂(Lamperti Francesco)所著的《嗓音遗训:世界声乐史上历代大师教学经验荟萃》收集了声乐史上几位声誉昭著的声乐教师和歌唱家的遗著。其中,他们的声乐教学方法在今天的声乐课堂中依旧是宝贵的实践方法。在科技飞速发展的今天,声乐教学更追求去抽象化。本文将书中的部分声乐教学法运用3D建模、频谱图、波形图等可视化方式融入中文歌曲声乐教学课堂,结合谱例,从气息、连贯性、音色
一、歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》第三幕的创作及一般状况 (一)歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》第三幕的创作 歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》是19世纪俄罗斯“五人团”成员之一穆索尔斯基的歌剧代表作。这部歌剧不仅展现出了当时俄罗斯最伟大的戏剧风格,也展现了俄罗斯第一部真正立足于世界乐坛的民族歌剧特征。 《鲍里斯·戈杜诺夫》创作于1868年,完成于1869年。第一版被创作出来后,没有获得剧院的上演许可,于是在其后的
一、新时代的四川需要乡村音乐 乡村音乐是乡村文化不可或缺的重要组成部分和情感纽带,反映的是当代乡村生活和城镇化背景下浓郁的“乡愁、乡情、乡音、乡遇、乡知、乡怀”。大力发展乡村音乐,可以让人们找寻到“绿叶对根的情谊”,有助于营造浓厚的文化育民氛围,有益于传承中华文明、复兴民族文化。 在新时代背景下,四川作为一个拥有丰富历史文化和自然资源的省份,乡村音乐的发展对于促进地方文化传承、经济发展及社会进
自古以来,中国文人的情愫、气节、风骨,以及乐与诗相互融合的意蕴相互依存,延绵不绝。宋代史学家郑樵[1]赞誉道:“自后夔以来,乐以诗为本,诗以声为用,八音六律为之羽翼耳。”特别是在盛唐时期,在社会经济、文化高度发达以及外来文化的助力下,在无数诗坛巨匠的笔下,音乐与诗歌两种艺术形式更是交相辉映、兼容并蓄,不仅“以诗入乐”,更是“以乐入诗”,达到了“诗中有乐、乐中有诗”之高境界。 盛唐众多杰出诗人中,
《辽剧经典唱段演唱会》于2024年6月8日全国非遗日当天举办,此次活动由辽宁省文旅厅支持、大连市非物质文化遗产保护中心、中共瓦房店市委宣传部主办,“辽剧”非遗代表性传承人牛正茂携众多辽剧名家齐聚一堂,演唱了《加林与巧珍》《月在别时圆》《圆谎》《奉天落子》《姜云胜》等15首经典唱段。这些唱段通过辽剧的表现形式,不仅讲述了“辽南故事”,同时也深刻地呈现了其人文思想和思政元素,向大众传达了积极的社会
舒曼是浪漫主义时期德国音乐的代表人物之一,他的音乐作品充满了诗意、情感和幻想。钢琴曲《冲动》是舒曼钢琴套曲代表作《幻想曲集》(Op. 12)的第二首作品。尽管学界对舒曼钢琴作品的创作与演奏已有广泛研究,但对钢琴套曲的探讨多聚焦于《童年情景》《蝴蝶》《狂欢节》以及《森林情景》等作品,而对《幻想曲集》(Op. 12)的关注相对较少。即便如此,对整部套曲的创作背景、演奏技巧以及音乐风格的分析仍占主导,而
一、琴歌演唱的传统魅力 (一)历史渊源与传承 琴歌演唱可以追溯到中国古代,它是一种将古琴演奏与歌唱相结合的独特艺术形式。早在先秦时期,琴歌就已经出现,并在汉代得到了进一步的发展。古琴作为传统的弹拨乐器,其音色清幽、悠扬,与人声的结合更是相得益彰,能够表达出丰富的情感和意境。琴歌不仅是文人雅士修身养性的一种方式,更是他们情感交流的重要手段。许多文人墨客都会通过琴歌来抒发自己的情感,表达对自然、社
钢琴自十八世纪中叶诞生以来,已成为最受欢迎的键盘乐器之一,并在各种音乐形式与风格中发挥着重要的作用。从古典音乐到现代音乐,钢琴的演奏技术及应用展现了其广泛的适应性和表达力,通过系统地分析钢琴演奏技巧在不同音乐风格中的应用,力求为钢琴演奏艺术的发展、钢琴教育法的创新以及演奏者个人风格的形成提供理论依据和建议。 一、钢琴演奏风格与技巧 (一)音乐风格概述 音乐作品的风格是音乐作品形式和内容所呈现
我国高等音乐学校办学发展在经历了招生规模扩大、院校整合的改革后,教育教学质量受到国家关注的程度越来越高,对教学标准越来越明确,有关教学质量的评估、专业评估、专业认证等工作正在紧张有序地进行,从而有效推动高校将人才培养质量提升到学校发展的重要地位。随着教育部《关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见》和辽宁省教育厅《辽宁省教育厅关于推进普通高等学校考试分离工作的实施方案》的印发,为积极推进
目前,我国各个层级院校之间在培养目标定位上基本一致。教育工作者需深入探讨如何培育适应社会需求的打击乐人才,以及如何立足新业态发展,指导学生构建以市场需求为核心的专业技能培养学习模式。因此,构建规范化、系统化的教学体系成为综合类高等教育学校专业学科发展的核心要素。为了实现学生在专业领域的能力提升,必须从根源出发,明确高校教师技能提升的方向。本文以我国高等教育领域专业人才的培养现状为出发点,深入分析当
在钢琴教育中,不仅要让学生掌握必备的技巧,还需要加强对学生音乐鉴赏能力的科学培育,使学生能够深入地挖掘存在于音乐钢琴作品背后的情感内涵,提高学习的兴趣,凸显高校钢琴教育中音乐鉴赏能力培养的价值。因此教师要有序地组织不同的教育活动,加强对学生的引导力度,提高高校钢琴教育的效果。 在高校钢琴教育中培养学生音乐鉴赏能力时,教师要根据学生音乐鉴赏能力的特点,选择正确的教育引导方案,加强对学生学习过程的广
蔡元培提出“美育”之理念已逾百年,但成为大众话语中的热门词却是近年之事,时至当下,美育浸润可谓已深入大中小学艺术课堂。美育的直接或间接功用有目共睹,可全方位提升受教者审美品格,拓宽艺术视野,更可从民族情怀、文化品格等方面助力当代学子成为思想健全且具备一定艺术审美格调的人,促进其全面发展。美育有其独特学科维度,区别于科学教育的求真务实,它更侧重培养学生对艺术美的兴趣与理解,但与单纯艺术素质教育又有所