2023年12月7日—9日,“第十四届泉州国际南音大会唱”隆重举办,笔者全程参与了此次盛会。在组委会的安排下,笔者与吴世安等人为一组,共同乘车、就餐、观演,因而有了相比其他人来说更多的交谈机会。在3天时间的频繁接触中,吴世安的许多言论令笔者印象深刻。吴世安为厦门南乐团原团长,“非遗”项目南音之国家级代表性传承人。作为共和国同龄人的吴世安,出生于南音世家,既浸润于传统南音中,又因社会变革接触了新
中国流行音乐作为一种文化现象,其发展与社会经济、文化、艺术、科技的进步紧密相连。在过去的十年里,随着数字技术与网络传播的飞速发展,中国流行音乐的传播在速度、广度与影响力上都呈现出了翻天覆地的变化,体现了更为迅速、便捷、多元、简化的发展趋势。辽宁是文化艺术大省,尤其改革开放以来流行音乐的发展取得了卓越的成绩:1979年举办了首届“辽宁省轻音乐创作座谈会”;1983年原文化部与中国音乐家协会主办的“全
赣南、粤北两地采茶戏是赣、粤客家地区影响最大的地方歌舞小戏。赣南采茶戏主要流行于赣南,即赣州市所辖的18个县、市、区。因其产生年代最早,影响最广,被称为“中国采茶戏的始祖”。粤北采茶戏以粤北的韶关市为中心, 主要流行在南雄、曲江、连平、和平、河源、清远等县。关于赣南、粤北两地采茶戏的关系,存在两种看法:看法一,粤北采茶戏是赣南采茶戏剧种的分支。如流沙的《采茶剧种散论》中写道:“赣南采茶戏向外地传播
中国是世界上最古老的文明国家之一,保存了大量的古代文化资料,其中古代壁画、绘画、刻画和雕塑等形成了十分丰富的音乐图像资源,不仅能够体现乐器的结构形制、演奏方式、乐队组合等,还可以提供与考古实物与古代文献相互印证的材料,在一定程度上可弥补相互之间尚付阙如的内容[1]。通过全面梳理古代的筝的音乐图像资料,本文发现学界对古代的筝的图像关注并不多。目前学界多以筝的起源、历史、形制、诗词、曲谱以及表演等研究
2023年10月27日—29日晚,由西安音乐学院集合创演资源,倾力打造的原创交响合唱《大河之魂——献给母亲河的歌谣》在该校艺术中心响亮初啼。《大河之魂——献给母亲河的歌谣》是一部响应习近平总书记在黄河流域生态保护和高质量发展座谈会上指出的“守护民族根魂,弘扬黄河文化,讲好‘黄河故事’”的力作,采用高度的艺术创作手法再现了黄河流域的源远流长和中华文明的深厚底蕴。 一、深刻的思想主题 鲜明
2024年8月11日晚七时许,盛京大剧院成功奏响了以《卡门》为音乐会主题展开的《视听交响音乐会 经典之声II——卡门》的动人乐声,本场也是留声机乐团继本年5月5日视听交响音乐会《剧院魅影》专场后的第二场。巧合的是,两台音乐会都伴随着小雨开场,音乐厅外乌云密布,音乐厅内则热闹非凡。音乐会以莫扎特《费加罗的婚礼》开场,与肖邦的《平稳的行板与大波罗乃兹舞曲》、马奎兹(Arturo Márquez)《第二
在面对现代社会压力与快节奏生活的背景下,人们寻求各种方法来缓解精神和身体的压力。音乐治疗作为一种历史悠久的治疗方式,以其独特的感官影响力和深远的文化内涵,在全球范围内引起了广泛关注。其中,中国传统音乐治疗因其悠久的历史和深刻的文化价值,一直是学术界和实践领域探讨的重要主题。中国传统音乐治疗是基于中华民族的医学理论,通过律吕的调式属性、乐器的声音属性来调整人的阴阳与五脏的平衡与协调,从而达到治疗与保
一、快速眼动疗法和音乐治疗的原理 快速眼动疗法是一种通过眼动帮助患者处理和缓解创伤记忆及其相关症状的心理治疗方法。该疗法认为,创伤回忆是一组紧密联系的信息,几乎原封不动地锁在神经系统中。只要有少量信息触及原始创伤,就足以使它重新活跃起来。通过激活创伤记忆的全部组成部分,并进行代谢处理,促进心理创伤的愈合。EMDR基于信息处理理论,认为人们在经历创伤后,大脑中的信息可能处于锁定状态,导致负面情绪和
江苏民歌本身有着非常悠久的历史传承。魏晋南北朝时期,江南地区诞生的吴歌与荆楚地区诞生的戏曲就广泛流传于南方各地,是“清商乐”发展的基础。江苏民歌进行器乐曲改编具有多方面的优势,这些优势涵盖了历史、文化、音乐特色等多个层面。在器乐改编时,民歌文化以各种形式植入其他音乐形式中,打开了江苏民歌音乐文化传承与发展的大门。 一、地方民歌创编器乐曲对文化传承的意义 将地方民歌改编为器乐曲对当地音乐文化的传
本文以钢琴协奏曲《梁祝》为例对中国戏曲元素在钢琴音乐中的应用进行分析探讨。首先对《梁祝》钢琴协奏曲内容以及演奏技巧进行了简要陈述,进而分析了《梁祝》钢琴协奏曲中戏曲元素的融合体现,并明确了中国戏曲元素在钢琴音乐中的体现,旨在为拓宽钢琴音乐创作思路、加强中国传统音乐文化的国际性与特色性提供参考与帮助。 一、钢琴协奏曲《梁祝》的演奏技巧 (一)同向或反向的模进 模进,作为音乐中一种重要的发展手段
艺术歌曲借助其特色的文化价值和时代价值,成为了艺术演唱领域独具魅力的传播载体,艺术歌曲具有格调高雅、意境深邃的特征,在声乐艺术领域受到了高度重视。中国古典诗词艺术歌曲具有典型的中国风格,通过将古典诗词与艺术歌曲结合开展音乐创作,不仅展现了古诗词的文化底蕴,也能够更好地传递歌曲的感情色彩[1]。歌曲《我住长江头》是十分典型的中国古典诗词艺术歌曲,借助《卜算子》爱情诗词,表达了对战友的情感,怀揣对未来
萨克斯与其他同时期进入中国的管乐器而言,传播更为广泛。随着社会的发展,人们对精神文化的需求日益增强,而艺术学习就是人们追求精神需求的具象表达。近年来,我国教育的发展一直在强调素质教育,越来越多的青少年开始自发学习萨克斯,也有不少中学组建了管弦乐团,使得部分学生能够在学校进行萨克斯的学习。尽管我国萨克斯教学已经十分普及了,但是正规的萨克斯演奏却不是每一位学生都能够接触到的,相较于单纯地学习演奏技巧,
为打通高质量文艺人才从校园走向社会的“最后一公里”,在2024年毕业季将近之际,由中央音乐学院钢琴系、管弦系、民乐系和声歌系强强联手、联袂推出的“12小时不停歇——毕业季马拉松”毕业生推介音乐会,于5月26日在中央音乐学院歌剧音乐厅成功举办。作为“第六届中央音乐学院5.23音乐节”的重要活动之一,这场历时12小时的音乐英才“接力”,全方位、多角度、集中展现了中央音乐学院在人才培养方面的雄厚实力
一、问题的提出与研究目的 随着全球化和数字技术的发展,电子游戏作为新媒体的一种形式,已经成为文化交流的重要平台。电子游戏显著的互动性,使电子游戏音乐不仅仅是背景音乐,而是与游戏叙事、情感传达紧密相连的多功能媒介,更是文化传播与认同的重要载体。游戏音乐生产规模也呈逐年增长的趋势。然而,游戏音乐如何有效地编码文化符号,以及玩家如何通过这些符号构建文化认同,仍然是一个值得深入探讨的问题。 电子游戏音
长期以来,音乐赛事被认为是音乐家技艺交流、切磋的平台,同时也是推动音乐发展的重要力量。通常,音乐赛事会对参赛曲目进行严格、细致的规定,这在确保了赛事组委会对参赛选手综合音乐能力进行全面考核的同时,也为比赛的公正性提供了一定保障。更重要的是,具体曲目的选择也深刻体现出赛事所处当时的音乐发展动向。 本文聚焦世界国际音乐比赛联盟(World Federation of International Mu
随着文化艺术教育的普及与深化,青少年交响乐团作为培养学生音乐素养、提高团队协作能力的重要平台,近年来得到了广泛的发展。2024年6月6日,中国爱乐青少年交响乐团翟佳团长出席第九届音乐产业高端论坛开幕式并发布了《2023中国青少年交响乐团发展报告》。该报告深入剖析了中国青少年乐团的现状、发展趋势和面临的挑战,为中国青少年音乐教育和乐团建设提供了有价值的参考。 根据该报告呈现的数据,可以对青少年交响
在高等院校的声乐教育中,传统与现代教学方法的融合已成为一种必要的教育革新策略。传统声乐教学,深植于丰富的文化土壤之中,强调基础技能的培养和音乐表现的深度理解,其方法经过数百年的历史沉淀,有其独到的教育价值和艺术魅力。然而,随着科技的飞速发展,现代教学技术如数字媒体、在线平台、以及交互式教具等不断涌现,为声乐教学带来了前所未有的动态性和互动性。这些现代教学工具不仅极大地丰富了教学手段,也提高了学生的
多声部演唱是音乐学专业基础课程中的重要环节,为提高学生的音乐综合技能与审美能力的同时,还为学生掌握综合知识的学习提供有效路径。当前各大高校都采取了一系列的教学改革,但在多声部教学内容、教学方法、人工智能开发与运用、线上线下相结合等方面,与其他学科课程相比仍然相对滞后,学生的多声部演唱技能未得到显著提高。面对多元文化和新媒体带来的全新冲击,重建、创新和完善课程体系已迫在眉睫。运用线上+线下、教学实践
在教育部所提出的“四新”中涉及“新文科”的建设内容,把“新文科”建设观结合到高校二胡教学领域,是赋予高校二胡教学课程新内涵的一种新的教学模式,同时,也是构建多学科交叉融合的新型二胡教学课堂的重要策略。它把国家政策、红色文化、文学、社会科学以及哲学等运用于高校二胡教学中,并对其进行优化处理,融入新时代的创新元素,注重产、学、研、用之间的有机整合,培养新时代的创新型人才。显然,这一新教学模式具有突出的
中国音乐剧作为舞台艺术形式的一种,隶属于舞台剧的范畴,但与西方歌剧相比,在内容及民族性上存在着较大的差异[1]。中国音乐剧内容呈现上更倾向于本土化的剧情设计,能够满足中国观众的审美理念和文化心理,且近年来更注重优秀传统文化及历史故事、民间传说的融入,更符合中国人的文化认同。而随着 e时代的到来,为振兴中国音乐剧提供了全新的发展思路,其能够结合网络的力量,形成数字化的艺术形式构建,进一步推动了中国音
本研究从音乐学的视角探讨了音乐表演艺术与技术革新之间的互动关系,研究涵盖了传统民歌、戏曲、乐队演奏和流行音乐等多种音乐形式,分析了数字化时代技术进步对音乐创作、表演和传播的深远影响。文章论证了技术革新如何推动音乐表演艺术的创新,同时也探讨了保持音乐艺术本质与传统的重要性。研究结果表明,在数字化浪潮中,音乐表演者需要在技术应用与艺术表达之间寻求平衡,以实现音乐艺术的可持续发展。 在数字化时代的浪潮
一、新媒体时代对我国流行音乐行业的影响 新媒体是指通过数字技术和计算机网络等新兴技术媒介来产生、传播和交互信息的形式。它与传统媒体,如印刷媒体、广播和电视等相比,具有高度互动性、实时性和个性化特点。新媒体可以实现双向的信息传播和交流,用户可以在媒体平台上进行评论、分享和参与互动。用户可以随时获得最新的信息,并实现双向的信息传播和交流,用户可以在媒体平台上进行评论、分享和参与互动,如文字、图片、音