《钢琴技巧实践》不久前在西南大学出版社出版发行,这本书的原作者是英国的默里·麦克拉克伦。国际知名钢琴演奏家尤金·因迪克评价莫里麦克拉克伦是一位杰出的作家,他以一种有趣的方式阐述了最专业、复杂和深刻的概念。该书的译者为首都师范大学音乐学院钢琴系副教授孙晓雪,主编为周世斌,校对余东阳。 孙晓雪为旅美钢琴家,美国密歇根州立大学钢琴演奏博士、首都师范大学音乐学院钢琴演奏、合作钢琴双方向硕士研究生导师。多
近日,一场聚焦民乐未来的高峰论坛在扬州拉开帷幕。此次论坛以“琴韵筝声,乐行天下”为主题,汇聚了中国民族乐器大数据中心副主任倪卫娟、乐合科技经理李媛与经理贾建伟、龙凤乐器总经理田泉与销售总监郝铁钧,以及来自全球各地的艺术培训行业精英。 论坛由龙凤乐器销售总监郝铁钧主持,在讨论环节,与会嘉宾就民乐与国学融合、民乐跨界合作、民乐与人工智能协同发展等议题展开了热烈讨论。乐合科技的李媛经理与贾建伟经理则带
1月16日,中国广播民族乐团“春之舞”新春音乐会在国家大剧院音乐厅上演。精心编排的经典曲目和精彩纷呈的民乐演奏为现场观众带来了美的享受。 《春节序曲》描绘了百姓欢庆春节的热烈场景,作为音乐会的开场曲,渲染了浓郁的节日氛围,让观众从旋律中品出了浓浓的年味儿。指挥家葛亚南执棒,特邀著名二胡演奏家宋飞带来欢乐喜庆的《除夕》。《百鸟朝凤》是唢呐名曲之一,周艺翔、隋萍萍等四位唢呐演奏家以热情欢快的旋律描绘
1月15日晚,内蒙古艺术剧院合唱团在北京民族文化宫为观众带来《四季》合唱专场音乐会,送上新春祝福。 整场音乐会精心编排了14首合唱曲目,既有饱含浓郁北疆文化的《美丽的草原我的家》《雕花的马鞍》《草原上升起不落的太阳》等经典作品,也有融合了流行元素别具特色的《如愿》《再别康桥》等作品,更有在第十七届中国国际合唱节中摘得荣誉的曲目《孤独的白驼羔》《步调》《博爱的母亲》等。 现场的马头琴、呼麦、长调
近日,中国钢琴产业几大巨头掌门人,分别从北京、浙江、湖北、福建、辽宁、广东等地,赶赴花城广州,参加中国乐器协会组织的2025共迎新年钢琴行业恳谈会。中国中国轻工业联合会党委副书记、中国乐器协会理事长王世成,中国乐器协会专职副理事长孙瑞勇、陈晋武,中国乐器协会专家委员会常务副主任赵旻参加了恳谈会。两位钢琴教育家和两位资深琴行掌门人应邀参会。 整整一天时间,8位企业家从企业和整个行业两个维度,介绍了
2024年12月16日,由中国乐器协会、乐器标委会联合主办的“全国乐器标准化技术委员会年度工作会议”在上海成功举办。着重宣贯了乐器领域唯一的强制性标准——GB 28489-2022《乐器有害物质限量》(简称“强标”)的主要内容。这也是近一年来中国乐器协会、乐器标委会向全国乐器行业开展的第三次培训活动。“强标”的实施,将更加快速地推动全乐器行业向高质量发展。同时也对这项前后历经十余年打磨,乐器行业唯
2024年9月,赵静应邀担任德国慕尼黑ARD国际音乐大赛的评委。慕尼黑ARD国际音乐大赛在国际上享有盛名,当年,赵静就是在这个大赛中夺冠并一战成名的。而今当她坐在这个大赛的评委席上,心中不免生出许多感慨。“19年前我参赛的情景历历在目。每一轮都需要准备好几首完整、超难的曲目,比如第一轮准备了整首巴赫无伴奏,还准备了布里顿、舒伯特的奏鸣曲,选手登台前一天晚上会接到电话通知演奏哪个乐章,经过录像选拔后
摘要:牛皮鼓是我国传统乐器的一个重要类型。牛皮鼓的制作技艺、牛皮的选材、鼓身的木料等因素对牛皮鼓的制作和演奏效果有着十分重要的影响。本文通过采访南海叶競循牛皮鼓的制作者,及查阅各类相关文献了解佛山南海叶競循牛皮鼓的历史、乐器的制作流程、乐器制作的技术要点与应用现状等基本情况,并对传承方面的影响进行分析。 关键词:牛皮鼓 乐器制作 叶競循 鼓乐演奏 中国的舞狮文化在历史上源远流长,醒狮表演
摘要:18世纪50年代末到60年代初,在乐器制造家、作曲家和演奏家的共同努力下,巴洛克时期的单簧管演变为更加灵活的古典单簧管。这一转变首先在法国出现,形成了四键的单簧管。不久之后,英国和德国也相继发展出了五键和六键的单簧管。到18世纪70年代,古典单簧管已经遍布整个欧洲,并逐渐向周边国家传播。这些变化伴随着早期古典主义作曲家对音乐技术和表现力要求的不断提高而发生。古典单簧管的演变过程复杂多样,这一
中亚细密画是人类文明宝库的珍贵遗产。中亚之域地缘位置独特、众多族群聚居、多种宗教并存、多元文化交汇。这里既是人类社会诸多文化现象的发源地,也是世界古代文明成果的荟萃处和交流中心。连接东西方的“丝绸之路”在不同历史时期带来了诸多文化,在广袤的中亚大地上碰撞、渗透和传播。中亚细密画在本土发展进程中,吸纳、融合了波斯文化、阿拉伯文化、中国文化等元素,是多元文明交融的结晶,不仅体现工匠、艺人精湛的技艺,而
一、竖琴的起源与早期发展 (一)竖琴的最早起源:美索不达米亚与古埃及 竖琴是世界上最古老的弦鸣乐器之一,其历史可追溯至公元前3500年的美索不达米亚平原与古埃及。 美索不达米亚的竖琴形制首次出现在乌尔(Ur)的皇家墓葬中,典型形制为弯曲框架状,琴弦通过动物肠制成并绑于木质琴架上。这种角形竖琴以其复杂的工艺和奢华的装饰彰显出王室仪式与宗教活动中的重要地位。 古埃及竖琴的历史同样可以追溯至公元
2024年10月,在第17届“安东尼奥·斯特拉迪瓦里”国际提琴制作比赛在意大利克雷蒙纳城落幕。 “安东尼奥·斯特拉迪瓦里”国际提琴制作比赛被誉为提琴制作界的“奥林匹克”。自1976年创办以来,每三年一届,在“小提琴之城”克雷蒙纳举办。此次比赛,共有来自37个国家和地区的315名制作师携401件精心雕琢的作品参与角逐,作品涵盖小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴四大类别。而中国的制琴师刘兆军无疑是这次
在钢琴调律中,最为关键的元素当属同度调律。一台钢琴调得准不准,重点在于每个音的同度调的稳定性持续时间是否长久,就是说能否将每个音都调到纯点。许多经验丰富的老技师都会把每个音调到纯点,而且他们也都清楚纯点是存在距离的,只是叫法各异,有的称其为音头、音腹、音尾,有的叫纯点前、纯点后、纯点,还有一些调律师表述不够清晰,只晓得把每个音调直或者调到没有拍音,所以有一些调律师没有明白纯点是有距离的,以致于有一
五十年代中叶前的杭筝传播与筝人轶事(1900~1955) 北京道德学社、上海大同乐会、杭州国乐研究社等是当时享有盛名的新式团体。这些看似没有关联的团体,实为紧密联系。在这些团体中,往往一人多能,通晓多种乐器,且来往于各团体。他们在年岁上一般相差无几,磨合艺术,相处融洽。在某些乐器的传习上,他们也并非是严格意义上的师徒传承关系。比如琵琶家程午加(图1)与筝家王巽之。王巽之先生生于1899年,程午加
2.音准、节奏、音质 长音就是建立规范的风门形态与吹口位置,用一定气息力度吹奏一段旋律,吹出的气息聚集成激光光束一样,往吹口边棱角投射将气息破开,吹出一个干净的声音。这个声音延长音包含着音准、节奏、音质,就是长音。长音练习一是建立音准体系,二是节奏平稳不抖动,三是音质饱满有共鸣、磁性。 (1)建立音准体系。通过规范的口风与吹口位置和气息力度控制,在笛子的低音区、中音区、高音区,投射到每一个音的
摘要:美声唱法作为一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的声乐艺术形式,同时也是西方古典声乐的一种重要表现形式,在其发展的过程中,继承传统与创新性发展始终是一个十分重要的课题。本文旨在探讨美声演唱中继承与发展之间的关系,在对美声唱法历史的梳理过程中,阐述其传统唱法的重要性,并结合现代声乐发展的一些变化与趋势,分析美声唱法在二度创作、个人特色融合以及提高演唱技巧等多方面的发展路径,探讨如何在美声声乐演唱中平
摘要:随着人们面临的社会压力增加,心理健康问日题益受到关注,疗愈经济得以蓬勃发展,音乐疗愈作为其中的分支,特别是颂钵、手碟等疗愈课程备受都市人的青睐。音乐疗愈的有关实践应用广泛,但现有研究中从具身传播的致效机制探讨较少,为弥补相应空白,本文将着重探讨在具身传播视角下,通过身体的参与和感知增强音乐疗愈的效果和传播。研究发现,音乐疗愈的致效机制在于乐器发出的声音引起共振,通过情绪的释放与共鸣缓解压力。
摘要:在中国,传统音乐以其深厚的文化内涵和艺术价值成为中华文化的瑰宝,而现代流行音乐则凭借强大的传播力和多样化形式广受欢迎。两者的结合不仅能够赋予传统音乐新的生命力,也为流行音乐注入深厚的文化底蕴。然而,创作同质化、传播局限性和文化内涵弱化等问题,制约了这种融合的深入发展。本文探讨了传统音乐与现代流行音乐融合的意义与现状,并提出了旋律创新、文化挖掘、技术结合和多元化传播等策略,为实现音乐创作的持续
4.变形动机 第五乐段根据音乐动机来划分,分为两个部分。第一部分为175~190小节(谱例13),主奏部旋律为第二段节奏动机的变化再现。第一部分的调性变化为B羽至♯F角至E商至B羽,从功能性角度为主到属再到下属再回到主,调性明确而稳固。 第五乐段第二部分为193~210小节,又可分为两个乐句。193~201共9小节为第一乐句(谱例14),主奏部的动机为“折线动机”的倒影变形。第一乐句又包含三个
摘要:德国著名作曲家勃拉姆斯一生中创作过许多著名的音乐作品,由于历史的变革,保存至今、依然活跃在舞台上的只有两首。其中一首是《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》,于1862年~1865年之间创作。本文通过对勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》的创作背景、曲式分析以及演奏技法等方面进行研究,结合笔者舞台演奏的经验,希望给正在演奏这首作品的每一位大提琴学习者们提供一些音乐演奏上的思路。 关键词:约翰内斯·勃
摘要:视唱练耳作为高校音乐教育的基础课程,与美育的融合能够全面提升学生的音乐感知能力、审美鉴赏能力和创造性思维。通过强调音色与音准的审美意识、加强旋律与节奏的感知、注重和声的审美体验,可以增强学生的音乐表现力。而引入多元化音乐素材,多媒体辅助以及模唱的运用,不仅能够提高学生的参与度和学习兴趣,还能激发其创新潜能。这种融合路径有助于培养具备深厚艺术修养和创新能力的音乐人才。 关键词:视唱练耳 美
摘要:音乐教育在中国教育体系中具有重要地位,但随着社会的快速发展,音乐教育面临诸多挑战。城乡音乐教育资源不均衡,城市拥有丰富资源,而农村和偏远地区严重不足。此外,现代化和城镇化进程使得传统音乐文化的传承面临危机。当前,AI技术的快速发展为解决这些问题提供了新契机。通过AI技术的应用,构建中国AI音乐教育生态系统,不仅可以弥合城乡之间的教育差距,还能为传统音乐文化的传承提供新的路径。构建AI音乐教育
摘要:19世纪末至20世纪初,意大利音乐呈现两极分化:歌剧艺术繁荣,而器乐音乐却相对边缘化。歌剧由威尔第和普契尼等大师推动,在国际上享有盛誉,而器乐音乐的发展却长期被忽视。在此背景下,乔凡尼·斯甘巴蒂(Giovanni Sgambati)的崛起标志了意大利器乐音乐的重要转折点。他继承欧洲古典传统,探索器乐新可能性,为意大利器乐注入活力。他作为钢琴家、指挥家和作曲家的成就获得广泛认可,同时,其教学与
20世纪50年代,新中国人民政府对全国各地的高等专业音乐教育格局统一调配、合理分布,先后在东北、华北、西北、西南、华中、华东、华南各大行政区设立了音乐专科学校或艺术院校中的音乐系,勾画出新中国高等音乐教育体系的最初蓝图”①,形成了专业音乐教育体系和分布网。随着各大音乐院校纷纷设立民族器乐专业,中国当代民族器乐的发展逐渐由民间步入院校,开启了全新的发展模式。 一、教学面临的问题及解决办法 (一)
2024年是中国民族音乐先贤、著名笛子演奏家、作曲家和教育家赵松庭先生诞辰100周年。在杭州、浙江东阳、北京,乃至香港和台湾等地,音乐界人士和竹笛热爱者相继开展了纪念活动。赵松庭先生是中国20世纪笛艺术的缔造者之一,是推进中国笛乐专业化发展的先驱。他是集创作、教育、科研、演奏四位一体的开宗立派式的大家,用毕生心血将中国竹笛艺术发展推向了一个全新高度。我是先生的嫡传弟子,此时想的更多的是老师对我的再
摘要:杰特根(Zhetygen/жетиген)是哈萨克斯坦具有代表性的多弦弹拨乐器。在20世纪60年代,哈萨克音乐家复原了杰特根,并通过现代化改良使其弦数增加、音域拓宽,从而适应现代音乐需求。其演奏技法与古筝相似,通过双手直接拨弦实现丰富的音色变化。近年来,杰特根在哈萨克斯坦的音乐教育中得到重视,多所院校开设相关课程,培养众多演奏人才。随着文化交流的加深,杰特根的音乐形式逐渐受到国际关注,其与古
摘要:江苏作为中国音乐文化的重要重镇,其丰富的地域音乐文化对江苏作曲家的创作产生了深远影响。民间音乐、昆曲、评弹、江南丝竹等传统音乐形式,为作曲家提供了丰厚的创作素材,并赋予作品细腻抒情的表达特质;而本土文化则成为灵感的直接来源,为作品注入鲜明的地域特色。在这一基础上,江苏作曲家们利用歌曲形式创作出既彰显民族精神又具国际视野的音乐作品,展现了江苏音乐文化的深厚底蕴与创新活力,形成多样的互动形态与积
摘要:本研究聚焦于岭海丝竹社开展的潮州音乐活动,阐释在汕头市政协的领导下,潮州音乐如何发挥其统战与联谊的作用,为政协领导的民间乐社提供一个研究案例范本。 关键词:岭海丝竹社 杨广泉 潮州音乐 统战 岭海丝竹社自1985年9月29日成立,至今已近40年之久,先后有四任社长,分别为杨广泉、林毛根、谢惠鹏和陈桂洲,四任社长皆为汕头市政协委员。岭海丝竹社为弘扬潮汕地区传统音乐,促进文艺交流做出了
近日,由国家一级出版社、全国百佳图书出版单位——西南大学出版的《弹弹我的小手指》(共三册)(书号:ISBN 978-7-5697-1964-2)已面向全国公开发行。作为本书作者,受《乐器》杂志邀请对本书进行介绍,以飨读者。 一、出版意义 雨果说:“开启人的智慧掌握着三把钥匙,一把开启数字,一把开启字母,一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”这三者分别代表了不同的知识领域和能力,所谓“音符”
2019年中秋节之前的一天上午,一阵悠扬浑厚的萨克斯合奏曲《我和我的祖国》,从北京昌平区东小口黄河京都会议中心传出。这是一群平均年龄超过60岁的退休老人正在合练,也就是在这一天,由45位老人组成的老年萨克斯乐队,登台连续表演18个节目,为新中国成立70周年献礼。 谁能想到,这支“老年萨克斯乐队”的成员在一年前都还是一群对萨克斯演奏一窍不通的老人!也就是在这短短的一年的时间里,他们却凭借萨克斯演奏
编者按 本期刊登几幅国外艺术家绘制的人们学习乐器、演奏乐器的油画作品。无论是中国还是外国,乐器都是人们日常生活中不可或缺的精神食粮,因为有乐器相伴,画面中的人们面容恬静、安详,温馨的画面令人感动。热爱音乐的人们,内心充满了阳光。
SWIFF AUDIO×天堂乐队:让摇滚乐“无限动听”
这是一首流行朋克风格的合奏曲目,动感十足又富有青春气息。接下来,我将为大家详细讲解这首曲目的设计与演奏,包括创作动机、乐理知识点、配器设计以及合奏中需要注意的技巧和节奏处理。希望通过这篇分析,让大家对这首曲子有更深入的理解,并在练习和演奏中更轻松地找到玩音乐的乐趣。 1.创作动机与目的 这首曲子的创作初衷非常明确:为了让初学者能够快速上手,感受乐队合奏的乐趣。它融合了几个简单的和弦、音阶以及基
这篇文章将带领我们去了解Maggie Rose的格莱美提名专辑的创作源头,以及塑造她人生旅程的激动人心的个人与职业里程碑。 于Maggie Rose而言,2024无疑是具有里程碑意义的一个年份。她于4月份发行的最新专辑No One Gets Out Alive获得了格莱美“最佳美国本土专辑”提名,最近她分享了更多喜讯:《人物》杂志官宣,她和丈夫Austin将于4月迎来他们的第一个孩子。然而,在真
“以天地为怀,以侠义为剑;护世间之安,守苍生之宁!”肖战主演的电影《射雕英雄传:侠之大者》将于2025大年初一上映。同时,他的待播剧《藏海传》也即将上线。刚刚进入2025年,“演员肖战”就频繁出现在新一年的微博热搜上。但必须要提醒大家的是,肖战是演员,更是一位优秀的歌手。 2015年,26岁的肖战参加浙江卫视的才艺养成选秀节目《燃烧吧少年》成功出道。作为团队的“老大哥”,他以稳定的音准成功出圈。
一、关于弹奏音阶的准备 在学吉他音阶时,理解全音与半音的区别非常关键,全音和半音是音乐中衡量音高距离的基本单位。 半音是乐音体系中最小的音高距离单位。在吉他上,相邻的两个品位之间的音高差异就是半音。比如,在同一根弦上,从1品到2品,这两个音之间的距离就是半音。 以C调为例,E和F之间(3和4)、B和C(7和1)之间在自然音阶里是半音关系。在吉他指板上弹奏时,它们在品位上是相邻的。 全音的距
吉他的镶嵌设计是一门结合艺术与工艺的技术,不仅展示了制琴师的技术水平,更赋予乐器独特的美学与情感表达。对于吉他而言,适当的镶嵌一方面提供了美学价值,同时还能够为吉他留下特殊符号和个人印记。然而最重要的或许并不是镶嵌本身,而是镶嵌对于吉他整体美感是否加分,如果制琴师的审美出现问题,非但破坏了美感,也会让吉他本身的销售产生难题。 今天我想和大家聊聊吉他镶嵌这回事儿,从上世纪90年代开始,制琴师们在镶
本次分享练习思路解析,以固定手法RLRLKK为基础进行发想,嗵鼓演奏前,先在鼓垫上完成,确保时值准确。 在此基础上,我们还可以在嗵鼓上变形,可以用顺时针过嗵与左竖线和右竖线为例子。当然大家也可以发挥自己的创造力,把手部击打改成上、下横线或者斜线等组合,还可以寻找规律形成自己的循环。 再进一步可以把手上四个击打点位再做细分,形成以鼓组和镲片组合的形式进行循环练习,模进或者模退。 同理,分享练习
2025年1月5日,由厦门大学主办的第二届“金陶笛杯”两岸陶笛邀请赛鸣金,颁奖音乐会在厦门大学艺术学院举行。此次大赛由厦门大学艺术学院与福建省民族管弦乐学会联合承办,中国民族管弦乐学会相关委员会也为本次活动提供了支持。 作为推动陶土乐器文化发展的一项重要举措,该赛事自2024年11月6日启动以来,吸引了来自全国22个省市(含港台)以及海内外的众多陶笛爱好者。赛制设有六大类11个组别,最终收到了约
“四季回响”——无界室内乐团二十四节气音乐会于2025年1月10日在包头大剧院首演。 这一部充满诗意的作品由青年胡琴演奏家、无界室内乐团音乐总监于川创作。于川介绍其创作这组作品的初衷:这组作品构思和创作始于2023年春季。“现在人们生活节奏越来越快,科技越来越发达。忙忙碌碌的人们往往忽略了季节的更替,对大自然四季轮回的敏感度越来越弱化,“我觉得24节气最大的意义在于让大家意识到人类最宝贵的,恰恰