春节,是无数华夏儿女心中最温暖的传统节日,更是人们心灵的寄托,承载着人们对团圆美满的期盼和对幸福生活的向往。传承数千年,“年味”犹浓,“家”犹在。2024年12月4日,春节这一凝聚着中华民族智慧与情感的节日,在巴拉圭亚松森举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第19届常会上,被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。至此,我国共有44个项目获此殊荣,总数位居世界第一。这不仅
作为中国四大名绣之一,蜀绣一直是四川地区民间艺术的重要组成部分。传统蜀绣作品常用于祈福等活动,如绣有吉祥图案的香囊、荷包等,这些物品不仅具有实用功能,还承载着人们对新年的美好祝愿。蜀绣于2006年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 蜀绣是运用蜀地传统刺绣技艺和针法创作的绣品,距今已有三千多年的历史。起源可追溯到三星堆文明;西汉时蜀绣就具有一定的民间基础,题材多为吉庆寓意;西晋时期,与金、银
无论是为迎新春的窗花、门笺、挂笺,还是元宵节期间悬挂的剪纸装饰灯笼,剪纸与春节的关系向来紧密相连,是“年味”中不可或缺的一部分。新津剪纸于2024年入选成都市市级非物质文化遗产代表性项目名录(因市级名录已有剪纸项目,遂将“剪纸”作为新津剪纸的市级项目名称)。 剪纸艺术是用刀具镂空纸张创造图案的民间艺术,在中国有着悠久的历史。汉代发明纸后得以发展,至南北朝时期成熟,明清时盛行,从祭祀、节庆发展到生
皮影戏是老百姓喜闻乐见的民间表演艺术形式,在漫长的历史发展过程中,逐渐成为春节期间各地举办庙会或集市上的常客。成都皮影戏是四川皮影戏中极具代表性、观赏性和地方特色的皮影戏类。成都皮影戏于2007年入选四川省省级非物质文化遗产代表性项目名录。 皮影戏是中国古老的传统戏剧艺术形式,具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。皮影戏的起源可追溯到两千多年前的西汉时期,据《汉书》记载,汉武帝爱妃李夫人染疾故去,
彩灯,又叫“灯彩”“花灯”,是我国各地普遍流行的装饰性传统工艺品,彩灯的发展与元宵灯节习俗的延续相得益彰,并伴随习俗的传承而不断丰富和完善,成为一种相对独立的民间工艺美术形式。成都彩灯传统制作技艺于2019年入选成都市市级非物质文化遗产代表性项目名录。 成都是汉代经济文化位居前列的全国“五都”之一,有确凿的记载,成都元宵点灯从汉代起就已开始。张道陵在成都鹤鸣山创立道教之时用七星灯“燃灯祭斗”的仪
木版水印技艺是以绘画、雕刻、印刷为主要方法的传统书画复制技艺,春节期间常用于印制福字、春联以及年画等。这些作品不仅具有实用价值,用于张贴装饰,还承载着人们对新一年的美好祝愿和祈福。成都木版水印技艺于2020年入选成都市市级非物质文化遗产代表性项目名录。 传统的木刻雕版在印刷史上有“活化石”之称,成都是木刻雕版的发源地之一。早在唐代,木版水印技艺就已经发展成熟,无论刻板还是印制都已有相当的水平;宋
舞狮源于古代祭祀仪式,后逐渐发展为民间舞蹈,是春节期间不可或缺的表演项目。高台狮子多在春节期间等重大节日进行表演,是重要民俗活动之一。贾家高台狮子也称“成都东部新区高台舞狮”,于2023年入选成都东部新区区级非物质文化遗产代表性项目名录。 狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞兽,舞狮自古以来便是中国优秀的民间艺术。据《简阳县志》记载,在重要节日期间,成都东部新区地区人民除了其他类型的歌舞,还特别喜欢舞狮子
舞蹈是人类社会的重要文化现象,它不仅能传递情感,还能传承中华民族优秀传统文化。守传统之正,舞当代新风。新时代以来,赓续中华文脉,推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,成为中国舞蹈工作者的自觉艺术追求。一代代青春舞蹈人承前启后,不断奋进,砥砺前行,年轻一代的舞蹈编创者更是思想解放、锐意进取,善于学习借鉴、敢于艺术探索。《现代艺术》一直以推出蕴含丰富文化内涵的优秀舞蹈作品,推出杰出的青年舞蹈创作
《润物细语》 古典舞《润物细语》由四川大学艺术学院出品,何苗、唐琳佳创作,四川大学艺术学院舞蹈系24名学生演绎。作品获四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品。 习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中强调:“广大文艺工作者要增强文化自觉、坚定文化自信,以强烈的历史主动精神,积极投身社会主义文化强国建设,坚持为人民服务、为社会主义服务方向,坚持百花齐放、百家争鸣方针,坚持创造性转
《霍尔古歌》 民族民间舞《霍尔古歌》由成都艺术职业大学出品,杨冰、罗欣怡、张思颖编导,陈岚领舞,刘灿作曲,郑敏服装设计,段龙涛灯光设计,白平妆造设计。作品获第十届四川省大学生艺术节展演活动舞蹈类专业组一等奖,2023年四川省新作舞蹈比赛创作二等奖,2024年度四川艺术基金青年艺术创作人才培养资助项目,2024年度成都市文艺创作扶持资金扶持项目,四川省文联2023年度“百佳推优”优秀原创文艺作品,
《尼莎·妈妈的歌谣》 民族民间舞《尼莎·妈妈的歌谣》由阿坝师范学院出品,阿坝师范学院音乐舞蹈学院教师巴斯基、马琳、徐兵创作。作品入围第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评,获四川省第九届少数民族艺术节舞台艺术精品展演(职业组)第一名,第十届大学生艺术节(专业组)金奖,四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品。 《尼莎·妈妈的歌谣》是一部情感丰富、舞蹈表现力极强的作品。它以羌族多声部民歌“尼莎”为灵感
《彝纹》 民族民间舞《彝纹》由凉山彝族自治州歌舞团出品,巫晓婧编导,陈灵康、高梦涛、吉布格夫、阿支拉达等演员出演,曲别布前作曲,莫色阿支任服装设计。作品获2023年四川省舞蹈新作比赛创作三等奖,2024年四川省艺术基金青年艺术创作人才资助项目,四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品。 彝族的祖先为适应游牧生活,大量使用不易破碎的漆器作为生活及生产用具。彝族的漆器吸取了髹漆的工艺及技术,已有1700余
《黄伞故事》 民族民间舞《黄伞故事》由凉山州舞蹈家协会、凉山彝族自治州歌舞团出品,冯建华、唐仁强编导,曾婷、海来尔主表演。作品参加“繁花竞放”——2024年全国民族民间舞蹈创作作品汇演,获黄河流域九省(区)单、双、三舞蹈展演藏羚奖,四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品、最佳表演。 在彝族火把节及其他节庆活动中,黄伞扮演着至关重要的角色,成为彝族文化展示的重要象征。《黄伞故事》这部以彝族为题材的舞蹈
《提灯·1921》 当代舞《提灯·1921》由四川传媒学院舞蹈学院出品,程浩楠、丁田鑫编导,音乐选自赵季平《大红灯笼高高挂》 《乔家大院》。作品获四川省第十届大学生艺术展演(舞蹈/集体乙组)二等奖,四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品。 四川传媒学院舞蹈学院创作及演出的《提灯·1921》是一部从当代审美视角出发,结合真实历史故事创作的舞蹈作品,旨在通过舞蹈艺术再现革命烈士在黑暗年代中的英勇事迹,展
《格桑花开了》 民族民间舞《格桑花开了》由四川师范大学舞蹈学院出品,陈倩编导,苗建青、李怡然、李佳敏等领衔主演,冷涛指导,秦洪宇作曲。作品获2023年四川省舞蹈新作比赛群舞组三等奖,四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品。 舞蹈作为人类最古老的艺术形式,自诞生以来便充溢着人类生命能量,展现着人类的思想和情感,彰显着人类的智慧与力量,在物质世界中构筑了一个无限且丰富的精神世界,这个世界既是人类心灵的家
《金桂飘香》 现当代舞《金桂飘香》由四川大学锦江学院艺术学院出品,邵骏雅、尹佩郦编导。作品获眉山首届文艺新作大赛舞蹈类二等奖,第十届大学生艺术展演(舞蹈/集体乙组)二等奖,四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品。 一、以“甲”绘秋,尽显金桂风姿 桂花在古代文化中占据着重要的地位,常被文人才子赋予诸多美好的寓意,如“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。何须浅碧深红色,自是花中第一流”(李清照《鹧鸪天·桂
《儒释道》 古典舞《儒释道》由四川音乐学院舞蹈学院的出品,陈堂春、李园园、邝婷编导,李楠为指导老师,左佐编曲。作品获四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品、最佳表演。 在古典舞蹈的广阔天地中,每一个细腻的动作、每一个优雅的姿态,都不仅仅是身体的运动,更是对深厚文化底蕴的生动诠释和传承。四川音乐学院舞蹈学院的编导们倾力打造的舞蹈作品《儒释道》(原名《和而不同》),为巴蜀地区的舞蹈艺术注入了新的活力和创
《传承》 民族民间舞《传承》由四川电影电视学院出品,陈竹韵、唐子菡编导,沙呷阿依为指导老师。作品获四川省第六届青年舞蹈展演最佳作品。 在艺术的浩瀚星空中,中国民族舞蹈宛如一颗古老而璀璨的星辰,闪耀着深厚的文化底蕴与独特的民族精神。四川省第六届青年舞蹈展演中的藏族女性群舞《传承》,恰似这星辰中一束耀眼光芒,引领我们探寻中国民族舞蹈岁月诗行里中的“她力量”。这股力量如悠扬史诗,在历史长河中浅吟低唱
长河奔息,昨日的枪炮已然远去,沧桑正道,嘹亮的军号吹红满山枫叶。百年星空,万山红遍,号音悠长、穿越时空。由四川艺术职业学院(以下简称川艺)、巴中市人民政府出品,陈智林担任艺术总监,马东风导演的原创儿童剧《小军号》(2023版)亮相第三届四川艺术节,在四川大剧院上演。该剧以舞蹈为基本元素,从儿童剧的独特艺术视角展现红军的丰功伟绩,纪念为新中国成立抛头颅洒热血的革命先烈和英雄们。 《小军号》自首演以
总导演 马东风 《小军号》属革命历史题材,地域特色浓郁,生活气息丰富,烈士牺牲故事启迪心灵,寓教于艺。以儿童剧的独特视角,既融合了儿童天真烂漫的特质与红军英勇顽强的精神,又通过生动的舞蹈语汇和富有想象力的舞蹈设计和编排,将观众带入一个充满热血与梦想的世界,真实地再现了红军战士们艰苦卓绝的战斗历程,以及他们为了理想和信仰所付出的巨大牺牲。用小人物大背景,小人物大情怀,小人物大悲壮来揭示人民翻身求
苦娃饰演者 陈 宸 儿童剧《小军号》中的苦娃这一角色,以其积极乐观、不畏牺牲并始终坚守信仰的精神深深触动了我。塑造该角色时,我需跨越年龄差距,捕捉其三次重大心理变化。因此,我查阅了相关历史资料,深入理解角色的精神内涵,在导演马东风老师与主创团队的悉心指导下,我化身为苦娃,手持小军号,站在高地吹响号角,仿佛穿越时空,亲历战火。《小军号》的成功演出,展现了舞剧艺术的魅力,不仅能带来美的享受,同
红色题材儿童剧《小军号》由四川艺术职业学院和巴中市人民政府联合出品,为国家艺术基金、四川艺术基金资助项目。该剧以川陕苏区革命斗争情况为背景,用一个农民家庭中的孩子和他们的小伙伴命运变化来反映那个时期的风云变幻,反映当时川陕苏区烽火岁月中他们觉醒觉悟、成长进步的人生经历,再现了红军精神感召和感动下普通劳苦大众投身革命的悲壮经历。该剧从舞剧艺术的独特视角,来展示红军艰苦卓绝的斗争经历和老百姓血浓于水的
拓宽儿童文艺作品题材的多元性,提升儿童题材的自由度,增加儿童题材的历史感是为社会个体童年的书写状态和生命体验提供多维尺度,赋予社会个体童年丰富厚重内涵和体验,让儿童题材的文学作品意象更具张力的重要艺术实践。因此,革命历史题材的儿童文艺作品成为我国文化艺术的重要组成,其英雄形象的塑造一直是创作者研究的重要课题。儿童剧《小军号》以红色革命老区四川巴中为创作灵感,将苦娃和小伙伴的命运变化作为此剧的故事线
随着儿童教育的蓬勃发展及大力发扬,儿童剧作为其中不可或缺的一部分,正以其独特的魅力和深刻的教育意义,吸引着越来越多家长和孩子们的关注。儿童剧不仅是孩子们娱乐和放松的乐园,更是他们获取知识、感悟人生的重要窗口。在这个背景下,儿童剧《小军号》以其独特的题材、生动的表演和深刻的内涵,成为一部备受瞩目的作品。作品以红色革命历史为背景,通过一群儿童在战火纷飞的年代里勇敢成长的故事,展现了他们面对困难时的坚强
儿童剧《小军号》讲述主人翁苦娃,与大巴山下的农民孩子们加入少先队,在党的教育下与他们的亲人浸润理想,意志坚定、前仆后继、奔向前方的故事。 一只小军号牵引着主人公走上了革命的道路,一支双人舞跳出了属于那个时代的红色脉搏。 一、古典舞元素的巧妙融合 《小军号》中古典舞元素的运用是其成功的关键。演员的精湛技艺和生动表演使得这些抽象的概念变得鲜活且触手可及,观众在欣赏儿童剧的过程中被故事感染,与角
在当代文化艺术领域,儿童剧作为一种特殊的艺术形式,承担着教育引导、文化传承等多重功能。《小军号》作为一部红色题材的儿童剧,以其独特的艺术魅力和深刻的社会意义,赢得了广泛赞誉。本文从多个维度对《小军号》进行剖析,探讨其在艺术创作、教育引导、文化传承及社会影响等方面的价值。 一、艺术价值分析 (一)儿童视角的独特性 《小军号》以儿童为主角,通过他们的视角来展现革命历史,这种独特的艺术视角使得整
在中华文明的璀璨星河中,书画艺术犹如一颗永恒的明珠,闪耀着智慧与审美的光芒,承载着民族精神与文化底蕴。书画院,作为书画艺术传承、创作与交流的重要殿堂,肩负着弘扬传统文化、培育艺术人才、推动艺术发展的文化使命,宛如一座灯塔,照亮着艺术前行的道路。 四川作为中国书画艺术的重要发源地之一,五代后蜀主孟昶在此首创“翰林图画院”,开创了中国画院体制的先河。在这样的文化背景下,近年巴蜀大地源源不断地涌现出众
知父莫过于子,我对父亲的了解是全方位的、深刻的,尤其是父亲与书法的关系。 父亲于师范院校毕业后从事语文教学工作四十余年,属语文高级讲师,退休于内江医科学校。在数十年的教学中,从未间断过写字,特别是钢笔字和粉笔字,偶尔也写毛笔字。在教书育人的实践中,除了准确、简明生动传授知识外还特别注重书写的规范,板书的设计。难怪同学们反映听父亲上课特别能增长知识学到本领,尤其是看到他精湛的板书,简直是一种享受、
陈晓先生的书法贵为得法。他的草书,习成章草法度为主,非常重视线条的塑造力。其书法妙在一个“变”字,线条的长短有变,结体的平险有变,墨韵的浓淡有变。观赏他的书法,细的线条如清泉石上流,落花飞雪;粗的线条如鸿飞兽骇,飘风骤雨。他的笔墨运行,快写时小豁胸中气,长壁纵横千万字,满座失声看不及;慢时如中流击楫,激楚浪以成纹,茫涩曼妙。他作丹青有兼工带写贵传神的水准,写意一幅奔马图,驰笔骤墨,把马的结构、筋骨
工笔重彩和唐卡都属于中国传统绘画的技法类别,它们在设色、用笔等方面有相似之处,但也存在一些显著的区别。 题材与内容。工笔重彩的题材广泛,包括人物、山水、花鸟等,追求写实和形似。唐卡则主要以佛教内容为主,如佛、菩萨、护法神等,并包含天文历算、藏医药学等内容。 形制与标准。工笔重彩的形制没有固定标准,更注重画面的构图和细节表现。唐卡则通常为纵向长方形,配有边饰、画芯、帷幔等。 制作程序。工笔重彩
久闻高洪建画虎很有特色,在省上的一次“庆祝新中国成立60周年书画展”时,展厅里最大的一张八尺整纸工笔国画《群雄图》,画着6只形态各异的老虎,虎虎生威,象征着新中国成立以来不断强大的历程,其画艺之精湛,让人振奋。在“纪念辛亥革命100周年书画展”上,高洪建再展雄风,一幅丈二宣整纸的巨幅工笔国画《饮水思源》,画面13只老虎,追逐嬉戏、匍匐饮水、栩栩如生,代表13亿中华儿女幸福不忘过去,折服了无数的观众
我从颜楷入门,兼涉他家,行草以颜行为基调,参以文徵明用笔。 我在书法创作形式上很少有整齐一律、对称平衡,尤其是古贤们所激赏的那种“增之一分太长,减之一分太短”的中和之美,我不喜欢用笔光洁、结体平正、章法整饬的形式,对传统形式的常规状态进行了改造,将形式因素夸张,在最大限度内发挥点、线、墨色及其构成的关系,在不同程度上打破了传统约束的静态平衡,并且喜欢用多变的节奏,于不平衡中求平衡、于不自由中求自
“爱美”是人类共有的天性,“美”让人赏心悦目,心旷神怡,心灵受到激荡和洗涤,而发现“使画者产生强烈的创作欲望”乐此不疲。在“门泊东吴万里船”的锦江河边,有座当时西南最高的艺术学府“南虹艺术专科学校”,当年我就出生在这里,父母在这里任教,从小受父母影响,在耳濡目染下和书画结下不解之缘。巴山蜀水是迷人的,儿时记忆里的老屋、古树、野花,鸡鸣犬吠,涓涓流淌的山溪,水塘里游弋的鸭群,牵牛耕地的农夫,炊烟袅袅
身为草根女书画家,我特别喜欢花鸟、人物方面的创作。艺术需要传承,更需要创新,并赋予时代气息,才能拥有活的灵魂。用书画艺术展示新风尚,讴歌祖国欣欣向荣的盛世万象,是我们这些新生代书画家创作的主旋律。传统中国画流派众多,百家争鸣,基本都强调“意存笔先,画尽意在”,强调人景融合,达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。创作之初,我从古人优秀国画作品中受益良多,创作了许多具有古画风格的作品,如《静谧溢香》
中国画分两大类,一种为写意,分小写意或大写意;一种为工笔,用很细腻的笔墨色彩刻画物象。经常听到一种说法,写意画才是中国画的精髓,而概念上的写意画应该是一种用笔比较粗放,水墨淋漓或逸笔草草,不一定求形式,一笔中见到墨色浓淡变化,比较随意挥洒组合成一个构图的中国画,或水墨,或色墨搭配,用以来表达作者情感观念,来抒写胸中意境,才是正宗中国画。而工笔画则需要通过前期的制作然后再工笔细描,过稿勾线,打底分色
在成都市府青路某大院的“紫栋书屋”画室里,墙上挂满了大大小小数十张国画作品,有山水、花鸟、人物、虎豹等,这些在我们的生活中常见的事物为题材的作品,兼工代写,线条和块面构成的画面形成了独特的风格。 蒋子东先生坚信艺术源于生活,多年来走遍名山大川,在写生中去寻找创作灵感,挖掘题材。 在大凉山火把节的广场上,看着一群嘻嘻哈哈的彝族姑娘,创作出了《彝家趣话》;在桃坪羌寨的村口,面对一位手持猎枪的羌族大
“我最喜欢王羲之和王献之的书法,文徵明、米芾的平时也有在研究。书法就是要多学、多看、多练、多悟,写得多了,自然就能有所进步。”提起自己喜爱的书法,李守泽仿佛有说不完的话,细看他的书法作品,执笔稳健、下笔有神,很难相信李守泽竟然完全没有受过专业的书法培训,能有今天的书法造诣,全靠着一腔热爱自学成才。很多人学习书法都是从小时候开始,而李守泽不一样,因为他学习书法时已到中年,在部队时自学硬笔书法,转业
刘墨千出生于1980年,祖籍四川达州市,现居成都。自幼酷爱书画艺术,六岁便开始学习书法,在书法方面,他广泛涉猎古今名家之作,不断汲取营养,同时注重师承关系,通过向名师请教和学习,不断提升自己的书法技艺,历经三十多年的艺术沉淀,逐渐形成了自己的艺术风格。 刘墨千先生尤擅楷行草,得魏晋二王风流气度,深悟米芾八面出锋之法,在颠张醉素盛唐风云气象中,挥毫落纸,云烟满壁。其草书潇洒飘逸,沉着痛快,笔法多变
巴山蜀水是自然山水中一本伟大的教科书,是取之不尽用之不竭的源头,是山水画的重要源泉。个人既喜好巴蜀地区林盘的静谧,丘陵的野趣,佛窟的神秘,又喜好高峡的奔放,冰川的亘古,高原的雄奇。笔下的山水,既追求江南的水墨氤氲,淡雅秀逸,又向往塞北的浓墨重彩,气势恢宏。恣意纵横的笔舞,泼墨泼彩的癫狂,流露的只是骨子里对巴山蜀水的痴迷和感悟。 大自然的鬼斧神工造就了巴山蜀水独特的风光景色和人文情怀,这种独特性毋
艺术主要以想象和平时写临共创结合当今时代风貌,创作属于自己的笔墨语言。篆刻作品《观古开新》与《书画延年》是疫情期间创作的,以汉印为宗,苍茫大气,尽量用冲切互用,体现华夏不为疫情所虐,顽强与病魔作斗争!齐心协力团结共战顽魔!天佑中华一印,以冲刀为主,印边有残破体现古朴厚重清爽的感觉。印当以灵动明快易识为佳。这幅行草书加篆隶,汉简笔法为元素创作的唐诗二首,中侧锋互相运用,大小错落随情感流露,任性情倾注
宋人求真,元画尚意。元四家更加注重强调境界,强调笔墨。宋人山水画家对自然万物观察仔细,基于穷尽极致的严谨态度,产生了中国最好的山水画,北宋山水雄浑壮丽,南宋山水工整秀丽。这一时期名家辈出,如荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等,对后来影响深远。至元代审美意识的变异,给中国画的发展带来深刻的影响,水墨画大体上依着以赵雪松为代表的文人画向前发展,主张绘画的现实主义,强调绘画笔墨与书法的一
年已七旬,回头一望,写书法已有六十余载。小学三年级的毛笔作业老师能在每篇画若干个红圈,小学、初中的墙报、黑板报永远是班级里的主笔,十四五岁在街头墙面上用红油漆书写革命标语时,身后引无数围观者。十六岁参加工作,仅凭用毛笔书写毛主席语录,便选进省属大企业政治部宣传科担任小宣传干事,此后四十多年职业生涯多多少少与书写,与毛笔有联系,真是一张大字报的毛笔字竟能影响或决定一生。退休后,多与书画群体、书友、各
我自幼喜欢写字,那时不知这叫书法,也不知宣纸是什么样的,只知道用毛笔蘸上墨汁写在毛边纸上。久之,在众多孩子们中间算是写字的佼佼者,心中不免有一丝丝的骄傲。久而久之,就这样喜欢上了毛笔字。于是就把积攒下来的几颗小钱再加上多洗几次碗换来的丁点碎银买了帖和纸,开始了书法的初级阶段——临摹。记得第一次临摹的是黄自元的《九成宫》,但写了一段时间,进入了瓶颈期,好长时间不见进步,原地踏步。习字犹如陷入在苦恼的
东方艺术,是一块开垦不完的沃土,艺术家就像种子,在土里深藏,只要不停地吸收营养充实自己,春雨洒下时,便会长出茁壮的芽,盛开希望之花。我在创作实践中力图追寻丰富的自然形态和心灵的多种机遇,从而在作品中逐渐形成客观、主观、绘画元素三方对话的方法去自我完善。我驻足过许多地方,体验巍巍朝阳、盛夏艳阳、如血残阳;领略秦砖汉瓦、西江冷月、孤鹜落霞;聆听高山流水、渔舟唱晚、云海松涛、空谷回音……博大奇幻的大自然
我酷爱写字,这也是我一生唯一的爱好,从很小的时候,我就对文字特别感兴趣,以至小学时,老师和同学们都称赞我字写得好,字认得多,当时认识和书写繁体字、异体字都轻车熟路。我知道,书法人读《说文解字》,就犹如史家读《史记》一样重要,要学的知识很多,史学、经学、金石学、书论等,于我们来说,文字学是极为重要的基础学问和国学的入门之阶。 平常临写,主要是隶书,行书次之,再则楷书,样样精是不可能的,但又非得努力
对于书法我是心怀感恩的,从小在乡下受蒙于诸乡贤,父亲也大力支持,20世纪80年代末起给我订阅各类书法报刊,湖北的《书法报》,北京的《中国书法》,上海的《书法》还有《青少年书法》等,还经常给我购买笔墨纸砚,我则从习书柳公权《玄秘塔碑》和欧阳询《九成宫碑》开始,后有接触赵孟頫之行楷,每晨起就在老房子拆下来的已被墨汁浸润的两块大方砖上用清水书写一小时,奠定了一定笔性(习气),也是我自由散漫体的开端。
观田贵长作品,笔墨酣畅,潇洒飘逸,大气昂然,令人顿觉豪气满胸,情不自禁,犹以草书,线条优美,流泉飞瀑,幅幅都充满了蓬勃生机,幅幅都有传神之韵,令观者止步,流连忘返。 田贵长的作品也揉进了浑厚、粗犷、古朴和刚健苍劲的韵味,审美情趣出现了更为深邃完美的内涵。他说,书贵“神、趣”。是的,细观其作品,笔墨传神,韵味深厚,极富情趣。清新儒雅,奇而不怪,美而不媚,用笔大胆老辣,不落俗套,沉雄中见瘦劲,浑厚中
中国花鸟画作为中国传统绘画的重要分支,承载了深厚的文化内涵和艺术价值。在新时代背景下,随着社会的发展和审美观念的变化,花鸟画的坚守与创新成为艺术界关注的焦点。中国花鸟画的传统技艺包括笔法、墨法、构图、色彩等,这些技艺是花鸟画艺术魅力的基础。坚守这些传统技艺,是对花鸟画艺术历史的尊重。在文化内涵的传承上,花鸟画不仅是对自然景观的描绘,更是对中华民族哲学思想、审美情趣的体现。坚守花鸟画的文化内涵,是维
在蜀中美术界,书画家魏菠逐渐受到业界内外的关注。他的书画作品无论从审美角度还是从收藏价值来看,都具有一定的吸引力。 事实上,魏菠先生的成功并非偶然,而是长期努力与积累的结果。他专注于书画艺术的修养,在美术创作方面既有广泛的涉猎,也有独特的风格。书画兼修,中西兼融。他的作品既有传统表达,又融合了现代元素,展现了扎实的基本功和对艺术的深刻理解。 魏菠先生的书法造诣深厚,他勤奋研习碑帖,精通多种书体
虽然很小的时候就喜欢画画和写字,但只是一个兴趣,直到1986年才有幸认识著名书法家蒲宏湘老师,开启了真正的书法学习之旅。 我的导师蒲宏湘老师,不仅是一位技艺高超的书法家,更是一位思想深邃、具有独到理念和思想的人,其严谨务实,以诚待人,为人谦和的人格魅力,深深地影响着我。 书法中那些看似简单的笔画,却蕴含着丰富的变化和深奥的哲理。书法的魅力就源于这种神秘,不断地激发我们去追寻和探索。 在导师的
第一次说要练字,那还是二十多年前,当时我是熊姐通信员。我写了本字帖给她,她写了三天,字帖也不见了。后来她组织全团板报员培训,当我为那些来自基层的士兵教学的时候,她又想学,于是自己找了一本汉简的字帖,觉得那字好,坚持练了一年。因为在部队的时候整天忙于工作东奔西走,工作太忙,又不得不放弃练习。出于对书法热爱,退休当年她就报了军区老干部大学;她其实是有很好的资源的,很多川内名家都是她的好友,她若早想学那
修行道上,悲欣交集。四川乐至熊刚,年五十四岁,独子孝顺,发妻贤淑,居天府之土,合家好甚。偏好书法,尘愿未了,四年前尝于中国书法院求学道行,未遂。后闭关北京香山半年,枫叶丛中,长城可鉴。箪食瓢饮,苦修中山王篆书,冲刺国展。惜落榜。此间我俩曾于燕郊一悟,参差一坐,酒碗平分,兄落落仙骨,形越神超,三杯下肚,玄而叹曰:“我这年龄,玩玩就算了,再也不拼了。”熊刚告诉我,他眼睛不好,一只几乎没光,另一只又老花
自唐宋以来,画家对于国画的创新一直延续至今,在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平,而且还在师古与创新的探索中,为后世开一新河,在文人山水画方面另辟蹊径,创作出了富有生活气息的绘画作品,在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画家严九如就是汲取这些艺术的营养,为他艺术思想的形成增添了必要的条件和养分。 勤奋是严九如的本性。他凭着日积月累的功力,以独特的视角,新
与叶国付先生相识于成都芜湖商会筹备的一次聚会中,彼时,初见其人,甚是伟岸,一副成功富商形象。知其乃四川省安徽商会副会长,还是中华优秀徽商,做着红木家具生意,做人做事很是豪放。 彼时,我在成都古玩市场朋友画廊写字喝茶,叶兄恰时路过,闲聊几句,知其对书法有一些兴趣,后又得知其准备开一家书画院。2018年初,得邀参加叶兄筹备的四川庆富书画院举办挂牌仪式和迎春书画展,活动在其红木家具商场举办,场面很是宏
喻金仙,号巴山墨石、蜀风、仙君、七星山居士、大砚堂主人,1958年生于湖南省宁乡县泉田,毕业于四川省轻工厅中共党校,大学文凭。 喻先生出生于书香门第,自幼受到家学熏陶,对书画艺术表现出浓厚兴趣。7岁时,他便能临摹《三国演义》连环画,展现出过人的天赋。他的父亲十分重视他的艺术天赋,为他寻找名师指导。成年后,喻先生拜多位当地书画名家为师,技艺不断提升。经过多年的勤奋探索,他形成了独特的艺术风格,受到
“学书怡性情,拾笔墨田耕。隶草循规入,楷真蹈矩行。同门磋技艺,异体慕师名。了却多年愿,悠然慰此生”。这首五律《学书感怀》是去年底我写的,也是对自己学习书法40多年经历的小结或者说感悟。 本人自青年时期起即喜好书法。记得那是在20世纪70年代初期,我在大队医疗站当赤脚医生,村支书安排我去把田(地)坎的草铲干净后用石灰水写“农业学大寨”等标语,因每年都要翻新,我连续写了三四年,从那时起我就喜欢上书法
我习书画四十余载,尤善画马,喜作奔马八骏图,发胸中块垒,扬民族精神,《八骏图》是华夏奋发图腾的一种象征,是美好吉祥的化身,把马的忠诚勇敢、热烈奔放表现得淋漓尽致,也寄寓着人们的精神追求与人格的美好诠释。我画马正是继承前代大师的优良传统基础上,构建自己的艺术体系。我推崇悲鸿先生“以真马为师”的箴言,先后多次赴内蒙、新疆等地的草原马场,描绘自然状态下马的各种形态,感受那种万马奔腾的气势,胸有千驷,以书
黄宾虹曾说:“变者生,不变者淘汰。”这是世间万物的运行规律,也是笔墨语言的演进规律。将古老形态的笔墨语言推向现代,这是“笔墨当随时代”的历史必然。我在几十年的艺术实践中,遵循传统的轨迹一步步走到当下,并广泛汲取不同艺术门类的营养,包括西方的、民间的。对于西方现代艺术,我是以民族的立场加以审视;对于传统艺术,我是以现代的观念加以筛选,选取现代因子将其夸张、强化、放大,综合汇成自己的肌体。虽然我一直在
《报恩记》以川剧的形式呈现了一段传奇故事,传承了一段佳话,凸显了中华优秀传统文化与泸州地域文化的博大精深、源远流长,丰富了“让文物活起来”的实践形式,唤起了观众的情感价值认同,也是培养泸州川剧人才的具体实践。 泸州市非物质文化遗产保护传习所创排的川剧《报恩记》,以泸州民间传说为基础,讲述了泸南安抚使冯楫为寻找失散的养母,苦苦寻觅二十年的曲折历程。这部作品不仅展现了孝道文化的核心价值观,还通过对传
兵团豫剧团将《解忧公主》的故事搬上戏曲艺术舞台,有助于传播加强民族团结融合的时代思想,在发挥地缘环境优势的同时挖掘历史的文化价值。“解忧”一角的成功塑造,将观众带入历史情境当中,通过豫剧唤起观众对这段历史的共同记忆,增强人们的文化认同感与地域归属感。 豫剧新编历史剧《解忧公主》由新疆生产建设兵团豫剧团(以下简称“兵团豫剧团”)打造,延续了古为今用、借古鉴今的历史剧创作传统,根据我国汉朝解忧公主奉
这一席音乐的大餐、文化的盛宴,引发了观众自发的热情回应。乐迷朋友们纷纷赞叹这场音乐会打动人心。随着流淌的国风民乐,人生旅途中的熟悉画面不断映入脑海,有刻骨铭心的爱情,有快意恩仇的江湖,或百转千回,或荡气回肠,或温婉动人,或慷慨激昂。 在浩瀚的世界音乐长河中,民族音乐犹如一颗璀璨的明珠,闪耀着独特的光芒。它们承载着各自民族的历史、文化和情感,是连接过去与未来的桥梁,也是展现民族精神的重要载体。《中
近些年,我们从“中国风”的走向应该可以看到中国流行音乐的自我觉醒,众多音乐创作者都应该认识到中国本土流行音乐的精髓,要认识到只有通过中西结合,洋为中用,才能走出属于自己的音乐道路。 原生态民歌是祖先的声音,很多作品传递着中华优秀传统文化,是非物质文化遗产中非常重要的一部分,我们有责任借助民歌这样一种载体,赋予它新的思想,赋予今天的人们能够接受、能够热爱的一种方式,把我们的根脉、血脉传承下去。
作为徐仲偶的学生,我在做他个案研究时发现,艺术家有其个体的不可复制也不必复制的惟独、惟一性、再创造。徐先生在创新变法里面“离”得果断有气魄,同时也展现出强大的思想思辨“合”的才能,还能不断的推进、延伸,走出了一条有“深度”“广度”“宽度”的艺术旅程,且在不同路段立上了发光的“纪念碑”。 “富贵非吾愿,帝乡不可期。怀良辰以孤往,或植杖而耘耔。登东皋以舒啸,临清流而赋诗。聊乘化以归尽,乐夫天命复奚疑
木雕艺术作为一种古老而富有文化内涵的形式,历经数千年发展,形成了多样的表现形式。这种多样化不仅丰富了木雕的表现形式,也反映了现代社会的多元文化和艺术家的个性追求。研究其多样性,有助于理解其历史演变和文化背景,并为现代创作提供灵感。现代木雕在继承传统技艺的同时,还应不断进行创新,探索新材质和技法,融合当代艺术观念,使木雕焕发新的活力。 木雕艺术,这一古老而富有魅力的艺术形式,以其独特的材质和精湛的
年画中记录着民众的所思所想、所欲所求,储存着国家和民族的集体记忆,反映和凝聚着传统文化和民族精神。虽然随着农耕文明向现代文明的转型,人们的生活方式发生变化,贴年画的习俗也逐渐式微,但年画依旧如同一条温暖的纽带,连接着我们对于“年”、对于“美好生活”的共同记忆和无限向往。 年画,是中国传统民间美术的一种,始于“门神画”,大多用于新年时张贴,装饰环境,以祈愿新年喜庆吉祥,故名年画。中国年画历史悠久,
民间文学之所以具有永恒的审美魅力,在于它的“元文本”,即生活文本。一方面指民间文学除了情节、抒情和人物,无其他额外的说教和解释,从不拖泥带水,或发表议论。文本恰如日常生活本身一样,表现出纯粹的本色。从本质上说,民间文学的美感就是生活的美感,都是通过身体体悟美感享受。另一方面指民间文学表达的是最基本的认知、情感、智慧和态度,属于共享的和普遍的精神欲求。 民间文学的文学性一直是通过作品体现出来的,现
《追水成瀑》这部诗集,用野川的话说就是“一道由血瀑跌溅成的招魂之幡”。野川扛着它在尘世穿梭奔突,带领我们重温乡土、跨越城市、感悟生死、回归心灵,最后用它去找寻和勘破世间的诸多秘密;野川携着他的诗在尘世间奔跑呐喊,他的狂,他的情,他的不羁、他的细腻,都在诗行间彰显无遗。 读完野川新作《追水成瀑》,我用十二个字来概括对野川的印象——个性鲜明、疏狂不羁、细腻多情。这十二个字既充满矛盾,又恰到好处,正如