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名家名作

名家名作

2025年08期

《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

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传承 | 文旅融合背景下新疆传统音乐的传承与发展之路

传承 | 文旅融合背景下新疆传统音乐的传承与发展之路

［摘要］聚焦文旅融合背景下新疆传统音乐的保护与传承，采用文献分析、实地调研等方法，梳理新疆传统音乐的保护与开发现状，探讨保护与旅游开发之间的相互促进关系。结果表明，适度的旅游开发有利于非遗的传承与保护，非遗资源能有效促进旅游业的发展。为应对新时期的挑战，提出加强音乐教育、利用现代媒介、推动文旅融合创新、加强政策与资金投入及促进多元化与跨文化交流等措施。研究认为，新疆传统音乐的传承与发展需综合施
传承 | 广西《刘三姐》彩调剧的受众认同感与文化传承研究

传承 | 广西《刘三姐》彩调剧的受众认同感与文化传承研究

［摘要］《刘三姐》彩调剧作为广西地方戏曲的经典之作，承载着深厚的历史背景和独特的艺术魅力。首先探讨了该剧的历史渊源，以及浓郁的民族特点和地方色彩；然后对其受众认同感进行了分析，包括民族情感与地域认同、时代精神与价值观念、文化传承与创新发展等方面；之后分析了其受众特点，包括受众年龄层、地域分布、文化层次和审美需求的多元化，以及受众的高参与度；最后深入探讨了该剧的文化传承，包括历史渊源、地域特色
传承 | 新时期广西少数民族非遗文化传播策略

传承 | 新时期广西少数民族非遗文化传播策略

［摘要］广西作为我国多民族聚居的自治区，拥有丰富的少数民族非物质文化遗产，其不仅是民族智慧的结晶，也是中华民族多元文化的重要组成部分。如何有效地保护和传承这些非遗文化，并通过有效传播策略提升其认知度和认同感，成为亟待解决的问题。围绕广西少数民族非遗文化的特色，探讨传播内容、传播策划、传播效果等方面存在的问题，研究媒体与受众需求、媒体与产业发展、主流媒体与商业平台、大众化媒体与专业化媒体四个角
传承 | 广州市非物质文化遗产保护的优化策略探析

传承 | 广州市非物质文化遗产保护的优化策略探析

［摘要］广州市非物质文化遗产资源丰富，但在相当长一段时期内，公众对非物质文化遗产的保护不够重视。基于公共管理的视角，提出了一系列优化策略，包括培养人才以保障传承、健全保护体系以构建全面保护网络，并鼓励有关主体利用数字技术助力非遗传承。［关键词］广州市；非物质文化遗产；保护策略；文化传承；数字技术引言 2015年的中央城市工作会议上，习近平总书记作出了要保护历史文化遗产的指
研究 | 现代音乐创作技巧研究

研究 | 现代音乐创作技巧研究

［摘要］储望华作为中国当代作曲家的代表人物之一，其在现代音乐创作中展现了丰富的技巧与独特的艺术风格。以《第二奏鸣曲》和《随想变奏曲》为例，深入探讨了储望华在结构设计、和声运用以及节奏处理等方面的创作技巧。研究发现，储望华通过对传统音乐形式的革新与融合，构建了具有个人特色的现代音乐语汇。他在《第二奏鸣曲》中运用复杂的和声织体和多层次的结构布局，展现了其对传统奏鸣曲式的深刻理解与创新性解读；而在
研究 | 电子管风琴演绎中国民族音乐的音色设计与演奏技法

研究 | 电子管风琴演绎中国民族音乐的音色设计与演奏技法

［摘要］探讨电子管风琴在演绎中国民族音乐过程中的音色设计与演奏技法创新。随着科技的进步和人们审美需求的变迁，传统民族音乐迫切需要寻求富有创新性的表达方式。电子管风琴通过其独特的音色采样、合成与分层技术，实现了对民族乐器音色的精确模拟和创新应用。在演奏技法方面，通过对传统乐器演奏手法的深入研究，结合电子管风琴双键盘和脚键盘的特点，开创了一套独具特色的表现体系。以《赛马》和《梁祝》两首经典作品为
研究 | 古筝独奏中的情感表达与演奏者个性风格研究

研究 | 古筝独奏中的情感表达与演奏者个性风格研究

［摘要］古筝独奏以其丰富的情感表现力和个性化的艺术特质，成为中国传统音乐的重要代表。在独奏过程中，情感表达是音乐作品感染力的核心，而演奏者的个性风格则决定了作品的独特性与深度。研究发现，情感表达不仅体现在音色、旋律和节奏等要素的协调运用上，更依赖于演奏者的文化背景、情感特质和艺术修养。个性风格通过对传统乐曲的创造性演绎，进一步深化了情感表达的层次，为古筝艺术注入了新的活力。这种相辅相成的关系
研究 | 钢琴曲《牧童短笛》的多角度艺术赏析

研究 | 钢琴曲《牧童短笛》的多角度艺术赏析

［摘要］《牧童短笛》作为我国民族音乐宝库中的经典钢琴作品，其艺术价值值得深入探究。在音乐研究中，该曲可作为分析范例，引导研究者深入体验其音乐构成要素，包括旋律、演奏技巧、节奏、力度及音色等。以《牧童短笛》为对象，简要阐述了该曲的创作背景、艺术特征，并从多元视角进行音乐鉴赏，通过细致的分析揭示其艺术魅力。［关键词］贺绿汀；《牧童短笛》；钢琴曲；艺术赏析；民族音乐引言伴随着
研究 | 浅析艺术歌曲的“诗情”性

研究 | 浅析艺术歌曲的“诗情”性

［摘要］感人心者，莫先乎情。在任何艺术创作中，感情都占有重要地位。声乐艺术区别于其他艺术形式的独特魅力与美感，很大程度上来自它能够通过声音传达出丰富且细腻的情感。声情并茂、以声传情，皆是以“情”作为基础的。歌曲表达情感正因为有文学相助，文学是声乐作品构成要素中必不可少的一部分；是一种用高度凝练、富有节奏和韵律的语言，以独特的意象、意境和表达方式，集中地反映社会生活、自然景观以及人类内心世界，
研究 | 《父亲的草原母亲的河》艺术特征与演唱风格探析

研究 | 《父亲的草原母亲的河》艺术特征与演唱风格探析

［摘要］中国疆域辽阔、民族众多，各民族音乐风格各具特色、丰富多彩。蒙古族音乐以其独特的民族风格、宽广浑厚的声线、悠扬抒情的旋律等特点，在近年来受到众多歌唱者的喜爱。在诸多广受欢迎的歌曲中，《父亲的草原母亲的河》堪称佳作。通过对《父亲的草原母亲的河》的词作者、曲作者以及创作背景进行简要阐述，对歌曲的艺术特征及演唱风格进行详细论述，探讨了蒙古族风格歌曲的独特魅力，以期为广大音乐爱好者提供深入了解
研究 | 新媒体时代下的音乐舞蹈创作机遇与挑战

研究 | 新媒体时代下的音乐舞蹈创作机遇与挑战

［摘要］随着新媒体技术的迅猛发展，音乐舞蹈创作领域正经历着深刻的变革。新媒体为创作者提供了更为丰富的表现手段和传播渠道，也带来一定的挑战。研究聚焦于新媒体技术的快速发展对音乐舞蹈创作的影响，研究方法包括文献研究法和经验总结法。研究结果表明，创作者需坚守原创，在技术驱动下创新作品，拓宽艺术创作的边界并强化版权保护。结论认为，新媒体时代为音乐舞蹈创作带来无限可能，创作者应持续学习、实验与创新，保
研究 | 身体语言在东西方舞蹈叙事中的功能与差异性研究

研究 | 身体语言在东西方舞蹈叙事中的功能与差异性研究

［摘要］舞蹈是一门融合音乐、动作、表情、服饰等多种艺术元素的综合艺术。作为舞蹈的重要组成部分，身体语言在东西方舞蹈叙事中发挥着不可或缺的作用。以身体语言为切入点，通过分析东西方舞蹈中身体语言的功能与差异性表现，探究其背后深层次的文化根源，并展望东西方舞蹈身体语言融合发展的趋势，以期为推动中外舞蹈交流、促进舞蹈艺术创新发展提供参考与启示。［关键词］身体语言；东西方文化；舞蹈叙事；
研究 | 唐代舞蹈编创研究

研究 | 唐代舞蹈编创研究

［摘要］唐代作为我国历史上的辉煌时期，政治清明、开放包容、经济繁荣、社会稳定，各邦国之间的文化交流、商业往来促进了经济文化碰撞，诞生了诸多经久不衰、璀璨辉煌的艺术瑰宝，成为当代艺术工作者深入研究的对象。唐代仕女图所呈现的女性形态、人物造型等体现的是盛唐时期的女性特征，通过对仕女形象的现代化解读，深入剖析其中蕴含的时代观念与艺术风貌，融合现代思维对其进行舞蹈编创，以此实现对唐代文化艺术的传承与发
研究 | 内容生产者改变现状下文艺作品的创作转变探究

研究 | 内容生产者改变现状下文艺作品的创作转变探究

［摘要］随着互联网技术的迅猛发展及媒介平台的创新升级，内容生产经历了从专业生产内容（PGC）到用户生产内容（UGC），再到专业用户生产内容（PUGC）的转变。这一变化对文艺作品的创作形式与内容产生了深远影响。在PGC时代，文艺作品创作由专业领域人士主导；而在UGC和PUGC时代，创作门槛发生变革，许多创作内容呈现出越来越明显的生活化趋势。从媒介传播的发展视角，分析内容生产者角色转变对文艺作品
研究 | “戏”说潮州

研究 | “戏”说潮州

［摘要］潮剧作为地方戏曲，具有独特的艺术魅力，是潮州文化的重要载体。经典剧目《金花牧羊》以潮州本土民间生活为背景进行叙事，从剧目中融合的潮州民谣俗语、民间生活习俗、潮州地域特色及兴师重文和追求圆满等观念出发进行探讨，分析其中所蕴含的潮州文化内涵。［关键词］潮剧；戏曲；潮州文化；《金花牧羊》；崇文重教引言 “六国丞相哩看作六钵豆酱！”“羊屎看作乌豆！”……一句句台词引发出阵
研究 | 群像式人物纪录片的复线式叙事结构研究

研究 | 群像式人物纪录片的复线式叙事结构研究

［摘要］研究基于群像式人物类纪录片叙事结构的相关理论，使用李想导演的《戏梦关东》系列纪录片作为案例分析的素材，并结合个人的相关实践经验及创作感悟，探讨复线式叙事结构下多线索平行叙事结构与多线索交叉叙事结构的搭建。研究表明，在创作之初就要启用“戏剧弧”拍摄思维，可以使导演明确想拍什么、要拍什么、能拍什么；在创作后期，根据导演对主题和拍摄内容的理解，选取适当的复线式叙事结构，将多个戏剧弧串联成完
研究 | “剧集”概念的界定

研究 | “剧集”概念的界定

［摘要］ “剧集”是一个正在升温的概念，其外延包括但不限于电视剧作品、网络剧作品、竖屏剧作品。从内涵角度而言，剧集是分集播出的剧作。其中，单剧是一次性播完的剧，集剧是分集播出的剧，而剧集主要指的是集剧，也包含单剧。［关键词］网络剧；电视剧；竖屏剧；剧集；声画结合引言在逻辑学上，概念是判断、推理的基石。我们要形成判断、进行推理，都必须建立在概念的基础上。概念不清则基石不稳，
研究 | 电影《怦然心动》中多模态隐喻研究

研究 | 电影《怦然心动》中多模态隐喻研究

［摘要］以认知语言学中的多模态隐喻为理论基础，运用定性分析的方法对美国高分电影《怦然心动》进行分析，探讨了多模态隐喻在电影中的建构过程，从而分析电影中多模态隐喻的表达特征。研究发现，在该影片中共有四种隐喻类型：视觉模态下的隐喻、视觉—声音模态下的隐喻、视觉—语言模态下的隐喻、视觉—嗅觉模态下的隐喻。旨在分析各个模态隐喻在该影片中的使用特点以及这些隐喻是如何协调配合从而达到想要表现的主题效果。
研究 | 《玉藻前曦袂》演绎下的九尾狐传说：艺术形式的转换与文艺价值的传承

研究 | 《玉藻前曦袂》演绎下的九尾狐传说：艺术形式的转换与文艺价值的传承

［摘要］中国九尾狐的传说在日本流播过程中被日本人改编为九尾狐玉藻前的故事。能剧《杀生石》首次将玉藻前的故事搬上了舞台，为日本观众提供了一出有关九尾狐亡家覆国的剧目，并对后世九尾狐故事在日本戏剧领域的改编产生了深远影响。歌舞伎《玉藻前曦袂》作为其中之一，在对史书《神明镜》中玉藻前故事舞台剧化的过程中，充分考虑观众的心理与审美需求，进行适当的文本改编和舞台重构。其方式主要包括舞台结构、演员妆容、
评论 | 跛脚的天秤

评论 | 跛脚的天秤

［摘要］中国电影中男性与女性角色的地位关系素来是电影评论关注的热点话题。通过分析女性与男性在中国电影中的地位、形象变动历程，探究造成男女角色地位不均衡的因素以及现实社会中男女平等关系的可行性。从第二代导演至第六代导演的作品中的男女性角色关系，特别是女性成长过程来看，尽管当代中国电影中女性形象的地位在不断提升，但男女平等仍面临很大挑战。［关键词］中国电影；两性关系；女性意识；男女
评论 | 《河边的错误》：命运嘲弄时的失语

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［摘要］电影《河边的错误》（2023）是魏书钧导演的第一部小说改编作品，以荒诞现实主义风格，展现了发生在河边小镇的悬疑故事。影片继承了小说中的怪诞、失序与不和谐，通过匪夷所思的荒诞叙事与扑朔迷离的情节变奏，反映了事实与证据错位时的真相失语、个人与集体冲突时的秩序失语，以及马哲与疯子交叠时的理性失语，揭示了面对隐身于河边迷雾中的命运无声的嘲弄时，小镇里的人一步步深陷沼泽，无法逃出命运狡黠的围困
评论 | 论话剧《红玫瑰与白玫瑰》之艺术魅力

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［摘要］张爱玲在其具有代表性的小说《红玫瑰与白玫瑰》中以独特的女性视角与细腻的笔触描绘出20世纪中期新旧思想观念交替时困扰在人们心中的情感问题，集中反映在男主人公佟振保与妻子孟烟鹂和情妇王娇蕊之间，展现出男权社会统治下女性群体的生活困境。在将文学作品转换成话剧形式时，田沁鑫导演深度挖掘作品的社会意义与哲理内涵，并结合现代化与写意性的展现形式使原作在形式与内涵上实现升华。将从话剧《红玫瑰与白玫
评论 | 《里斯本丸沉没》：从遗落历史到公共记忆的叙事之旅

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［摘要］《里斯本丸沉没》是一部聚焦于历史题材的纪录电影。导演通过史料收集、采访评述、时空复现等手段，力图探寻八十年前东极岛海域“里斯本丸沉没”事件的真实历史原貌。《里斯本丸沉没》以独特的叙事技巧、深刻的主题挖掘，成为讲好中国故事、传播中国声音的重要载体。［关键词］《里斯本丸沉没》；纪录电影；历史题材；叙事技巧；中国形象引言在历史长河中，某些事件因独特的意义成为人类记忆的
评论 | 浅谈《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》

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［摘要］歌唱是人类的本能，是人们宣泄情感的途径之一。要想长期保持良好的歌唱状态，需要在本能状态下加入科学的演唱技巧，从而上升至艺术的高度。《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》这本书由美国纽约大都会歌剧院的男低音歌唱家杰罗姆·汉涅斯创作。他共采访了42位声乐名家，这42位声乐名家的观点耐人琢磨，引人深思，在声乐表演方面给予声乐初学者以及广大声乐工作者宝贵的建议。书中不仅清楚地阐述了大歌唱家们的演唱技巧
评论 | 超越文化界限：陈银淑作品中的“泛”文化标识

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［摘要］以作曲家陈银淑的音乐创作为核心，探讨其在全球化背景下的跨文化表达。通过分析其作品在解构民族主义、探索音色本质以及超越传统叙事形式等方面的创作特点，揭示其如何在作品中突破文化边界，呈现个体声音的多元性和独特性。同时从文化学与音乐学的视角，探索陈银淑如何通过技术、观念与表达方式的革新，为全球化时代的音乐叙事提供新的范式。［关键词］陈银淑；跨文化音乐；音色探索；非线性叙事；音
融合 | 新时代中国民族歌剧的融创发展路径研究

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［摘要］在新时代中国文化复兴的浪潮中，民族歌剧作为文化传承与创新的桥梁，既迎来机遇也面临挑战。深入探讨民族歌剧的融合发展之路，剖析其在文化传承、艺术推广、产业化及国际交流中的核心价值，同时揭示创作思路、人才储备、技术创新等层面的难题。通过创新性发展，民族歌剧不仅可夯实文化自信，还能助力艺术普及和文化产业的繁荣。［关键词］新时代；民族歌剧；融创发展；文化传承；艺术创新引言
融合 | 文本互涉与话语生成：中国舞台艺术片的跨媒介实践

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［摘要］舞台艺术片（1949—1976）作为中国电影史上一个特殊的集合概念，是新歌剧、舞剧、舞台表演和戏曲银幕化的产物，在艺术形式上具有很强的异质性、跨艺术性与跨媒介性。舞台艺术片并非是戏剧与歌舞的简单记录或再现，而是众多类型的文本相互映照。从跨媒介本体论的视角出发，探赜舞台艺术片的特殊传播机制以及跨媒介改编中涉及的转化与融合关系，揭示出不同媒介类型文本在形成互文网络的轨迹中对革命政治话语生
融合 | 现代钢琴创作民族音乐元素的融合与创新

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［摘要］随着时代的不断发展，现代钢琴创作中民族音乐元素的融合与创新显得尤为重要，有助于推动钢琴音乐的多元化发展，避免了单一风格的局限性。这种融合不仅丰富了钢琴音乐的内涵，也为民族音乐的传播提供了新的途径。创新使民族音乐在钢琴这一国际化的乐器上焕发新生，展现了独特的艺术魅力。民族音乐元素的融合，让钢琴作品更具特色，传递出浓郁的地域文化气息。在现代钢琴作品中，融入民族音乐的旋律、节奏与和声，使现
融合 | 文旅融合视域下秦腔艺术博物馆创新驱动策略探究

融合 | 文旅融合视域下秦腔艺术博物馆创新驱动策略探究

［摘要］近年来，随着文化产业与旅游业的深度融合，西安秦腔艺术博物馆迎来了跨领域传播、多元化营收、跨产业合作的新发展空间，以文旅融合政策为导向探讨秦腔艺术博物馆的发展新思路是拓展秦腔文化传播渠道、打造多样化文旅体验的必由之路。同时，应结合生态位思维分析秦腔艺术博物馆在竞争中的现实处境，指出其面临的生态位重叠困境，提出文旅融合下的创新驱动策略，由此打造出秦腔艺术博物馆的全新生态位与价值增长点。
翻译 | 基于多模态的国家级非遗民俗钦州“跳岭头”外宣翻译研究

翻译 | 基于多模态的国家级非遗民俗钦州“跳岭头”外宣翻译研究

［摘要］ “跳岭头”是广西钦州地区的国家级非遗民俗，蕴含着深厚的文化底蕴。然而，由于文化背景和语言差异，其外宣翻译面临着可译性和可及性的挑战。基于张德禄的多模态话语分析理论，从文化、语境、内容和表达四个层面，研究了“跳岭头”文本、视频等多模态材料的翻译，探讨翻译方法和策略如何促进不同模态的融合，从而推动“跳岭头”民俗走向国际，为更多人所了解。［关键词］跳岭头；民俗；外宣；翻译；多
翻译 | 黄梅戏英译的文化适应性研究

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［摘要］在全球化背景下，黄梅戏英译研究肩负着文化传承与学术探索的使命，高质量的黄梅戏英译不仅能增强安徽文旅产业的国际竞争力，更为全球受众开启了一扇领略中华戏曲独特艺术风貌的窗口，在有效促进地方经济繁荣的同时，也彰显了中华文化的国际“软实力”。聚焦黄梅戏现存译本，以生态翻译学和文化适应性理论为基础，深度剖析其翻译实践，探讨如何突破文化壁垒，提升目标语受众的接受度和理解力，以增强黄梅戏在国际舞台

名家名作

目录

传承 | 文旅融合背景下新疆传统音乐的传承与发展之路

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传承 | 广西《刘三姐》彩调剧的受众 认同感与文化传承研究

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传承 | 新时期广西少数民族非遗文化传播策略

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传承 | 广州市非物质文化遗产保护的优化策略探析

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研究 | 现代音乐创作技巧研究

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研究 | 电子管风琴演绎中国民族音乐的音色设计与演奏技法

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研究 | 古筝独奏中的情感表达与演奏者个性风格 研究

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研究 | 钢琴曲《牧童短笛》的多角度 艺术赏析

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研究 | 浅析艺术歌曲的“诗情”性

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研究 | 《父亲的草原母亲的河》艺术特征与演唱 风格探析

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研究 | 新媒体时代下的音乐舞蹈创作机遇与挑战

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研究 | 身体语言在东西方舞蹈叙事中的功能 与差异性研究

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研究 | 唐代舞蹈编创研究

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研究 | 内容生产者改变现状下文艺作品的创作转变探究

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研究 | “戏”说潮州

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研究 | 群像式人物纪录片的复线式叙事结构研究

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研究 | “剧集”概念的界定

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研究 | 电影《怦然心动》中多模态隐喻研究

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