【摘要】宋代山水画在构图理法、笔墨语言与哲学意蕴方面确立了中国山水画的核心范式,其“天人合一”思想与严谨笔墨体系成为后世创作的重要参照。文章在介绍宋代山水画和当代泰山山水画风格与意蕴的基础上,通过对比分析明确了泰山山水画对宋代山水画的传承与创新,为进一步把握宋代山水画与当代泰山山水画的内在关联性提供参考。
【摘要】骨木镶嵌作为一种源远流长的传统装饰艺术,承载着深厚的文化底蕴和独特的美学价值。然而,在现代化进程中,这一技艺面临着传承与创新的双重挑战。本文旨在探讨骨木镶嵌技艺的历史渊源、文化内涵,以及在现代社会中的传承困境与创新路径,以期为这一传统工艺的复兴与发展提供有益的参考。
【摘要】作为南戏之祖的《琵琶记》是中国古代十大悲剧之一,之所以流传至今,是因为它在主题,人物性格塑造,悲剧的制造与消解上具有一定的文学价值,它改编于民间南戏《赵贞女蔡二郎》,主要以“蔡伯喈”和“赵五娘”的感情史作为依据,以中国传统伦理道德为支撑,以此来反映在科举制度下的中国封建社会中,个人如何权衡道德与情感等一系列问题,其中,以悲剧感情线为基础,描写了“蔡伯喈”和“赵五娘”夫妇,以及蔡家父子、婆媳、君臣、邻里等一系列中国关系真实写照的悲剧命运。
【摘要】随着现当代文学作品的不断创作与发展,在其叙事话语中,对历史图景进行呈现,加强文学历史与叙事之间的互动,有利于促进现代当代文学作品内涵的创新性提升。因此,本文阐述历史与叙述交织在现当代文学作品中的表征呈现,如以历史为基础开展叙事构建,以多元叙事手法对历史进行呈现和叙述;探究历史与叙述交织对现当代文学的意义,推动历史文化的传承,促进文学内涵的丰富,激发读者的理性与思考,明确历史与叙述在现当代文学中的交织策略,以此,推动现当代文学的发展,并具有重要的现实意义。
【摘要】主体的认知成长是在与他者的相互联系中产生的,《祝福》中的祥林嫂在不同的生活阶段以鲁四老爷、柳妈、婆婆等人作为个体“小他者”,又以封建礼教作为“大他者”,凭借着他者呈现的镜像反馈进行自我异化。本文旨从拉康镜像理论出发,探究主体在“他者”影响下,最终完成自我构建并走向生命的终点的曲折过程。
【摘要】《三峡》作为郦道元《水经注》中的代表性篇章,在中国文学史上具有独特地位,其绘景艺术研究具有重要的理论与实践价值。当前学界对《三峡》的研究多集中于其地理价值和文献意义,对其作为山水文学的艺术特色关注不足,尤其缺乏系统的绘景艺术分析。为了更好的挖掘出《三峡》中蕴含的绘景艺术,有必要针对这一文章展开充分的研究分析工作。本文从语言艺术、时空结构和意境情感三个方面,深入探讨郦道元《三峡》的绘景艺术特色,揭示其在中国山水文学发展史上的独特价值和深远影响。
【摘要】柳永的《八声甘州》犹如一颗璀璨的星辰,以其深邃的情感和宏大的意境,照亮了宋词的天空,成为传诵千古的名篇。这首词展现了柳永卓越的文学才华,表达了词人丰富的内心世界。本文特以柳永的《八声甘州》为例,细致地介绍文学作品中情感与景物之间那千丝万缕的联系,探讨词人如何巧妙地将内心的细腻情感与外在的自然景物完美融合,旨在使读者能够更加深入地体会文学作品所散发出的独特艺术魅力,感受那超越文字本身的情感共鸣与审美享受。
【摘要】汉代经学受官方推崇,“罢黜百家,独尊儒术”推动经学研究,同时史学成就显著,《史记》《汉书》开创纪传体史书先河。在此背景下,《春秋》笔法成为经学与史学互动的关键纽带。本文聚焦这一互动,阐述董仲舒以《春秋》为基提出系列主张,影响汉代政治等多方面;司马迁、班固在史书中应用《春秋》笔法,实现史学突破与经学化书写。从“微言大义”到“实录”原则的转变、笔法技术化发展及经史冲突调和,展现了史学独立性萌芽。经史互动确立后世史学范式,促进儒家思想传播与学术交流融合,深化了对汉代学术文化的理解。
【摘要】本文以后结构主义和“他者”为研究基础,探讨古代文学作品中的“他者”。首先介绍后结构主义的基本观点和“他者”概念的关系,强调了“他者”的重要性。然后证明了古代文学作品中存在着“他者”,引导读者以后结构主义视角看待这一现象。接着通过不同的古代文学流派对“他者”的描绘进行对比,并对“他者”形象的后结构主义进行了分析。最后探讨了“他者”观念对古代社会文化的影响,并讨论了“他者”在当代文学创作中的启示。本文旨在深化人们对古代文学作品中“他者”的理解,为文学创作提供思考。
【摘要】中国书法作为中国优秀传统文化的重要组成部分,不仅是文字的书写艺术,更是书家情感、性格与时代精神的集中体现。明末清初,社会动荡不安,文人志士以笔为剑,以墨为血,书写出对国家命运的忧虑与抗争。东莞张家玉便是这一时期极具代表性的文人书法家。东莞市博物馆所藏的《怀内诗扇拓片》,不仅是其文学与书法艺术的结晶,更是其爱国情怀的生动体现。本文将通过对张家玉生平、家国情怀、创作背景、书法取法、成就以及后人评论的分析,深入探讨张家玉此幅作品对后世的影响及其书法艺术的独特价值。
【摘要】数字拓印技术是一种通过三维扫描获取石碑的几何信息,并利用算法提取增强文字信息的高科技石碑石刻保护和信息提取方法①。这种方法具有无损、高效、不受环境限制等优点,在晋祠碑碣数字化保护项目中得到了成功应用。本项目利用高精度三维扫描数据和算法开发,成功提取了残存的文字痕迹。具体方法包括:通过重拓扑技术生成数字纸张模型,提取沟壑数据和高度差数据,利用中国文字的排列规律,预判文字位置和大小,增强文字残痕。项目成果显示,数字拓印不仅能够在无损状态下制作清晰的数字拓片,还能显著提升风化石碑上残存文字信息的可读性[1]。研究证明,数字拓印对不同程度风化的石碑均有较好的适应性,并具备较高的应用推广前景。未来,随着技术的进一步完善,数字拓印有望成为石碑石刻研究和保护的重要工具,为文物保护研究提供新的技术手段。
【摘要】本文以场景理论为视角,系统探讨汉代敦煌郡南塞防御体系的构建逻辑与战略价值。研究揭示,敦煌郡南塞凭借其独特的地理屏障、丝绸之路咽喉的区位优势以及四层防御体系核心的战略定位,成为汉代西北边防的关键节点。其防御体系通过自然地理要素的智慧利用、人工设施的精密布局及交通网络的战略协同,形成了多层次、立体化的空间场景。在动态防御层面,南塞通过弹性兵力部署、双轨后勤保障及双轨情报指挥体系,实现了军事资源的高效配置。同时,南塞与河西走廊整体防御体系在横向协同、纵向贯通及战略纵深延伸三个维度形成有机联动,将河西走廊从单一通道转化为攻防兼备的战略屏障。本研究不仅深化了对汉代边疆防御思想的认识,更为现代军事防御体系构建提供了历史启示。
【摘要】书画文物属于我国文物资源中的重要组成部分,其具有较高的观赏价值和文物价值,在传承我国优秀传统文化和培育人们社会主义核心价值观方面起到了不可替代的作用。书画文物若保存不当会出现各类病害问题,应遵循科学修复原则,并基于书画文物的修复保护需要,积极引入现代数字技术,本文主要对这类技术在书画文物修复与保护中的具体应用进行了探究,以期为相似文物的高质量保护修复提供参考。
【摘要】《万历应天府志》是明代的地方志书,内容包括图纪、疆域、建置、赋役、学校、祠祀等史料的记录,其中涉及一些与音乐相关的史料,摘取卷十八《学校志》、卷二十一《杂志·上》、卷三十二《杂传》中的音乐史料,加以辑录与著译,并对所辑录音乐史料的涵义从音乐与政治的关系、雅乐与俗乐的关系层面进行思考,探察音乐在封建社会的政治职能,以及雅俗乐既相互争锋又相互融合的关系。
【摘要】大足石刻是重庆市大足区境内141处摩崖造像的总称,作为中国古代石窟艺术的经典之作,具有极高的历史、文化、艺术和社会价值。由于自然侵蚀和人为影响,大足石刻的保护工作尤为重要。随着数字化技术的发展,大足石刻的保护工作迎来了新的机遇和挑战。文章系统分析当前数字化技术在大足石刻保护中的应用现状,深入探讨大足石刻数字化保护的价值,提出大足石刻数字化保护中存在的问题,并得出针对性解决策略。旨在推进大足石刻的数字化保护工作,提高社会文化科普性,对中国石窟艺术的传播与发展做出有效贡献。
【摘要】作为中华优秀传统文化的重要组成部分,河东裴氏家风家训不仅是维系裴氏家族绵延千年的精神根脉,更是凝聚古代贤达治家治学、修身报国智慧的文化瑰宝。新时期,深度挖掘裴氏家风家训蕴含的人文精神与当代价值,将其转化为文旅开发的核心文化内核,对推动优秀传统文化活态传承、助力地方文旅产业转型升级具有重要现实意义。
【摘要】中国非物质文化遗产是构成我国优秀传统文化的核心元素之一,在我国现代化进程中,具有不容忽视的影响力和重要性,并且有效助推了我国的精神文明建设。山西漆艺作为我省代表性非物质文化遗产,在传承和发展的过程中如何守正创新,如何和现代生活相融合是我们急需面对的重要问题,与此同时,山西漆艺如何更好的服务于人民群众,推动我省经济文化建设等问题都值得深思。
【摘要】海安花鼓是具有地方特色的民间非遗歌舞,具有很高的艺术价值。但对于海安花鼓本身而言其形式、传承与发展在当下面临着冲击,活动的减少传承人的流失,导致海安花鼓的生存空间再度被压缩。文章简述海安花鼓的发展历程与特点,在找到目前海安花鼓传承发展困境的基础上,通过公共艺术的角度探讨了公共艺术对海安花鼓的活化与保护途径。
【摘要】山西广灵剪纸作为我国非物质文化遗产的瑰宝,是我国剪纸文化的重要组成部分。经实地考察,发现广灵剪纸在传承和发展过程中,面临着传承人断层、优秀传统文化意味不足、市场空间狭小等困境,提出培养职业传承人、技艺创新升级、扩大品牌效应等措施,以期为保护传承广灵剪纸提供参考与借鉴。
【摘要】数字化时代大背景中,各类领先技术措施不断涌现,为各行业带来了新的发展方向。贵州苗银文化创作品也如此,紧跟时代步伐,积极进行新探索,研发具有创新性、美学特质及娱乐价值的苗银文创产品,以更好地契合新时代大众群体的多样化追求。针对于此,本文通过分析苗银文化的特点、数字化技术在文创设计中的应用以及当前市场需求,提出创新设计策略。结合实际案例,阐述如何将传统苗银元素与现代数字化设计手段相结合,开发既体现文化底蕴又符合现代审美观念的文创产品,促使贵州苗银文化走向世界,推动文化产业迅速发展。
【摘要】文旅融合为非物质文化遗产(非遗)手工艺类文化产业的创新与活态传承开辟了关键窗口。本文从必要性与可行性出发,剖析技术赋能和市场需求如何为这一方向奠基,并系统梳理非遗手工艺在文旅融合中的现状:保护模式的多元演变、商业化的热潮与隐忧、地方实践的探索与分化。研究深入挖掘其文化价值(活态传承与社会认同的再塑)与经济价值(产业激活与市场拓展的双赢),揭示其双重意义的交织与张力。通过贵州苗族蜡染节庆、景德镇陶瓷数字化呈现和浙江龙泉青瓷文创设计三个案例,阐释创新事件的实践逻辑及活态传承成效。
【摘要】民族民间民俗文化艺术是一个民族的精神瑰宝,承载着丰富的历史记忆和文化内涵,群众文化则是社会文化生活的重要组成部分,反映着民众的精神风貌和文化需求。本文深入探讨民族民间民俗文化艺术对群众文化发展的重要价值。同时,提出了促进两者协同发展的具体策略,旨在推动民族民间民俗文化艺术的传承与创新,丰富群众文化生活,增强民族文化自信。
【摘要】《赵氏孤儿》作为中国古典戏剧的经典之作,通过塑造丰富的人物形象和构建的精彩的故事剧情,展现了中国古代社会的伦理道德和人文精神。自其诞生以来,该剧在国内外经历了多次改编,每一次改编都是对原作的一次重新诠释和文化融合。在国内,明清时期的改编在艺术表现和思想内涵上都得到了丰富和发展,而近现代以来的改编则更加注重时代性和创新性。在国外,伏尔泰、阿瑟·墨菲、歌德等人都对《赵氏孤儿》进行过改编,将其与西方戏剧传统相结合,更符合各自国家的文化价值观和审美需求,使作品在不同文化背景下焕发出新的生命力。由此可见,《赵氏孤儿》的传播和改编为中外文化交流与融合做出了重要贡献。
【摘要】随着现代科技的快速发展,历史题材纪录片在创作手法和传播方式上呈现出多元化的发展态势。本文从历史题材纪录片的创新表达方式、文化传播价值以及未来发展策略三个方面进行了深入探讨,旨在为历史题材纪录片的现代表达与文化传播提供新的思路和建议。文章认为,历史题材纪录片应积极融合先进技术,创造沉浸式视听体验,拓展互动传播渠道;同时要深入挖掘历史文化内涵,创新艺术表现手法,拓宽受众传播渠道,以更好地发挥其文化传播价值,促进不同文化之间的交流与理解,增强民族文化自信与认同感。
【摘要】非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分。近年来,随着互联网的发展,短视频平台为非遗传承提供了新的思路与方法。与此同时,非遗短视频也存在创作思维欠缺、专业人才缺少、受众群定位不明确等问题,影响非遗短视频传播效果的提升。本文提出应从彰显非遗技艺、深挖价值内涵、提高短视频美感等创作策略,旨在助力非遗的保护和传承。
【摘要】中国传统武术文化是中化优秀传统文化的重要组成部分,由各式各样的地方武术文化汇集而成。庐陵地区的传统武术是一种极具代表性的民族地方武术,新时代全面复兴优秀传统文化的背景下,探讨庐陵文化视角下传统武术的传承路径是时代赋予我们的使命。本文首先对庐陵文化的特点及其对传统武术产生的影响展开深入分析,并在分析传统武术传承现象的基础上提出挖掘文化精髓,夯实传承之基、活化宗族传承机制、文旅融合创新载体和数字化传播矩阵建设等一系列传承路径,充分彰显出庐陵地区传统武术的独特魅力,对地方文化的发展产生深远影响。
【摘要】摄影是现代艺术的一种表现形式,其发展历史尚浅,但随着摄影技术革新,特别是摄影设备的便携化和平民化,已促使摄影逐步成为大众的娱乐方式和艺术追求。当下,随着照相机与智能设备的深度融合,摄影的门槛被大幅降低,使得人们无需承担高昂的成本,便能领略和享受摄影的魅力。在职工群众文化中,摄影不仅记录着人们的日常生活与工作的点滴,更承载着丰富的情感和深刻的记忆,展现职工积极向上的生活态度和对美好生活的向往。基于此,本文主要对职工群众文化活动的特点进行简要叙述,分析摄影在职工群众文化传播中的影响,并探究职工群众文化中摄影艺术的推广路径,旨在增强职工群众文化活动的多样性,使得职工获得艺术修养的发展。
【摘要】在新媒体环境下,光雕投影作为视觉表达的手段,广泛应用于艺术设计和文化传播。本文基于媒介应用案例,探讨了光雕投影在文物展陈中的应用潜力,分析其非侵入性虚拟修复及增强传播效果的可行性。通过光影效果实现文物的虚拟修复,在保护文物完整性的同时,展示动态修复过程,来帮助观众理解修复前后的状态变化,为文化遗产保护与传播提供了新思路。
【摘要】聚焦河南红色旅游文创互动体验设计,阐述数字技术多元理论根基,分析其核心要素、设计原则与融合路径。介绍基于数字技术的创新实践路径,涵盖资源数字化处理、技术应用、产品设计及线上线下融合实施。提出深化应用策略,包括技术升级创新、资源融合、人才培养引进及市场推广合作,以此推动河南红色旅游文创产业借助数字技术蓬勃发展。
【摘要】文创产品设计人员在现阶段设计优化中将非遗文化融入其中,不仅可以丰富设计内容,还可以借助非遗文化的作用,提高文创产品设计的内涵。本文主要对非遗文化在文创产品设计中的审美价值和传播路径详细分析。设计者可基于我国拥有丰富的非物质文化遗产,非物质文化遗产是民族智慧与创造力的结晶,既涵盖传统工艺和音乐,也涵盖舞蹈和戏剧等多个领域,积极探索非遗文化在文创产品设计中的有效应用方法,让设计的文创产品承载深厚的文化内涵,满足现阶段消费者的审美需求,提升产品市场竞争力。
【摘要】优秀传统文化在民族体育项目的构建与演进阶段中彰显着不容替代的功用。对项目的更新与传播持续注入动能的,并非其他因素,乃是它所赋予的深邃底蕴与对推广脉络所构筑的别具一格引领。依托对优秀传统文化里精湛技艺、审美要素与价值取向的发掘,本研究阐明了其对民族体育项目在市场运营、群体认可与文化延续等层面的深度影响。研究发现,以优秀传统文化为根基的民族体育项目可于当代社会里保持独到吸引力,实现与多样化诉求的紧密衔接。
【摘要】我国拥有上下五千年的优秀传统文化,是我国的重要宝藏。在文化自信视角,人民群众应该抓住我国优秀传统文化的重要作用,从国民经济发展角度出发,积极学习、研究优秀传统文化,承担继承优秀传统文化的责任。优秀传统文化和文化自信之间存在紧密的联系,通过抓住优秀传统文化与文化自信之间的联系,更容易满足文化传承需求,也有利于凸显优秀传统文化在现代社会的重要作用。在现代文化体系中,包括诸多优秀传统文化内容,如茶文化、手工工艺文化等,其在社会中占据重要位置。因此,为保证我国优秀传统文化继续被传承,本文以文化自信为背景,研究优秀传统文化传承策略具有重要的现实意义和价值。
【摘要】中华优秀传统文化不仅承载着五千年历史的智慧和精神,更是我国民族自信的重要源泉。中华优秀传统文化以其独特的价值观和思维方式,塑造了中华民族的精神特质,使其在现代社会中继续焕发活力。在这一背景下,深入探讨文化自信与中华优秀传统文化的关系,以及如何有效地弘扬这一文化,具有深远的理论意义与实践价值。本文阐述了文化自信与中华优秀传统文化的关系,提出了文化自信视域下弘扬中华优秀传统文化的对策,以供参考。
【摘要】作为岭南文明的重要发祥地,贵港这座承载着两千多年文明积淀的城市,不仅是西江黄金水道上商贸枢纽,更是多元文化交流的历史现场。贵港市博物馆作为展示当地历史文化的重要场所,不仅是连接过去与现在的桥梁,更是传承与弘扬地域文明的关键平台。
【摘要】本文以连城县非遗项目及民俗活动,如连城雕版印刷、连城拳、客家元宵节庆等为对象,探讨新媒体技术在当地公共文化服务传播中的应用。分析了技术驱动下传播参与者、内容形式及模式的变革,指出实践中存在内容转化适配性不足、用户互动沉浸感缺失、传播效能评估不完善等问题,并提出重构内容转化模式、搭建互动场景、建立评估体系等优化策略,以提升传播效能。
【摘要】非物质文化遗产的传承范式创新是当前非遗保护及传承中的核心话题,通过创新非物质文化遗产的传承模式能够拓展文化传承渠道及充分体现中华优秀传统文化在社会发展中的精神支撑价值。为了实现对非物质文化遗产的创新传承,本文围绕非物质文化遗产的定义、分类及价值意义展开分析,总结了非物质文化遗产的数字化发展背景与现状,明确了非遗数字化发展面对的主要问题,并提出面向创新传承的非物质文化遗产数字化发展策略,旨在依托数字化技术拓展非物质文化的发展空间及提高非遗文化影响力,以提升人们的文化认知与文化自信。
【摘要】文章研究核心为公共文化服务视角下的非物质文化遗产传承困境和对策。研究中通过分析公共文化服务背景和意义,了解公共文化服务对非物质文化遗产的传承优势。并深入分析了当前非遗文化传承现实困境的原因,具体归因为传承人匮乏、资金投入有限、传播途径狭窄以及非遗文化认知不足等。最后结合非遗传承现实困境,提出针对性的对策,切实解决非遗传承问题,推动优秀传统文化的健康发展。
【摘要】本文聚焦新时代群众文化的功能转型与价值重构路径研究。在功能转型方面,群众文化从单一娱乐功能向凝聚、经济等多元功能拓展,实现从单一供给到供需互动的转变,并突破区域局限向广泛传播延伸。社会变迁改变群众文化生态,技术发展革新文化传播与创作方式。为实现价值重构,通过创新文化内容,挖掘优秀传统文化与现实题材;拓展传播渠道,整合传统与新媒体资源;强化人才培育,培养专业与基层文化人才;推动融合发展,促进群众文化与多领域融合。这些举措旨在重塑新时代群众文化价值,推动其繁荣发展。
【摘要】以优秀传统文化和职工文化为研究对象,充分利用现代科技,创新优秀传统文化的表达方式和展现形式,探索传承中华优秀传统文化与建设职工文化良性双向发展的途径,通过传承优秀传统节日习俗,拓展优秀传统文化活动,提升优秀传统文化传播等方式,推动中华优秀传统文化的传承和发展,赋能职工文化建设。
【摘要】群众文化与社会和谐之间存在密切的关联性,做好群众文化建设有利于促进和谐社会的构建。但部分地区由于受到多种因素的影响,在开展群众文化的过程中出现了较多的问题。在今后的发展中,应结合群众文化活动在开展中存在的问题制定相应的改进对策,提高群众文化建设质量。本文分析群众文化与社会和谐的关系,指出群众文化在当下的发展现状,并提出群众文化的发展策略,旨在为今后开展相关研究提供参考与借鉴。
【摘要】本文旨在探讨视觉传达中汉字艺术的多元表现及其功能价值。通过解构汉字形态的艺术设计、融入传统文脉的意象表达,以及图形化与意境化的创新方法,研究力图将汉字的形制结构、文化底蕴与现代视觉设计语言有机融合,突破其传统功能边界,从而赋予设计作品以深厚的文化感染力与独特的艺术表现力。
【摘要】随着社会的快速发展和文化多元化趋势的日益明显,非物质文化遗产的保护和传承显得尤为重要。群众文化活动作为一种广泛参与、贴近民众生活的文化形式,为非物质文化遗产的保护和传播提供了新的平台和途径。本文旨在探讨如何将群众文化活动与非物质文化遗产的结合路径,以期达到保护优秀传统文化、促进文化创新和增强社区凝聚力的目的。
【摘要】洛江区是福建的优秀传统文化发展源地,非物质文化遗产众多,形式多样。随着现代化进程的不断加快,如何做好非遗文化的保护成了一个十分棘手的问题。本文对洛江区的非遗现状进行研究,结合其现有问题提出了相关对策,希望能为洛江区以后更好、更系统地保护和传承非物质文化遗产提供参考。
【摘要】四川民歌是四川地区独有的歌曲形式,旋律悠扬,情感饱满,充分展现了四川地区民众的生活状态。《槐花几时开》是四川民歌中的经典作品,歌曲通过叙事化、口语化的唱词,塑造出一位正处于热恋期的女子形象,生动传神,细腻逼真。林戈尔先生在民歌《槐花几时开》的基础上进行改编,创作出随想曲《槐花几时开》,在保持原曲风格特色的同时,进行创新和变革,赋予其更强的感染力。本文以四川改编民歌随想曲《槐花几时开》作为研究对象,分析改编作品的风格特色,探讨演唱该作品的技巧,希望为更多学习者、研究者提供参考。
【摘要】山西红色民歌作为山西革命文化的重要组成部分,深植于太行山、吕梁山等革命老区的土壤中,承载着山西人民坚定的革命信仰和对美好生活的向往。这些红色民歌不仅记录了革命战争年代的英勇事迹,还展现了山西人民的乡土情怀与坚强意志。在新时代背景下,创新传唱山西红色民歌具有重要意义,不仅能激发爱国情怀和民族自豪感,还能增强社会凝聚力和向心力。本文探讨了借助现代媒介技术传播、创新民歌文化内容以及扩大群众基础等策略,以促进山西红色民歌的传承与发展。通过线上线下活动、跨界合作、校园推广等方式,旨在让山西红色民歌成为连接过去与未来、传承与创新的文化桥梁,为新时代的发展提供强大的精神动力和文化支撑。
【摘要】中国古典舞身韵气息凝聚着传统美学与舞蹈艺术的深层价值。这种价值源自气韵相生这一中国传统美学思想的重要组成,其中蕴含着“天人和谐”的哲学思维。基于这样的美学基础,身韵气息在动作表现上呈现出相生统一的特征,在形式呈现中体现着交融共生的艺术效果。通过对身韵气息本体要素的系统探索,不断挖掘其独特的文化价值,进而推动中国古典舞艺术创新发展。多维度的艺术探索为舞蹈开辟了新的发展空间,使传统美学在当代语境下焕发出新的生命力。
【摘要】民族民间舞蹈堪称人类文化宝库中一颗耀眼的明珠,它犹如一部生动的史书承载着不同民族往昔的记忆、代代相传的风俗习惯,以及人们内心深处的精神追求。其中,手势语言仿佛有一种神奇的魔力,将舞蹈中蕴含的深厚情感与强大力量传递给观众,在舞者和观众之间搭建起一座心灵沟通的桥梁。基于此,本文着重对民族民间舞蹈中手势表达的价值进行分析,探究手势语言在民族民间舞蹈里所蕴含的文化内涵,以及它独特的艺术表达方式。
【摘要】在当前文化多元化和社会快速发展的背景下,红色文化作为中国共产党领导下的革命文化的象征,其传承与创新显得尤为重要。群众舞蹈作为一种广泛参与的大众艺术形式,是传承红色文化的重要载体之一。特别是在湘南地区,丰富的红色文化资源和深厚的革命历史为群众舞蹈的创作提供了肥沃的土壤。应坚持通过题材创新、内容创新和人才培养,实现湘南群众舞蹈的创新性编创,为全国红色文化传承提供“湘南样本”。
【摘要】新疆生产建设兵团作为新中国屯垦成边事业的战略支点,其文化背景下孕育的兵团歌曲是兵团精神的艺术化表达。兵团精神是中国共产党人精神谱系的重要组成部分,是中国共产党百年历程中孕育的精神财富。本文以“热爱祖国、无私奉献、艰苦创业、开拓进取”的兵团精神为核心,通过分析兵团歌曲的历史背景、时代精神与重要意义,阐释其如何以艺术形式承载时代精神,传递时代价值。
【摘要】本文秉承“弘扬民族音乐”的理念,以土家族民歌《乃哟乃》为例,借鉴柯达伊教学法,从“歌曲教唱”“结构感知”“音乐创作”等方面探索本土化路径。通过融合柯达伊教学思想与中国民歌教学实践,激发学生对民族音乐的兴趣,提升其审美感知能力、音乐思维及综合素养。教学实践表明, 85% 的学生能准确完成多声部合唱,课堂参与度显著提高,民族文化认同感增强。
【摘要】钢琴教育这种艺术教育形式对于提高学生的综合素养有着显著效果。不仅对学生认知能力有促进作用,而且对情感态度,审美能力,社交能力及创造力都有积极效应。钢琴学习需要学生了解音乐理论,掌握演奏技巧,同时培养审美鉴赏力与情感表达能力。通过钢琴教育使学生的认知,情感,审美,交往以及创造力都有了综合提高,进而形成了较为健全的个人素养。本研究目的在于探究钢琴教育对学生综合素养的影响方式及提升机制分析。
【摘要】基于OBE理念,确立新的课程教学目标,重构教学内容,优化教学方法与考核机制。从以内容为本的理念开始向以学生中心的模式转变,促进学生深层次学习。课程从以知识体系的构建,依靠教材的传统教学设计转变为以课程目标构建,高于教材的逆向教学设计。新课标以学生能力培养为导向,注重学生技术实践能力,用理论解决实际问题的能力。通过过程性评价的方法科学和准确检验学生学习效果。
【摘要】随着国家美育措施的深化推进,高校钢琴教育成果的社会转化已成为艺术教育发展的重要议题。2020年《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确提出要健全协同育人机制,推动艺术成果服务社会,为高校钢琴教育指明了实践方向。当前部分院校仍存在重技能训练轻应用转化的现象,大量优质教学成果未能形成可持续传播的社会价值。如何通过创新路径将教学成果转化为社区服务、文化惠民的实际效能,成为亟待破解的课题。本文立足政策导向与现实需求,探索具有可操作性的转化推广策略,希望为相关研究提供有益参考。
【摘要】信息化时代,人工智能、大数据、云计算、虚拟仿真、物联网等新兴技术快速发展,高等艺术教育迎来新的变革契机,在数字化浪潮的推动下,高校声乐教学正朝着智能化、个性化和互动化的方向转型,教师应积极探索数字信息技术在声乐教学的应用,从教学内容、模式和评价体系等方面系统推进声乐教学改革。基于此,本文就数字化转型背景下声乐教学的优化策略展开多方面探析,以更好地满足学生多元学习需求,提升声乐教学的质量与效果,助推高校声乐教育的高质量发展。
【摘要】民族艺术在高中音乐教育中具有重要地位,促进中外音乐文化交流,培养学生的文化自信与包容,提升音乐审美和鉴赏能力,推进音乐教育国际化进程,但目前教育中中外民族音乐文化比重失衡,跨文化音乐体验深度不够,民族音乐国际传播视野不足。本文提出优化内容选择、创新教学模式、拓展课程资源、加强课外实践四大策略,更好地在高中音乐教学中开展民族艺术的跨文化交流。
【摘要】本文就初中音乐教学中学生合唱技巧的训练方法进行探究,目的在于以优化策略促进教学质量的提高。首先,对合唱技巧训练中集体协作性,技巧多样性,情感表达等特征进行剖析。然后对实际教学中个体差异处理,资源限制,兴趣保持等方面进行探讨。最后,提出个性化指导方案,资源整合和利用,创新教学方法等优化对策,以应对上述问题。研究显示,实施上述策略能有效地提升学生合唱技巧,加强团队合作精神和艺术表现力。
【摘要】民族舞剧《红楼梦》以其美轮美奂的舞台设计与极具冲击力的美学体验牢牢抓住观众的眼球,深受观众的喜爱。以符号学的视域分析民族舞剧《红楼梦》这部作品的剧场时空建构,可将其解构为:场景环境符号、意象感知符号、舞蹈语言符号。以多种流动媒介带动剧场感知符号进行运动与变换,重塑舞台时空,给观众塑造了一次跨纬度的多元化观剧体验。民族舞剧《红楼梦》利用机动性的舞台变换、中式美学中独特的留白构景、虚构空间叙事、舞蹈肢体语言这些动静结合的视听感知符号,共同使这部舞剧作品达成了多元化、多维度、多层次、内涵丰富的美学结构。且其时空构建思路既是现代中式古典舞台搭建的模板,又对同类形剧场时空创作具有借鉴与启迪意义。
【摘要】随着核心素养教育理念在基础教育范畴的深入渗透,中小学音乐教育正由知识传授朝着素养培育进行转变,本文以音乐学科核心素养作为导向,结合当下中小学音乐教学资源开发所面临的困境,全面探讨教学资源分类开发以及教学资源整合的策略,借助有效的资源开发以及整合,可切实破解音乐教育里“重技能、轻素养”“重教材、轻拓展”的问题,为中小学音乐课堂增添帮助,推动学生音乐核心素养的全面发展。
【摘要】人民,是文艺作品表现的主要对象,也是审美主体和评判者。坚持以人民为中心的创作导向,是党的文化思想的重要内容。本文通过分析美术作品的时代特征和图像隐喻的社会现象,阐述“以人民为中心”的创作经验,探讨其提出的时代背景及历史贡献对新时代中国美术创作的具体路径。
【摘要】黑龙江美术具有鲜明的地域文化特色和多元的艺术表现形式,同时具有深厚优秀传统文化底蕴以及开放性和包容性的文化特征。本文以黑龙江美术中版画、水彩画、油画三类非本土画种为研究对象,主要分析其流派发展和绘画特点,探讨视觉形式下的地域文化特征,阐述黑龙江地域文化与黑龙江美术创作的互动关系。
【摘要】图形作为一种视觉语言符号,被广泛地应用在各个设计领域中。应用恰当的创意图形有利于帮助艺术设计者传达简要的、鲜明的内涵,增强设计的艺术效果和市场价值。设计具有多样性,同时也是一种创造行为,而设计的过程其实就是一种创造性的思考。要在设计活动中运用创新创意思维,必须具备多种条件。本文对基于思维的平面设计图形创意展开讨论,对从思维的角度看图形创意过程进行阐述;分析了从思维的特性看图形创意的不同特性,以供参考。
【摘要】在数字娱乐产业蓬勃发展的今天,游戏角色原画设计已从单纯的美术创作演变为融合文化、技术与商业逻辑的复杂系统工程。角色作为游戏叙事的核心载体,其设计过程本质上是视觉元素的解构与重构:优秀传统文化符号通过拓扑学转译重获新生,现代艺术风格与次世代技术标准相互碰撞,共同塑造出既具文化辨识度又符合市场审美的虚拟形象。本文将对如何更好的运用游戏角色设计来影响这个游戏给网民带来的文化内涵,并游戏角色原画设计中的元素应用进行探索研究。
【摘要】随着信息技术的快速发展,高校美术教育教学模式也面临着变革和创新的需求。本文在分析混合式教学内涵及高校美术教育学科特点的基础上,阐述了高校美术教育实施混合式教学的必要性,并构建了“在线自主 + 面授研讨”的翻转课堂、“虚拟仿真 + 工作室实操”的项目学习和民间传统艺术融入课堂等混合式教学模式,为高校美术教育教学改革提供参考。
【摘要】我们本土民间童谣通常是吸收了本土文化的精髓,与日常生活息息相关。本土民间童谣作为本土文化的一部分,承担了一部分文化传承的重任,也在幼儿园美育应用中与儿童审美心理发展有着一定的联系。笔者通过对川南幼专的993位同学进行的问卷调查,探寻民间童谣融入五年制学前教育专业美术课程的现状。
【摘要】随着教育模式的改革深入,学生创新能力的培养受到教育工作者的重视。在中职美术教育中,学生的创新能力是美术素养的重要组成部分,中职美术教师应当重视创新能力培养工作在美术教学中的地位,积极探索培养方法,学习先进的教学理念,提高自身的创新意识,以身作则,激发学生潜在的创造力。美术教学中,学生创新能力的培养效果几乎是评价中职院校美术教学质量的重要因素,美术教师需要为学生创造充足的时间与空间,解放想象力,调动学生的创造潜能,提高学生的创新能力。
【摘要】在当今教育改革的浪潮中,高中美术素描教学面临着新的挑战。传统的素描教学方式往往侧重于绘画技巧的传授,缺乏对学生创造力的激发。随着时代的发展,社会对美术人才的需求不再仅仅局限于技艺的精湛,更重视其艺术素养与创新能力的培养。因此,多元化教学法在高中美术素描教学中的运用显得尤为重要。本文将分析了多元化教学法在高中美术素描教学中的作用,探讨高中美术素描教学中的存在的问题,提出了多元化教学法在高中美术素描教学中的运用策略,旨在为高中美术素描教学提供新的思路和方法,促进教育教学的改革与发展。
【摘要】随着教育改革的深入推进,核心素养已成为基础教育课程改革的重要方向。美术教育作为培养学生审美能力、创新思维和文化理解的重要途径,在核心素养培育中扮演着不可或缺的角色。传统的碎片化、割裂式教学模式已经很难满足新时代美术教育的要求,大单元教学作为一种整合性、系统性的教学方式,为初中美术教学改革提供了新的思路。
【摘要】在海南国际设计岛发展战略下,构建新时代设计人才培养体系成为关键任务。通过调研、建模、实践与优化,构建跨地域、跨学科的设计教育与产业服务体系,有机结合“设计教育一产业创新—国际合作”,依托海南教育资源,设计多元化课程体系,建立创新实践平台和国际化导师团队。利用“两联三选”人才协同培养模式融合创新思维、构建跨学科知识体系并对接产业实践,为海南设计岛注入创新动力,也为其他地区设计教育改革提供经验和参考。
【摘要】平遥漆器髹饰技艺是国家级非物质文化遗产,如何更好地传承平遥漆器髹饰技艺,做到真正的延续,可以从工艺技术、艺术表达、文化精神三个层面上去思考。在这儿概括为“技、艺、道”,现基于“技、艺、道”三个维度,构建如下传承体系。
【摘要】本文聚焦于从跨文化视角探讨民俗文化翻译策略的选择与应用。通过深入分析跨文化交际中的语言与文化因素,结合具体案例,阐述了在民俗文化翻译过程中,如何基于不同维度选择合适的翻译策略,以实现文化信息的准确传递与有效交流。
【摘要】当今社会中西文化交流愈加频发。英美文学作品作为我国洞悉西方文化的关键媒介,其翻译工作的重要性也与日俱增。而文化差异对文学翻译的影响更是不容忽视。中西方由于地域、历史等客观条件不同所造成的文化差异决定了英美文学作品的翻译不能仅仅局限于两种语言的对等转换,而需要有机结合中西方文化的特点,通过深入比较与分析,进而做出恰当的翻译处理。鉴于此,笔者将从文化差异和文学翻译入手,深刻剖析中西方文化差异的具体体现以及对英美文学作品翻译的影响,以此来探讨如何选择合适的翻译策略,旨在为译者提供更具参考价值翻译的思路与方法。
【摘要】公共图书馆是传承中华优秀传统文化的重要场所,承担为广大读者群众提供优质文化资源的基本职责。本文以厦门市思明区图书馆为例,分析该馆开展探索《西游记》奥秘和传播闽南文化两个系列品牌活动,分析活动中存在的不足,提出优化传承优秀传统文化的策略,为其他图书馆开展相关活动提供借鉴和参考。
【摘要】在国家建设公共文化服务体系的号召下,博物馆紧随步伐,致力于公共文化服务的深入研究和实践探索,不断推进高水平文化建设。本文对相关文献进行梳理和分析,试图理清博物馆公共文化服务内涵以及研究现状,以期对于提升博物馆公共文化服务策略提供充实的理论支撑和实践指导。
【摘要】本文探讨了在数字化背景下,博物馆如何利用先进技术创新文化传播策略,深入挖掘文化内涵、构建多元叙事体系、推动沉浸式体验设计以及实现文化记忆的共享与再生产。首先,博物馆需要从静态展示转向动态历史语境的重建,将优秀传统文化资源与现代表达方式相结合,推动文化符号的创新转化;其次,通过跨媒介叙事,构建多维度的文化认知体系,激发观众的自主探索;再者,沉浸式体验设计在增强文化认同、情感共鸣方面发挥重要作用;最后,社群参与网络的构建为文化传播提供了持续动力,推动文化记忆的活态传承与全球化传播。
【摘要】博物馆数字化转型以技术革新重构文化遗产保护与传播模式。通过高精度3D扫描、ARVR交互技术及智能系统,文物实现“数字活化”,突破物理限制,构建沉浸式文化体验。观众体验从被动接收转向多维互动,参与式共创、个性化导览、社交化传播及可持续管理技术重塑了公众与文化的关系。然而,技术应用亦带来新的挑战。未来需在技术工具性与文化主体性之间寻求平衡,通过协作优化技术应用路径,开发轻量化与包容性方案以降低参与门槛,并推动文化遗产数字资源的共享与可持续利用。博物馆唯有在技术创新中坚守人文内核,方能实现从“数字活化”到“文化智识共同体”的转型。博物馆唯有在技术创新中坚守人文内核,方能实现从“数字活化”到“文化智识共同体”的转型。
【摘要】文物常被视为人类文明的有形痕迹,基层博物馆承载对外展示与文化传递之责,数字技术的介入让珍贵物件获得更大范围的共享机会,那种跨地域的传播让更多人得以线上观览并交流意见,历史积淀也因多渠道传递而不断被重新审视,紧随政策指引,招远市博物馆在数字化建设中积累了一些经验,亦在系统统筹与内容表达上持续探究,探寻数字化路径如何更好凸显藏品风采与人文温度,使基层博物馆在文化延续与公共互动领域展现更具活力的前景。
【摘要】在数字化背景下,现代科学技术的飞速发展推动了各地区博物馆管理模式和文物展出方式的变革,博物馆的数字化发展已成为必然趋势。梧州市博物馆顺应这一趋势,积极搭建智慧管理云平台,创新文物保护与管理手段,为博物馆的可持续发展注入了新动力。然而在实际应用过程中,该平台仍面临诸多挑战,如信息化基础薄弱、功能需求不明确、专业人才匮乏、投入不足以及技术更新滞后等问题,这些问题在一定程度上制约了智慧管理云平台的进一步发展。本文通过对梧州市博物馆智慧管理云平台利用现状的分析,结合其面临的困境,提出了未来发展的展望,旨在为梧州市博物馆的数字化建设提供科学指导,助力其实现更高效、更智能的文化资源管理与传播。
【摘要】不可移动文物是文物体系的关键构成部分,做好其保护工作具有重要意义,因此利用分析法等方法对新时期不可移动文物保护现状及其保护规划进行了探究。在探究过程中先简要分析了不可移动文物的内涵、加大不可移动文物保护力度的意义,之后探讨了不可移动文物的保护现状与规划策略。探究结果表明,强化不可移动文物保护有利于促进优秀文化的传承以及经济的发展,为此应提高对不可移动文物保护的重视程度,明确保护工作中的不足并通过有效手段不断调整,增强保护规划策略的可行性。
【摘要】在历史的长河中,文化遗产承载着人类文明的记忆与智慧,是先辈留给人们的宝贵财富。文物作为文化遗产的重要组成部分,具有不可再生性和不可替代性。随着时代的进步和社会的发展,传统的文物博物工作面临着诸多挑战,如何在保护文化遗产的前提下,更好地传承和利用文物资源,成为亟待解决的问题。本文旨在探讨文化遗产保护视角下文物博物工作的创新和实践,以期为相关领域的发展提供有益的借鉴和参考。
【摘要】在当今时代,随着信息技术的飞速发展和全球化进程的不断推进,地方文化面临着传承与创新的双重挑战。文化传承与创新已成为社会发展的重要课题,而图书馆作为文化传承与知识传播的重要机构,其资源整合功能在这一背景下显得尤为重要。因此,图书馆应遵循全面性、特色性、开放性和可持续性基本原则,从构建资源体系、创新服务模式、加强合作交流、培养专业人才四个方面,进行图书馆资源整合与地方文化传承。
【摘要】在全球化与文化多样化的背景下,民俗文化作为地方文化的重要载体,承载着深厚的历史记忆与地域特色,而图书馆作为文化传承与创新的重要平台,在推动民俗文化保护与传承方面扮演着不可替代的角色,加之随着文化旅游的兴起,图书馆不再局限于传统的借阅服务,而是逐步向多元化、体验化的方向发展,将民俗文化融入图书馆文旅活动,是对图书馆服务功能的拓展,更是对地方文化资源的深度挖掘与利用。本文就民俗文化融入图书馆文旅活动的实践与成效展开探究,以期推动图书馆在文化传承与创新方面的繁荣发展。
【摘要】儿童绘本的阅读方式更加符合儿童的形象思维,拓展幼儿的认知视野,促进幼儿综合素养的有效培养和提升,帮助幼儿养成良好的阅读习惯,为幼儿的健康成长和发展奠定坚实的重要基础。公共图书馆是儿童绘本阅读推广的重要途径,而在信息化不断深入发展的时代背景之下,因此,公共图书馆的儿童绘本阅读服务应当充分利用多媒体信息技术。本文从实际出发,基于绘本创想阅读视角,探析了公共图书馆儿童绘本阅读在多媒体运用中的创新举措。
【摘要】当前我们正处在数据引领发展的新时代,数字图书馆作为信息时代的标志性成果,在增强全民文化素养与知识技能方面扮演了不可或缺的角色。通过构建数字平台,拓宽文化服务渠道;丰富数字资源,满足多元文化需求;打破时空限制,实现文化资源共享;精准定位受众,提升文化服务效能,以期助推群众文化工作的进一步深入开展,为图书馆的未来发展提供有益参考。
【摘要】随着网络技术的不断发展,信息技术的不断升级,公共图书馆编目工作也迎来了工作形态和工作理念上的创新。相关工作人员需要认清网络环境给公共图书馆带来的效益,并且以正确的网络使用方法为图书编目工作奠定良好的基础,以此解决传统公共图书馆图书编目工作上的问题,确保图书编目工作能够科学有效地服务与广大读者,为文化普及工作奠定坚实的基础。本文主要阐述网络环境下公共图书馆图书编目工作下的变化,并且阐述了具体的图书编目的策略,以供参考。
【摘要】在新媒体蓬勃发展的时代背景下,图书馆作为文化传承与知识传播的重要阵地,正面临着前所未有的变革与挑战。非遗文化作为民族记忆的瑰宝与文化多样性的生动体现,其传播与保护显得尤为重要。以桂剧博物馆为例,作为图书馆功能拓展与文化创新融合的典范,其在新媒体环境下的非遗文化传播实践为我们提供了宝贵的探索与启示。本文旨在深入探讨图书馆如何利用新媒体技术创新非遗文化传播模式,以桂剧博物馆的成功实践为镜鉴,为非遗文化的传承与发展注入新的活力。