新华社北京 10月27日电 在故宫博物院建院100周年之际,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平27日上午前往故宫博物院,参观“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”展览。 中共中央政治局常委、中央书记处书记蔡奇参观展览。 10时许,习近平等来到故宫博物院,先后到午门西雁翅楼展厅、正楼展厅、东雁翅楼展厅参观展览。展览分为“一脉文渊”“百年传承”“万千气象”三个单元,通过200件(套)珍贵文
10月28日,文化和旅游部党组书记、部长孙业礼主持召开党组(扩大)会议,传达学习习近平总书记视察故宫博物院重要指示精神,研究贯彻落实举措。部党组成员出席会议。 会议指出,习近平总书记在故宫博物院建院100周年之际视察故宫,参观“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”展览,意义重大,充分彰显了总书记和党中央对文化遗产保护事业的高度重视。习近平总书记围绕加强文物保护、研究、传播等作出重要指示、提出明确要
【编者按】9月19日,由中国油画学会、中国美术学院、中央美术学院、上海美术馆联合主办的“巍巍者华——中国油画学会三十年纪念大会暨艺术展”在上海美术馆举行,全面展现了中国油画的整体创作实力。在随后的研讨会中,分别以“人民的信仰和人民的形象”“山水草木的境域和精神之像”为主题,聚焦中国油画30年发展的学术脉络。油画在数十年的发展中,生动地展现了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,在表现具体生活中
随着晚清启蒙主义思想家对“人民”概念的推崇,中国现代文艺经历了“新民文艺”“平民文艺”“大众文艺”的历史性演变,最终完成了“人民文艺”的建构与定型。 一个需要提醒的事实是,近年来,当我们高频次地使用“人民”一词时,一度在西方具有崇高地位的“人民”范畴却日渐衰落。事实上,在西方,“人民”的概念是伴随着质疑之声而诞生的。比如黑格尔,就从君主的角度彻底否定了“人民”一词存在的可能性。当下的西方哲学界、
虽然1985年在黄山召开的“油画艺术讨论会”对20世纪50年代至60年代提出的“油画民族化”进行过反思,甚至詹建俊本人也在研讨会上发表了“‘油画民族化’口号以不提为好”的建议,但中国油画学会30年来所深耕的学术课题却从来没有离开过油画艺术的中国风貌、文化特征及审美意蕴等范畴,不论是“油画民族化”,还是“油画本土化”,油画的中国特色探索像达摩克利斯之剑一样始终悬在中国油画家的头上。 在中国油画学会
马克思主义中国化的理论成果中,“人民”不仅占据着重要的地位,其含义也不断得以丰富发展。从一般意义上说,“人民”与“敌人”相对。不同的时代语境下,人民的范畴也是不同的。土地革命时期,一切反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的阶级、阶层和社会集团都属于人民。在抗日战争时期,中国共产党与一切抗日的阶级、阶层和社会集团结成了统一战线,这一战线的成员都属于人民。在解放战争时期,人民的范畴包括一切反对美帝国主
从1995年至今,中国油画学会已走过了极不平凡的30年。中国油画学会成立的30年,也是中国改革开放持续走向纵深并迈进崭新时代的30年。从某种意义上说,学会所举办的一系列学术展览,其后面隐藏着一条鲜明的主线,那就是围绕着人民的形象的演变和艺术语言的拓展。 20世纪以来的中国艺术史,从某种程度上说亦是一部人民形象的演变史,人民性亦可谓中国美术现代性的核心。透过中国油画学会的30年不平凡历程,我们可以
回望中国油画学会30年(1995—2025),“风景”向“山水”转向是油画家自觉的行为,与主体意识有关、与方法论的探讨有关、与跨文化的研究趋势有关。自然与人,以人为本;表象与意象,以意为先,且在人心。山水作为一种文化观念或观看方式,进入中国油画的“风景”,正是在主体意识层面上建立的新的方法论,在跨文化研究领域开辟新的视野。山水,让自然向人敞开,而风景也就成为人在自然的特殊场域。中国绘画之“山水观”
专项展览是检验一个绘画类别活跃与否的重要指标。30年来,尤其是20世纪90年代后期,有关静物油画的专项或专题展览很是鲜见,后来十几年中更是展影未见,直至最近几年忽然变得活跃,可谓大起大落,跌宕起伏。当然,过去30年的各种油画展览或综合性大展中,不乏静物油画的展示,甚至有不少的静物油画因为出色的艺术表现而获得奖项,但总体来说,静物油画在各种展览中的占比还是偏低,作为一个类别的影响力还难与人物、风景油
10月21日,“赵奇抗战题材美术作品座谈会”在中国国家画院召开。 在座谈会上,中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣致辞。中国美术家协会主席范迪安,中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟,中国国家画院国画专业委员会研究员赵奇,中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长张晓凌,中国画学会会长田黎明,中国艺术研究院创作指导委员会副主任、国画院艺术委员会主任赵建成,北京画院院长吴洪亮,中
当前,持续推进文化强国建设,推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展,谱写新时代中国特色社会主义文艺繁荣新篇章,是广大文艺工作者的重要使命。为此,由中国文化艺术发展促进会主办,大唐鹿野苑·国际森林度假区、北京国亭文化控股股份有限公司承办,数字电视书画频道协办,中国文学艺术基金会、中央广播电视总台社教节目中心支持的“走遍中国——中国文化艺术发展促进会美术家写生创作行动”,在中国文化艺术发展促进会主
10月24日,由中国国家画院指导,宁夏回族自治区文化和旅游厅主办,《中国美术报》社、宁夏美术馆(宁夏书画院)承办的“灿若星河——画院(青年艺术家)优秀创作成果展览”之“塞上江南——宁夏书画院优秀作品展”在《中国美术报》艺术中心开幕。 中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣致辞并宣布展览开幕。宁夏美术馆(宁夏书画院)党支部书记史峰介绍展览情况,宁夏回族自治区文化和旅游厅党组成员赵怀志、中国国
10月28日,“执古御今·2025范扬作品展”在广东美术馆新馆启幕。展览甄选范扬近20年间创作的艺术精品,展示其艺术实践与思想脉络。 展览开幕式上,首先宣读了中央文史研究馆副馆长冯远、中国美术家协会主席范迪安、中国美术家协会副主席吴为山、中国美术家协会原分党组书记徐里、中国美术家协会原副主席许钦松的书面致辞;广东省文联主席李劲堃,中国美术家协会副主席、广州美术学院党委书记林蓝,广东省美术家协会名
林容生简历 1958年生,福建福州人。中国国家画院国画专业委员会研究员、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国画学会副会长。曾任福建省画院院长,福建师范大学教授、博士研究生导师,中国国家画院博士后工作站导师。 【编者按】青花瓷,兴于元,盛于明清,历来是中华工艺与文人审美交融的载体。从元代工匠以钴料绘山水于瓷胎,到明清文人画意渗入瓷器装饰,再到近现代林风眠、唐云、程十发等画家参与画瓷,笔墨与窑火的
在当代艺术纷繁的景观中,陈惟蕊以其沉静而自省的创作姿态,构筑了一个独特的精神宇宙。他以缓慢体察般的创作节奏,坚守品质与深度追求,其艺术语言始终保持着高度统一的审美格调——极致的朴素,仅以黑白二色与线性结构构建视觉叙事。他的创作观念深邃而富有锐度,并蕴含着浓厚的东方哲学底蕴,形成了一种特质化的、跨文化的美学风格。 本文试图以《火柴计划—生命矩阵》为核心母体,结合《灰色地带》作品,从东西方哲学的双重
本报讯 10月28日,“大地绘彩——2025年农民画大展”在中国国家博物馆开幕。 本次展览由文化和旅游部公共服务司、中国国家博物馆共同主办,是中国国家博物馆2025年度“国家展览”项目之一,旨在推动优质文化资源直达基层,繁荣发展乡村文化,培育文明乡风,助力乡村振兴。展览以“乡村活力·时代精神”为主题,共展出全国各地新创农民画作品278幅,以及经典作品、文献资料等70余件(套)。这些作品既生动阐释
本报讯 10月15日至11月3日,由中国美术家协会中国画艺术委员会、云南省文学艺术界联合会指导,云南艺术学院主办,云南省美术家协会提供支持,云南艺术学院美术学院、昆明市博物馆联合承办的“民族形象——2025全国高等艺术院校人物画教学与创作研讨会暨教师作品展”在昆明市博物馆举办。 本次展览紧扣“民族人物画教学体系创新”主题,与学科建设深度融合,聚焦共建“一带一路”倡议和新时代民族工作主线,依托云南
本报讯 10月18日,“中国(杭州)艺术与科技国际双年展”在杭州余杭美术馆开幕。展览围绕“技术迭代中的文化生态重构”主题,汇集了来自全球20余个国家和地区的160余位艺术家的作品,通过四大核心板块展示艺术与科技的碰撞。 展览作品包括国际艺术家作品和中国艺术家的创作,以及“一带一路”沿线国家艺术家的作品,旨在展示中国形象,促进文化艺术交流。展览作品如阿里云与北京冬奥会开幕式视效导演熊超合作的《致敬
本报讯 10月25日,“醒道——华东师范大学美术学院教师作品展”在上海美术馆(中华艺术宫)开幕。本次展览是华东师范大学美术学院继“风起海上——华东师范大学美术学院教师作品展”“风华海上——2021迎校庆70周年华东师范大学美术作品展”后,该学院又一次系统性呈现教师创作成果与教学实力的重要展览,既是对“创作—教学—研究”一体化发展战略的成果检阅,也彰显了学院在当代美术领域的探索深度。 展览汇集了学
南雍艺文——全国重点高校艺术交流巡展在南京大学启动 10月26日下午,由南京大学与南京大学校友总会联合主办的“南雍艺文——全国重点高校艺术交流巡展”在南京大学启幕。展览展出绘画、书法、雕塑等门类艺术作品近百件。“南雍艺文”巡展的核心立意在于重构大学作为文化创造与传播主体的角色。参展的20余位艺术家或执教于南京大学,或毕业于南京大学,他们的作品构成了“南雍文脉”的当代艺术图谱,是大学精神“化育为艺
本报讯 10月27日,由中央文史研究馆与国家大剧院联合主办的“岁月之镜——冯远中国画作品展”在国家大剧院艺术馆(西厅)开幕。开幕式现场,冯远向国家大剧院捐赠作品《群贤兴会图》,以此表达对国家大剧院的祝福和对剧院艺术品典藏事业的支持。 冯远作为一位在当代中国画领域深具影响力的大家,始终致力于探索中国画的现代化转型,其艺术之路根植于深厚的传统文脉,又洋溢着鲜明的时代精神。他精湛的造型能力、深厚的笔墨
近期,“文明的对话 生命的问答——徐冬冬二十四节气抽象绘画学术展”在中国美术馆举办,不仅展现了他50余年求真、问道的艺术脉络,更为中国抽象绘画的探索、中国式抽象思维的树立,呈现了一个不可多得的实践案例。 特别是展览中的“二十四节气·七十二候”系列组画,72件作品虽然没有具体刻画某一时节的代表物象,但随着作品从“立春”走到“大寒”,感受春生、夏长、秋收、冬藏,恰如其分地呈现出一年四季的时令更迭、季
本报讯 10月25日,油画家、美术教育家,中国美术家协会原副主席,鲁迅美术学院原院长、教授韦尔申在沈阳因病逝世,享年69岁。 韦尔申生于1956年10月,黑龙江哈尔滨人。1976年参加工作,1981年毕业于鲁迅美术学院油画系油画专业,获学士学位,毕业后留校任教,1988年获鲁迅美术学院油画系硕士学位。历任鲁迅美术学院副教授、教授、院长助理、副院长,1997年任鲁迅美术学院院长、党委副书记。200
近年来,我对明代收藏家项元汴收藏过的书画作品产生了浓厚兴趣。前段时间,当品读到韩幹的《照夜白图》时,对以前专家们认定的“此马没有画尾巴”这一观点生出了疑问,韩幹真的没有在“照夜白”上画尾巴吗? 韩幹(约706—783),蓝田人,擅长画马,师承曹霸。他主张“厩马皆吾师”的写生创作理念,得到了王维等人的推奖。天宝元年(742)又获得唐玄宗李隆基重用被召入朝廷做供奉,后官至左武卫大将军。 天宝三载(
说实话,任军伟让我为他即将出版的《梅壑风流——查士标的人生与艺术》作序,使我不由得产生一种时光倒流的感觉。任军伟的人生历程一直与美术事业结缘,也一直在默默地为学术研究积蓄能量,以求厚积薄发。当他后来读博,与我交谈要对明末清初书画家查士标加以进一步考察和研究时,我惊讶地发现,他已然将前期的材料准备到积箧盈藏的地步了。他从全国以及海外各大博物馆收集来的查士标的作品资料、对查士标诗文材料的梳理、对查士标