关系的美感这一词在某天跟朋友的闲聊中突然蹦出,觉得很是美妙。让我想到李白的诗“我醉君复乐,陶然共忘机”,是告诉众人两人相交可以忘却一切名利是非和心机巧诈,共享一份清静与淡泊之乐。每一种关系都有黏性和缝隙,美感在我看来就是黏性与缝隙间那个无形的弹性空间。两端串联着两个鲜活的思想载体,相似性与差异性同时存在却不逾矩。每个人对于美感的定义是主观的,对于那个存在于关系间的弹性空间的把握是存在差异的。有些人
去探望一位生病的友人,聊起很多从前的事情,计划很多未来的事情,她忽然发问:对于你来说,幸福的时刻是什么 想了半天,竟然没有一个很适合的答案。 那阵子,经常携带这个难题去和人打交道,不管是新朋还是故友,聊到酣畅总是抛出这个问题冷场,当然,收获的答案也是五花八门一一有人说,幸福的时刻就是加官晋爵时买房购车后身体无恙中;有人说最幸福的时刻就是父母双全爱人平安孩子快乐领导待见粉丝忠诚仇人遭谴……
“看菜吃饭”四个字,是我关于母亲最鲜活的记忆注脚。打记事起,这四个字就常挂在她嘴边,像饭桌上的筷子一样,成了每餐必备的物件。那会儿我刚启蒙,对世界的认知还停留在“吃饱”的向往里,只当是母亲怕我们吃饭时撒了米粒、脏了桌面的叮嘱,直到半生过去,才咂摸出这四个字里藏着的,是能串起日子、照见世事的生活哲学。 儿时家里人口多,一桌人围着吃饭的场景,是那时最诱人的盼头。日子紧巴,食物金贵得很,一块红烧肉能让
摘要:塞尚创作的一些经典作品,打破了绘画是静止的艺术的界限,画面上出现松散的、破碎的、动态的、时间性的、未完成的、还在继续的“正在生成感”。而这样的画面,正是画家在艺术创作中经历了艺术之“思”“听”捕捉存在“不断流变、不断生成”的本性,进入了现象学视域下的“本真境域”的本真呈现。
摘要:中国画融合了深厚的哲学思想,具有精湛的绘画技术、深厚的文化底蕴和独特的审美趣味,是超越时空的视觉艺术。传统中国画是以笔墨精神为核心,营造特有的气韵与意境,追求形神兼备的效果。伴随着数智化的发展,传统中国画面临着新的挑战与机遇。数字化时代为中国画的创新发展带来更多可能,如通过数字技术与新媒体将艺术珍品记录保存,利用虚拟现实技术丰富传统绘画的呈现与表达。本文深入分析数字技术对中国画创新发展的影响,探究中国画创新发展策略,以期为中国画的传承与创新发展提供借鉴。
摘要:随着时尚领域的不断演变和社会文化的发展,时尚设计已经超越了传统概念,因而研究解构主义时尚与拼布工艺的创新融合具有重要意义。研究发现,解构主义服装强调的是拆解和重组的过程,突破结构的限制,追求开放性和无约束性;拼布工艺强调的是拼合后的结果,注重面料的组合,创造肌理美。本文将传统手工缝纫与解构设计融为一体,强调“拼”的核心,进一步为拼布工艺与解构主义服装设计的创意融合提供了实践基础,具有重要意义。
摘要:本文以岭南传统工艺的杰出代表——广州珐琅为研究对象。面对经济全球化与现代化进程所带来的冲击,该工艺正面临后继无人、濒临失传的困境。为了实现广州珐琅艺术的现代复兴,本文广泛调研分析广州珐琅的艺术性内容,分类整理典型纹样,提取纹样形态特征、釉彩搭配逻辑和表达吉祥寓意的文化符号。在此基础上,将广州珐琅的纹样特征进行简化重构,在色彩搭配上使用新浪漫主义马卡龙配色的艺术风格进行跨界融合,以此激活传统纹样的当代生命力,进而通过文创产品设计实践,将设计方案转化为兼具功能性与体验性的实物作品,不仅丰富了广州珐琅文创产品的形态与内涵,提升了市场竞争力,也为传统工艺的传承与创新提供了可行路径与方法。
摘要:随着数字技术的飞速发展,视觉传达设计已突破传统平面载体的局限,与多媒体艺术深度融合,形成了多元化的表现形态。本文先剖析二者融合的价值,再系统梳理多媒体艺术的主要表现形式,包括赋予图形叙事性的动态图形设计、实现用户主动探索的交互式媒体设计、强化情感共鸣的数字音视频融合表现,以及创造全方位感官体验的整合性多媒体环境设计;进而探讨其在品牌形象设计与推广、文化传播与艺术表达、商业广告与产品推广三大领域的实践应用。研究旨在丰富视觉传达设计理论体系,为设计师提供实践方向,助力行业应对数字时代变革,推动行业发展。
摘要:苏州工艺美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分,承载着江南地域深厚的文化底蕴与审美意蕴,其独特的图案纹理、色彩搭配与工艺技法为现代服装设计提供了丰富的创作灵感与表现语言。基于此,本文在明晰苏州工艺美术内涵与特征的基础上,分析苏州工艺美术元素在服装设计中的应用困境,并从图案重构、色彩转译、工艺融合、意境表达四个维度,探究苏州工艺美术元素在服装设计中的应用路径,以实现传统工艺的当代转化与创新表达。
摘要:非物质文化遗产是民族精神与文化基因的核心载体,堪称蕴藏深厚文化内涵的“活态宝库”。它不仅清晰映照出不同民族、地域的独特审美情趣与生活方式,更是历史长河中沉淀的文化瑰宝,承载着族群的集体记忆与精神传承。文创产品设计则是连接传统非遗与现代生活的关键桥梁,通过科学合理的设计路径,能够精准激活非遗文化的核心价值,将其转化为契合当代审美观念、满足现代生活需求的视觉语言与产品形态。
摘要:元宇宙作为一种新型虚拟空间应运而生,其虚实相生的特性为公共空间设计带来了新的机遇。本文聚焦于花山岩画这一珍贵文化遗产,探讨其在元宇宙视域下的公共空间应用设计。通过分析公共空间设计与花山岩画的契合点,研究如何在元宇宙虚拟空间背景下科学、高效地运用花山岩画元素优化公共空间设计,旨在实现花山岩画在现代公共空间的文化传承与创新,突破传统公共空间设计瓶颈,推动文化遗产与新兴技术的深度融合,为古老岩画在现代社会的重焕生机提供新路径。
摘要:本文从美学和艺术本体论视角全面深入地探讨了数字媒体艺术中交互性体验的设计理论和具体方法。笔者运用将理论架构搭建与典型案例分析相结合的模式,分析了交互性体验的美学特征和构成要点,从中总结归纳出关键设计策略。而要实现成功的交互性体验设计,需要在观众参与度、多感官审美体验、非线性叙事手法、情感共鸣等多个艺术维度实现协同配合。因此,借助故宫《清明上河图》展演、TeamLab无界美术馆、《又见平遥》情景剧等案例分析,我们可以证实在不同设计目的下策略运用存在的差异。本文旨在为数字媒体艺术创作提供理论参考与实践引导。
摘要:本文以“传统文化元素在动画中的应用”为研究主题,探讨吉祥图案、古建筑、古汉字等传统文化元素在当代动画创作中的价值与表现方式。通过文献梳理与案例分析,文章首先阐述了传统文化符号的审美意蕴与象征意义,分析其在叙事结构、视觉造型和色彩语言中的独特作用;其次,重点研究了实验动画中对传统元素的创新演绎,如通过材质实验、抽象化形态和数字技术的融合,实现古典与现代的跨界对话;最后,本文提出在动画创作中应注重传统文化的当代转化与情感共鸣,以增强作品的文化厚度与艺术表达。研究结果表明,传统文化元素不仅是动画艺术的重要灵感源泉,也为实验动画的多元化探索提供了广阔空间,对推动中国动画的原创性与国际化发展具有积极意义。
摘要:本文以新媒体语境为研究背景,围绕视觉传达设计的特征、面临的挑战及创新思路展开分析。首先,阐述媒介多元化、信息即时性与互动性以及技术驱动所塑造的视觉表达特征;其次,指出信息过载、设计同质化与审美疲劳以及技术和创意间的平衡困境;最后,探讨视觉语言的重构、跨媒介的设计策略以及以用户体验为核心的创新方向。研究旨在为新媒体环境下视觉传达的未来发展提供理论参考与思维启示。
摘要:本文围绕艺术设计中“用户体验思维”跨领域的共性,以色彩与图案两个元素为切入点,分别从色彩与图案两个方面展开论述。色彩方面,从色彩的情感传达、视觉引导以及文化适应性三方面入手,探索色彩传达不同情感、色彩对比与明度变化引导视线、色彩需要适应目标文化等共性。图案方面,从图案的表意性、风格适配性以及创新性与熟悉度之间的平衡三个方面入手,探索图案转化抽象信息、风格需要适应用户审美和设计的整体功能以及创新需要建立在用户熟悉的基础上等共性。研究目的在于为设计资源整合以及行业创新发展提供理论和实践方面的参考。
摘要:京剧宋派艺术由表演大师宋德珠先生创立,其对刀马旦行当的革新与发展具有里程碑式的意义。宋派表演艺术的核心美学纲领可高度概括为“武中寓舞,舞中见情”。这一特色突破了传统刀马旦单纯炫示武技的窠白,将高难度的武功技巧、优美灵动的舞蹈身段与深刻真挚的人物情感熔于一炉,从而塑造出一系列血肉丰满、神形兼备的古代女将形象。本文旨在深入探析宋派刀马旦“武”与“舞”的交融形态、“舞”与“情”的内在关联,并通过具体剧目分析,揭示其如何通过这一独特的美学范式,实现技艺向艺术的升华,最终完成对人物灵魂的塑造。
摘要:喜歌剧《女人心》是莫扎特创作生涯晚期的重要作品,是古典主义歌剧发展成熟期的典范之一,在音乐史上具有不可替代的地位。本文以莫扎特喜歌剧《女人心》为研究对象,根据歌剧的创作背景与剧情脉络,集中探讨剧中女性角色多拉贝拉的形象特征。同时,结合笔者的演唱实践,对其核心咏叹调《难以平静的狂热》(Smanie implacabili)的音乐本体和演唱特点进行分析,以期还原出作曲家如何用音乐语言表达角色内心的情感,也为更多研究莫扎特歌剧《女人心》的学者提供一些参考。
摘要:本文探讨了传统民族舞蹈在当代语境下所面临的传承主体断层、文化语境消逝、审美同质化及教育传播市场失衡等核心挑战,并重点阐述了其与当代舞台设计进行交互创新的可行路径。笔者认为,创新并非简单地抛弃传统,而是通过空间的解构与重塑、视觉语汇的转译与共生、科技媒介的情感化嵌入以及叙事结构的诗化重构等维度,实现深层次的对话与融合,在全球化背景下坚守文化身份的同时,赢得新的发展空间。
摘要:歌剧《随想曲》是德国作曲家理查·施特劳斯最后一部歌剧作品,其中第九场景第三分曲宣叙调与八重唱《请允许我带您回巴黎》是戏剧性高潮,八重唱部分是歌剧《随想曲》最为关键的一段,不仅在音乐上达到高潮,也在思想上将全剧的核心命题“音乐与文本孰优孰劣”的争论推向高点。笔者通过剖析其表现出的凸显结构功能、表现群体形象与昭示歌剧主题的戏剧性作用,揭示其对歌剧整体艺术效果的影响。
摘要:本文解析外国代表性民间舞钢琴伴奏,阐述其背景意义,概述性格舞蹈特点分类、钢琴伴奏优势及重要性,进一步分析欧、亚、中东、美洲不同地区性格舞蹈钢琴伴奏风格,探讨艺术处理与技巧,最后总结其作为融合音乐与舞蹈的综合艺术,对于提升表演教学及促进跨文化交流具有重要意义。
摘要:音乐作为一种表演艺术,其魅力不仅在于声音的演绎,更在于情感的传递。音乐表现力指的是表演者在演奏或演唱过程中,通过技巧、情感等方面的表现,使得音乐作品更具感染力。音乐表现力在音乐表演艺术中占据着重要地位,它是音乐作品与观众之间情感交流的桥梁,也是表演者展示个人魅力的关键。基于此,本文研究了提升音乐表演艺术表现力的有效路径,首先对音乐演奏的艺术表现力进行定义,并在此基础上,通过对作品阐释、情感共鸣、音色探寻、叙事建构、文化融合、个性表现六个方面的研究,探讨了纯艺术情境下提升演奏水平的路径,以期为演奏者突破艺术瓶颈、提高演奏水平提供参考。
摘要:文化馆为基层群众提供公共文化服务,群文舞蹈活动是其重要组成部分,不仅在娱乐、健身、教育等方面产生社会影响,还具备传承与创新传统文化、促进产业发展的文化功能。因此,文化馆应采取有效策略,充分发挥群文舞踏活动的社会和文化功能。本文将探究群文舞蹈活动的具体社会与文化功能,分析其发展路径,以期为文化馆高质量发展提供参考。
摘要:本文深入探讨艺术歌曲《苏小小》的音乐美学思想,聚焦于歌词意境、旋律结构、和声设计、钢琴伴奏以及演唱表达等内在音乐元素。通过对这些元素的细致剖析,揭示《苏小小》在传统与现代交融中展现的独特美学价值。作品以唐代诗人李贺的诗歌为蓝本,承载深厚的历史文化意蕴,同时融入现代音乐语言,创造出一种既空灵悠远又充满时代气息的艺术境界。本文旨在通过多维度的音乐美学分析,提炼《苏小小》的艺术精髓,为当代音乐创作提供启迪与思考。
摘要:巴蜀地区在唐五代时期政治相对稳定,成为中原文化与西南少数民族文化交融的重要区域。本文通过分析历史文献和考古资料探讨了唐五代时期巴蜀地区音乐文化在多元文化影响下的融合过程及其地域特色。研究发现,巴蜀音乐不仅吸收了中原、西域和少数民族的音乐元素,还形成了其独特的音乐风格,并在乐器制作方面有重要创新。这些成果有助于我们理解古代音乐在地方文化形成中的作用,也为传统音乐的当代传承提供了历史依据。
摘要:《鸿雁》属于蒙古族民歌,主要描述蒙古族人民的草原生活,并以鸿雁这一意象为载体,生动描绘蒙古族人民的草原生活画卷。这首歌曲无论是在旋律、节奏,还是在歌词情感、演唱技巧方面都充分体现了独特的艺术特色,旋律优美、情感细腻,深刻表达蒙古族人们的思想情感,蕴含浓厚的民族文化内涵,展现了充分的独特魅力,深受人们喜爱。文章主要对声乐作品《鸿雁》的艺术特色进行分析,深度解读其文化内涵价值,为民族音乐的良好传承和发展创建良好条件。
摘要:琵琶是我国传统民族乐器的代表之一,在中国音乐艺术中占据重要地位。对于琵琶演奏者而言,不但需要掌握扎实的指法技术,更要通过技巧的娴熟运用来传递音乐内在的情感与意境。本文从琵琶演奏技巧的分类与功能出发,探讨琵琶演奏中情感表达的内在机制,进而提出“以技入情、虚实相生、气韵贯通、心手合一”等实践路径,以进一步推动演奏者实现从技术掌握到艺术表现的有效跨越,提高音乐表达的感染力与审美价值。
摘要:英戈尔夫·达尔(IngolfDahl,1912—1970)在20世纪中叶创作的《中音萨克斯管与管乐团协奏曲》(1949年首稿,1953年与1959年两度修订)是现代管乐团与萨克斯管曲库中最具影响力的作品之一。该曲由著名萨克斯管演奏家西格德·拉舍尔(Sigurd Rascher)委约创作,被誉为萨克斯管进入严肃音乐殿堂的重要标志。本文在梳理作品创作与修订历史的基础上,结合前人研究,对该协奏曲的结构特点、演奏难点与艺术价值进行综合分析。研究发现,达尔在作品中既继承了古典协奏曲传统,又吸收20世纪音乐语言,形成独特的风格;作品不仅推动了萨克斯管独奏曲目的发展,也在管乐团曲目体系中占据重要地位。本文的研究有助于相关人员加深对该作品的理解,为演奏与教学提供参考。
摘要:谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初俄罗斯音乐史上的巨匠,其作品以浓郁的俄罗斯民族气质、深刻的悲剧性内涵与高超的演奏技巧而著称。《升c小调前奏曲》(Op.3,No.2)作为其早期代表作,凭借其强烈的戏剧冲突与真挚的情感表达,已成为钢琴文献中的经典。本文旨在通过音乐文本分析与演奏实践相结合的方法,深入探讨该作品中的力度布局与情感张力之间的内在关联。
摘要:本文以《中国民族民间器乐曲集成》吉林卷与黑龙江卷所载朝鲜族器乐曲为研究对象,针对学界曲式形态研究薄弱的现状,梳理其结构类型与特征。本文提出,朝鲜族民间器乐曲曲式主要有四类形态:一部曲式为基础结构,分重复型、对比型、起承转合型及混合型四类,吉、黑两省存在类型分化;二部曲式应用较少,分带再现与无再现两类,吉林省以无再现为主,黑龙江省以带再现为主;变奏曲式以主题自由变奏为主,混合变奏曲式为次;复合套曲曲式宏大复杂、层次丰富,适用于史诗性内容。
摘要:在文化传承与艺术创新不断推进的背景下,中国古诗词艺术歌曲凭借其独特的文学底蕴与音乐魅力,逐渐成为学术界与艺术界关注的焦点。本文以《定风波·莫听穿林打叶声》为具体案例,解读原典蕴含的情感与思想内涵,分析原典向艺术歌曲转化的音乐逻辑。在此基础上,从歌词咬字与声情贴合的把控、旋律线条与情感递进的融合、气息运用与意境表达的适配、演唱风格与诗词风骨的呼应四个核心维度探讨该歌曲的演唱诠释,最后从传统诗词意境的现代音乐表达、演唱演绎与听众审美共鸣构建、多媒体辅助下的审美场景营造、跨艺术形式融合的审美拓展四个方面提出该歌曲的审美重构路径,为古诗词艺术歌曲的研究与实践提供参考。
二 摘要:卡特在打击乐独奏创作中以高度结构化的节奏逻辑与音色组织方式建立了鲜明的个人风格,其作品结构体系体现出极强的内在秩序与形式控制力。本文聚焦卡特打击乐独奏作品的结构逻辑,研究其节奏层次、音色序列与段落布局的系统特征,分析结构模块的生成方式与组合转化机制,探讨结构逻辑在演奏实践中的体现方式与感知强化路径,揭示其结构构建对作品整体张力控制的技术性支撑。研究有助于深入理解卡特打击乐创作方法中的结构控制逻辑,为当代打击乐演奏实践与结构性作品分析提供明确的技术维度与方法参考。 1
摘要:本研究分析数字技术当前的发展情形以及传统创作模式的局限性,阐述了创作在思维、工具、主体及风格等方面的转型变化。研究提出,借助大数据、人工智能(AI)、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)及数字平台可以为流行音乐创作赋能,并指出版权、技术依赖、人才培养等方面所面临的挑战及应对策略,以揭示数字技术如何重塑流行音乐创作,并为该行业的发展提供参考。
摘要:在声乐艺术蓬勃发展的当下,许多歌唱家以各自独有的演唱风格在舞台上展示风采。声乐演唱者大多为声乐专业的研究者、学习者与爱好者,对声乐演唱有着较深的理解。演唱者通过对音乐的深刻理解与自身艺术感悟,挖掘潜力,精心塑造独特的演唱风格,从而对作品进行个性化演绎,传达真挚的情感,为作品增添新活力与内涵。不断探索和塑造演唱风格,对推动声乐艺术创新与发展有积极作用。本文分析了声乐演唱风格塑造的主要因素,探讨了演唱风格的塑造方法,为演唱者的音乐表达提供参考。
摘要:本文从演奏实践的角度出发,深入剖析《山丹丹开花红艳艳》这首作品在电子管风琴上的演奏技法与丰富的音乐表现力,旨在为电子管风琴演奏者与教育者提供更多的演奏思路与理论参考。
摘要:琵琶音色的丰富多变在中国传统音乐中有着不可替代的价值,其变化会直接影响音乐的表现力和审美内涵。文章基于声学属性和音乐内涵展开分析,探讨了音色的清晰度、层次特征与情感韵味,同时综合乐器结构、演奏环境等要素,探讨影响音色的关键条件。基于此,重点研究了琵琶演奏中的音色调控技巧,包含右手技法对力度、速度和触弦位置的调节,左手技法对滑音、揉弦和按弦控制的效用,以及对整体力度与发音位置的统筹把控。文章进一步融合传统与现代的审美要求,解析技巧运用与审美效果的交互关系,呈现琵琶音色控制在艺术表达中的实践意义。
摘要:国产三维动画电影的崛起已成为文化领域的可喜现象,其核心动力在于对民族美术元素的创造性转化与数字化表达。本文以《哪吒之魔童降世》《哪吒之闹海》《白蛇:缘起》《新神榜:杨戩》及《深海》五部现象级作品为研究对象,系统探讨“民族性”与“数字性”的融合共生关系。研究采用案例分析法和视觉文本分析法,深入剖析了不同作品在视觉转译策略上的创新实践,为理解当下国产动画的美学创新提供了理论参考。
摘要:本文探讨夜景色彩在都市题材动漫中的氛围营造功能。通过对叙事特征、色彩语言与心理效应的分析,揭示夜景不仅是城市表征的重要场域,更是叙事推进与情绪塑造的关键机制。文章从“夜景与都市叙事关系建构”“夜景色彩的视觉语言特征”及“观众情感共鸣”三个维度展开,论述了高饱和度色彩、冷暖对比及光影叠合如何在动漫中建构城市意象与氛围场域。研究指出,夜景色彩通过与城市感知、心理效应及文化符号的深度耦合,不仅再现和放大都市经验,也增强叙事沉浸感和观众代入感,从而成为都市题材动漫中不可或缺的影像策略。
摘要:音乐作为古装影视剧中不可或缺的元素,在古装影视剧对叙事的建构、情感的渲染、意境的营造和时代感的确立方面均有着举足轻重的地位。本文旨在对古装剧风格音乐的创作要素进行综合性、多维性的探究和系统探析,拟从理论基础入手,首先对音乐与影视叙事的关系及其在古装剧中的功能职责进行阐述;其次,通过对前述因素和核心创作要素的深入剖析,着重论述旋律的清晰化与功能性、和声的色彩性与空间感、配器中西元素的融合以及节奏带来的戏剧张力与情节推动力;最后,本文将以具体剧目片段为案例,分析音乐在塑造人物的塑造、剧情的推动、场景与氛围的营造等方面的功能实现,并探讨在全球化多维视角的融合中,古装影视剧音乐创作面临的创新挑战与未来发展趋势。
摘要:在现代摄影摄像技术中,色彩构成与创新属于重点研究方向,摄影摄像从业者通过深入研究色彩、纹理的相关实践知识,得以精准且深入地掌握色彩的各类表达技巧,有效提升作品的表现力与艺术价值。因此,本文主要对摄影摄像技术的色彩构成与创新进行分析,以期为摄影摄像技术的发展提供借鉴。
摘要:随着微短剧步入精品化发展阶段,“微短剧 + 文旅”成为一个引人注目的融合方向。不同于主流微短剧以“爽感”为核心的“加速美学”,一批优秀的文旅短剧正以“治愈感”为诉求,探索着一种独特的“慢美学”路径。本文以“慢美学”为分析框架,剖析此类短剧如何通过叙事、影像与情感内核的协同作用,将地方风物转化为可感知的诗意生活,与观众建立深层的情感链接。研究揭示,“慢美学”不仅是一种艺术风格,更是一套有效的价值共创机制。它驱动了“情感共振—身份认同—品牌共生”的赋能过程,实现了从线上内容共鸣到线下文旅消费的价值转化,为文旅产业的品牌塑造与可持续发展提供了富有启发性的新思路。
摘 要:随着人工智能的迅猛发展,声音艺术这一跨学科融合的关键领域,正经历着重大的转变与延伸,人工智能既引发了声音艺术生成方式的革新,又在情感表达维度彰显出独特潜能。利用深度学习、情感识别和语音合成等关键技术,AI能够模仿甚至开创声音的艺术表达形式,赋予其更复杂且微妙的情感特质,探究人工智能赋能下的声音艺术与情感表达,可助力探寻科技与艺术深度融合的途径,为未来人机协同创作提供实践与理论支撑。
摘要:本文从中美比较视角出发,探讨商业观念变迁与技术革新对两国传统文学作品动漫再创作的影响。研究发现,美国依托成熟产业体系与技术优势,形成以迪士尼、梦工厂为代表的“全球叙事 + 技术驱动”模式,实现传统文化IP的全球传播与高效益转化;中国则在政策引导与市场驱动下,逐步探索“民族美学 + 技术融合”的发展路径,涌现出《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》等兼具文化内涵与市场反响的作品。两国在商业化程度、技术应用理念、文化表达方式等方面存在显著差异,但也呈现出技术赋能艺术创新、IP多元开发等共同趋势。研究认为,中国动漫产业应在借鉴美国经验的基础上,强化文化自信与技术创新,构建具有中国特色的动漫创作与商业模式。
摘要:随着数字技术的不断发展,声音在科普视频中的使用展现了丰富的多样性和创新精神。本研究旨在探索数字化声音及配音艺术在科普视频中的创新表现,并分析声音技术如何促进受众的学习效果及情感参与。通过对空间音效、互动声音技术与创新声音设计等方面的剖析,揭示出声音在信息传递和教育功能中的关键角色。数字化声音不仅提高了科普视频的表现力,也增强了受众的沉浸感和学习体验。创新的声音设计和配音艺术有助于推动更加有效和个性化的科学教育方式。
摘要:在中国悠久的历史长河中,漆艺作为华夏民族重要的文化艺术符号之一,对亚洲漆文化的形成和发展起着至关重要的作用。历史上,不同朝代、不同历史时期漆艺的发展都具有其独特的时代特征,汇聚成中国漆艺的辉煌。其中,秦汉时期的漆艺尤其重要,它不仅是中国古代漆艺发展的关键时期,还深远影响了中国乃至亚洲其他地区漆艺的发展。
摘要:本文以四川传统童谣为研究对象,探索创新融合的思维模式,旨在多样化地呈现四川童谣的表现形式。通过不同时期与区域、不同内容的搜集与整理,结合四川童谣的历史、地域特征和风土人情,与现代儿童的发展需求融合。结合笔者团队策划的“蜀谣童乐”项目,将前期搜集的历史童谣作为艺术链接,在原始文本呈现过程中,进行与不同年龄段儿童的共创,并进一步拓展到与家庭和学校的对话与交流,不断开拓四川童谣的多样化形式,以期创作更多符合现代审美和儿童需求的童谣文本。
摘要:在传统工艺面临现代传承挑战、文化创新需求日益凸显的背景下,本文以陈家祠七绝工艺文化为研究对象,首先,系统梳理其整体特征,从历史渊源与文化价值维度剖析工艺形成背景及多元价值,从技艺特色与艺术风格维度阐释各工艺的技艺要点与美学特质,从空间布局与装饰功能维度解析工艺在建筑中的分布逻辑与功能作用;其次,深入探究设计转化路径,分析传统工艺元素的现代重构方法、文化符号的审美创新与功能拓展策略,以及工艺在文创产品中的具体应用实践;最后,探讨展示传播模式,研究博物馆与实地展示的叙事化表达、数字技术助力的沉浸式传播方式,以及公共空间与社会活动中的传播应用。本文研究既为陈家祠七绝工艺文化的活态传承提供实践路径,也为传统工艺的现代转化与传播研究提供理论参考,对推动岭南民间工艺的保护与创新发展具有重要意义。
摘要:本文聚焦国家级非物质文化遗产德昌傈傈族火草织布技艺,通过分析其“地理位置、传承创新、市场竞争力”三个方面的传承困境,结合合作社创新、数字化传播等实践案例,揭示巴蜀非遗活态传承的系统性挑战。研究表明,交通闭塞与产业基础薄弱导致技艺价值难以释放,传承人老龄化与青年参与不足加剧断层风险,产品创新滞后与传播乏力阻碍现代市场接轨。对此,德昌县通过“生产性合作社 + 培训”的模式,联合各方力量,为巴蜀非遗提供“活态传承、创新转化、多元协同”的突围路径,对乡村振兴背景下的非遗可持续发展具有重要启示意义。
摘要:黄河文化作为中华文明的重要组成部分,是中华民族的根与魂。鲁西南鼓吹乐主要分布在山东的菏泽、济宁一带,这一区域处于黄河下游,深受黄河文化的滋养。在现代化和全球化进程不断加速的今天,文化生态环境发生了巨大变化。一方面,现代音乐文化凭借多样化的传播渠道和新颖的表现形式,对传统音乐文化形成了强烈冲击,鲁西南鼓吹乐等传统音乐的受众群体不断缩小;另一方面,社会结构的转型和生活方式的改变,使得鲁西南鼓吹乐所依赖的民俗活动逐渐简化甚至消失,其传承空间受到严重挤压。在此背景下,深入研究黄河文化赋能下鲁西南鼓吹乐的传承困境与创新路径,具有重要的现实意义和文化价值。
摘要:金缮修复工艺以传统漆艺为基础,阐述了金缮工艺的使用价值与艺术审美价值,探讨了从器物修缮到生活美学、惜物精神的工艺传承。本文以笔者修缮的日常生活器皿为例,向大众推广以大漆为媒介的金缮工艺,并尝试将传统漆艺修缮步骤简化,让大众了解并尝试简易修缮。金缮赋予器皿手作的温度,重构视觉效果,焕发新的生命。旨在守护传统漆艺,探寻金缮的普及和发展。
摘要:非物质文化的传承与发展离不开传承人身体的直接参与和动态呈现,身体实践经历了文化内涵的吸收、积累、沉淀与再输出的过程。学术界对德昂族水鼓舞的研究,多聚焦于文化变迁、传承困境与身份叠合等宏观层面。但舞蹈本源于身体的原始表达,目前从实践理论视角,对传承人的身体技术、具身体验及身体与感情相互影响机制的探讨仍有待深入。因此,本文聚焦身体相关理论,从身体维度切入考察非遗水鼓舞传承与实践,解析非遗传承背后的情感驱动机制,助力水鼓舞的活态传承。
摘要:本文以扬州漆器作为研究对象,探讨了《慢游漆语》数字绘本在推动非遗文化保护与传承中应用。基于扬州漆器技艺的传承现状与保护难点,结合数字化领域的前沿发展,创作了兼具审美性、知识性与可操作性的数字交互绘本。调查结果表明,图形化叙事、交互设计和沉浸式体验的数字绘本,能够有效促进扬州漆器技艺的跨区域传播与活态传承,实现了非遗活态传承方式的创新突破。本研究旨在为传统工艺类非遗的数字化保护与教育传承提供学术依据及实施案例。
摘要:本文主要讨论民族文化导向下的高中音乐教学,分析民间音乐在高中音乐教育中的文化认同功能,剖析当前高中音乐教学实践中民族文化渗透存在的阻滞因素,针对性提出系统化课程体系构建、深化文化解析教学、融入文化反思机制及多元文化整合等教学策略,旨在通过优化高中音乐教学推动民间音乐传承,强化学生对民族文化的认同与理解,促进民族文化在新时代的延续与发展,为高中音乐教学的改革与创新提供理论参考和实践思路。
摘 要:在人工智能赋能教育的背景下,高校音乐教学正从传统经验模式向人工智能辅助教学转型。本文结合高校音乐教学专业特性,聚焦音乐理论教学与技巧培养核心,分析人工智能对音乐教学模式的辅助革新价值,明确师生在人工智能教学场景下的教学与学习素养,提出聚焦教学落地的人工智能应用策略。研究旨在通过人工智能解决传统音乐教学中“技巧难量化、指导不精准”等痛点,为提升教学质量、培养复合型音乐人才提供实践路径。
摘要:舞蹈教育的核心目标之一是培养学生的个性化表达能力,而即兴创编作为舞蹈创作的一种形式,已被广泛应用于舞蹈教学中,成为提升学生创意与表达能力的关键方法。本文探讨基于即兴创编的舞蹈学生个性化表达能力的培养路径,并提出了情感驱动、多元情境等策略,以帮助学生在创作中展现独特的身体语言。文章的创新之处在于,系统化提出多元情境与创作空间开放对个性化表达的激发作用,为舞蹈教学提供了具有实践价值的策略和思路。
摘要:本文以东北秧歌教学为研究对象,探讨其在当代文化语境中的创新路径。面对大众审美变迁与传播环境更迭,研究提出“守正”与“破圈”并重的教学理念。“守正”着眼于对非物质文化遗产本体的坚守,通过回归身体语法原点,深入剖析“艮劲儿”等核心动律,挖掘表演的内在生命,筑牢风格传承根基;“破圈”则从动作语汇的淬炼与组构、音乐感知的拓展、传播场域的跨界三个维度,探索教学与当代审美对话的可能。研究表明,在坚守本体特质与适度创造性转化之间寻求平衡,是使这一传统艺术在新时代教学场域中保持生命力、实现有效传承的关键。
摘要:新时代背景下,推动我国职业教育事业的创新与进步,落实中等职业美术教育课程与评价体系改革工作,是当前中等美术教育事业高质量发展的重要环节。全国各地的中等美术学校,应结合自身办学特色,构建以“艺能培养”“审美教育”“人文拓展”为核心的“三维评价体系”,着眼于学生美术专业技能、审美感知能力和人文综合素养的教育目标,以期突破旧有教育评价方式的局限,赋能新时代美术专业人才培养模式的创新性发展。
尺寸: 30cm×40cm ,2025年
《文待诏题跋选抄》(局部)书法
作品立意:《莲华叠晕》耳饰设计灵感源自敦煌莫高窟的多瓣大莲花纹样。色彩以石青为主,缀以黑色,整体呈现冷色调;核心采用“叠晕”技法,营造出层层递进的渐变效果,赋予作品深邃的层次感与灵动气息。这一设计不仅复现了敦煌美学,更借莲花寓意清净与吉祥,传递出对佩戴者的美好祝愿。
《娃娃之一》水彩
《果》漆画
《登泰山》行书
《学书为乐》行书