日子像块被反复熨烫的布,渐渐失去了最初的挺括。有时对着镜子,会忽然认不出里面的人——不是面容有了多大变化,而是眼神里的东西,模糊了,淡了,像被雨水涸过的墨迹。我们总在某个瞬间被旧时光撞了满怀。不是具体的场景,而是一种状态:那时的清晨是带着棱角的,醒了就起身,没有赖床的温吞;那时的夜晚是沉甸甸的,躺下时能清晰感觉到一天被填满的充实。好像浑身的发条都拧得紧紧的,每一分力都有去处,连疲惫都透着股鲜活的劲
“柔和”这个词,细想起来挺有意思的。先说“和”字,由禾苗和口两部分组成,那涵义大概就是有了生长着的禾苗,嘴里的食物就有了保障,人就该气定神闲,和和气气了。 这个规律,在农耕社会或许是颠扑不破的。那时只要人的温饱得到解决,其他的都好说。随着社会和科技的进步。人的较低层次需要得到满足之后,单是手中的粮,就无法抚平激荡的灵魂了。中国有句俗话,叫作“吃饱了撑的一一没事找事”。可见胃充盈了之后,就有新的问
曾有一段时间,我执着于做一名世界的审视者。我用笔作刀,试图剖开一切表象,看清内里的脉络与真相。我记录不公,描摹黑暗,将感受到的每一分寒意都忠实地展现在文字里。那时我以为,深刻的唯一方式,便是直视甚至凝视阴影。写完虽有如释重负之感,但灵魂却像一间刚刚上演过激烈辩论的房间,虽真理或许胜出,空气中却弥漫着挥之不去的硝烟 好友的劝慰犹在耳边:“别给予黑夜太多关注。”当时的我,虽表面应承,内心却并不全然信
摘要:迈克尔·克雷格-马丁的艺术观念通过一套高度自觉、清晰且一致的创作方法得以视觉化呈现。本文以其“艺术即语境”与“构想图像”的核心观念为基础,聚焦分析其创作方法的三重维度:以司空见惯的日常物品作为通用符号构建内容;以解放的固有色与精确的黑色单线形成独特的色彩一线条语言及通过居中、切分、词物并置等构图策略解放物象比例、激发观念互动。笔者认为,迈克尔·克雷格-马丁的方法论是其观念的直接延伸,他将阿尔伯斯的色彩理论、杜尚的现成品策略与极少主义的直接性融汇于绘画实践,创造出一种既极度平易近人又充满智性深度的视觉语言,为当代绘画的形式与观念探索提供了极具启发性的范本。
摘 要:当代视觉艺术中,彼得·多依格凭借其独特的创作实践,在照片与绘画语言之间展开跨媒介的图像转化,成为视觉图像重新构造与表现的典范。本文以图像转化为中心,系统探讨多依格从多元文化背景、照片采集、图像处理、画面转译实践,到情感记忆表达及其对当代艺术的影响,揭示其作品对视觉语言与艺术创新的深远价值。
摘要:本文旨在对20世纪初的德国表现主义绘画与中国传统及现代演进中的意象人物画进行深入的造型观念比较研究。二者虽地处欧亚,时差千载,却在20世纪的历史节点上呈现出跨越时空的美学共鸣与精神对话。它们共同摒弃了西方古典写实主义的外在再现,转向内在情感与主观精神的强烈表达。然而,其相似的“表现性”外观之下,蕴藏着截然不同的哲学根基、文化逻辑与审美追求。本文将从“形神关系”“空间建构”“笔墨与笔触”及“文化精神内核”四个维度进行剖析,论证德国表现主义的“表现”源于对现代性困境的焦虑式呐喊,其造型是“由内向外”的进发与撕裂;而中国意象人物画的“写意”则根植于天人合一的哲学观,其造型是“由外向内”的涵养与升华,是主体与客体交融后的“心象”呈现。通过这一比较,旨在澄清两种艺术体系的本质差异,并为全球化语境下中国当代人物画的自主性发展提供理论反思与路径启示。
摘要:宋代造物观将格物致知作为哲学基础,着重突出器以载道、天人合一的设计理念,呈现出理性和诗意并重的审美特性。其在功能与形式、技术与艺术、自然及人文之间构建平衡关联,为当代家具设计提供深刻启发。本文剖析宋代造物观核心内涵及其在家具造型中具体呈现,并且探讨其简素美学、功能理性、生态意识与文化表达如何对当代家具设计产生影响。 1
摘要:中国画作为传统艺术文化的精髓,承载着千年的历史文化积淀,以其独特的笔墨韵味、深邃的意境表达和精湛的技艺传承,彰显了中华民族的审美情趣与精神追求。本论文旨在探讨中国画艺术的发展轨迹,概述其文化价值。文章从历史演进、美学特质、本体构建三个维度剖析其发展路径,深入分析中国画艺术与现代社会的融合及未来协同发展情况。同时,揭示其内在逻辑的复杂性与实践路径的多样性,为中国画研究提供学术贡献,助力其在当代彰显文化魅力。
摘 要:喷笔作为一项源于工业时代的气动技术,其与纯艺术绘画的融合是20世纪艺术媒介拓展的一个重要现象。本文立足于笔者创作实践,旨在超越工具论的浅表讨论,从技法、美学与哲学三个层面,系统探讨喷笔在当代绘画创作中的应用价值与独特美学贡献。文章先是梳理喷笔技术谱系与工作原理,详述其操控变量对画面效果的直接影响;进而结合大量个人创作案例,深入剖析喷笔在超写实渲染、氛围意境建构、综合材料创新及跨界媒介融合四个核心维度的具体应用方法与创作流程;最后,本文对喷笔艺术面临的争议与挑战进行批判性反思,并对其在未来数字语境下的演化路径进行前瞻性展望。本研究旨在为重新评估这一技术美学地位提供一份坚实实践注脚,并为当代绘画语言多元化发展提供有益策略参考。
摘要:色彩作为中国传统绘画的重要构成要素,亦是艺术设计中不可或缺的表达符号。随着社会快速发展,色彩语言的表达属性持续演进。本文通过剖析色彩在传统绘画中的本质与内涵,进而探讨其在现代艺术设计领域的应用与发展,以期促进传统色彩美学与现代艺术设计的有机融合。
摘要:当前数字化时代背景下,艺术领域经历着一场前所未有的变革,架上绘画长期承载着数百年艺术传统与文化记忆,然而随着信息技术的发展,数字图像凭借计算机、软件和互联网的强大力量,迅速渗透进艺术创作的各个环节,架上绘画与数字图像绘画语言的艺术抗衡日益凸显。本文主要从色彩运用、造型语言、传播与展示等方面阐述了具体艺术抗衡表现,并从创新绘画语言、融合传播渠道等方面提出了相应建议,进而为相关人员提供参考。
摘要:文章采用文献研究法、逻辑分析法等,探讨了综合材料在当代油画创作中的实验性应用。首先,文章对综合材料的含义及其用于当代油画创作的动因进行了论述;其次,探讨了综合材料在当代油画创作中的应用方式,主要包括拼贴、嵌入、叠加及数字技术辅助应用等;最后,明确了综合材料在当代油画创作中的应用要点,即注重所用材料之间兼容性良好、避免陷入形式大于内容的误区,旨在为艺术家创新合理地应用综合材料提供有益参考,助力创作出更多优秀油画作品。
1 摘要:本研究基于平面设计领域的技术革新与趋势转向,结合人工智能、实时渲染、情感化角色设计等前沿技术,探讨动画元素如何突破传统静态设计框架,重构用户视觉体验与交互逻辑。通过案例分析、技术对比与市场数据,揭示动画元素在品牌传播、用户参与、商业转化中的核心价值,并提出新媒体环境下动画与平面设计融合的优化路径。
摘要:汉字字体设计对信息传达具有重要意义,同时蕴含深厚的文化内涵。黑体字因清晰醒目被广泛运用,然而其同质化现象日益明显。本研究以中国传统隶书为原型,探寻隶书与黑体字创新融合的途径。文章对隶书与黑体字的历史及艺术特点进行回顾,剖析二者在结构与美学方面的联系,提出基于隶书元素的黑体字创作方式,包括设计原则、元素提取及技术实现。借助案例分析与原创设计,探讨这种融合设计的视觉效果与面临的挑战。以隶书为灵感创作的黑体字,可丰富字体样式,传承传统文化,提升现代字体设计的审美与文化深度,尽管存在技术与文化接受度方面的挑战。
摘要:中华优秀传统文化元素蕴含丰富的设计养分,是现代高级定制彰显文化内涵与独特性的重要源泉。本文从纯设计视角,梳理中华优秀传统文化元素的设计维度,分析现代高级定制对传统文化元素的运用现状与需求,提出元素解构重组、色彩现代转译、工艺当代演绎、形制创新融合等创新运用策略,旨在为现代高级定制设计注入文化深度,推动传统文化在当代设计领域的活态传承。
摘要:在数字媒体迅猛发展的当下,艺术创作的生产与传播方式发生深刻变化。图像边界的复制与再生成技术,使传统版画的创作方法与创作观念出现新的方向。版画在数字浪潮中显露出独特的精神内核,其印痕不仅是物质材料碰撞产生的结果,更是人与时间和世界关系的见证。版画的价值不在于抗拒数字化,而在于通过具象化的印迹重申艺术的存在真实性与艺术作品的人文温度。
摘要:本文深入探讨古典舞《昭君泪》的创作思想和结构设计。作品以汉代王昭君出塞和亲的历史故事为背景,通过舞蹈语言展现昭君的内心世界和家国情怀。创作思想融合历史真实与艺术想象,注重情感表达和文化传承。舞蹈结构采用线性叙事与情感交织的手法,通过“离乡”“思乡”“和亲”“归魂”四个篇章,完整呈现昭君的人生历程和情感变化。作品在古典舞语汇基础上进行创新,融入现代舞元素,展现古典舞的当代发展。本文聚焦古典舞《昭君泪》,深入剖析其创作思想与结构。通过对作品创作思想的挖掘,探讨其如何从历史故事中汲取灵感,展现独特的情感内涵与文化价值。同时,对作品结构进行细致分析,包括起始、发展、高潮和结尾等部分,揭示其在舞蹈编排上的精妙之处,以期为古典舞创作与研究提供有益参考。
摘要:歌剧音乐叙事作为文学叙事学与音乐学的交叉产物,聚焦解析音乐结构与意义,彰显其叙事特性。本文以歌剧《白毛女》中喜儿的声部叙事为范例,深入剖析角色声部的音乐元素及叙事功能,进而探究岭南巾帼英雄洗夫人歌剧角色的声部塑造路径,明确其在创作实践中的价值。
摘要:《毛诗序》作为中国古代诗歌理论的经典之作,其内容可细分为诗大序和诗小序。这部著作对诗歌的性质、内容、体裁分类、艺术表现手法及社会功能等方面均有深入探讨。“诗乐舞”虽为三种不同的艺术形式,但其内在的情感关联在《毛诗序》中得以充分展现。其中,“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”这一经典论述,深刻揭示了“诗乐舞”在情感抒发层面的内在联系及层层递进的表达逻辑。本文将从文化现象、艺术结构等维度出发,对“诗”“乐”“舞”进行深入剖析与探究。
摘要:本文立足中国古典舞的道具艺术,聚焦水袖与扇子在舞蹈中的审美意蕴与表现价值。水袖以线条的绵延与气韵的流转,赋予舞姿以无限延展的空间感;扇子则以开合的造型与节奏的转换,展现出鲜明的形态张力。两类道具在舞者身心的调度下,完成了从器物到艺术语言的转化,呈现出“身心物合一”的美学境界。本文从动作延伸、情感传递与舞者状态三个层面展开论述,揭示道具与身体结合所展现的独特艺术价值。
摘要:全球化时代下,文化交流与融合已成为不可逆转的趋势。中国传统舞蹈文化作为民族文化的瑰宝,需要在全球化语境中通过现代化转型与国际传播开拓新的发展空间。本文从全球化视角出发,分析中国传统舞蹈文化在全球发展过程中面临的机遇与挑战,从创新融合、审美转型与文化复兴三个方面探讨其现代转化路径,并从传播策略、内容与渠道等角度闸述其国际传播方式,以期为传统舞蹈文化的传承与发展提供参考。
摘要:舞蹈作为一种文化表现形式,承载着不同民族的历史、文化和审美观念。气息的运用对各民族舞蹈表现具有重要意义,并呈现不同变化特征。本文以哈萨克族舞蹈《鲜花》与海阳秧歌《翠狐》的气息对比为例,探讨两种舞蹈在气息运用、节奏、动作及情感表达等方面的异同,从而展现哈萨克族舞蹈文化的特色及其背后彰显的民族精神。
摘要:在全球化与现代化进程加速的背景下,发源于黄河文化的山东民间舞蹈面临传承困难与传播不足的挑战。随着新媒体时代的到来,文化传播获得多元化渠道与创新机遇。本文聚焦黄河文化叙事与山东民间舞蹈的内在联系,通过梳理山东民间舞蹈的文化特质,分析其在新媒体环境下的传播现状与存在问题,从内容创新、渠道整合、受众互动三个层面,探索符合新媒体特点的传播方案,以期推动黄河文化的活态传承与山东民间舞蹈的当代发展,为地域非物质文化遗产传播提供理论参照与实践方向。
摘要:文章从概念概述、优势分析、策略探析三个模块入手,着重探究沉浸式小剧场在戏剧表演形式中运用的策略。第一模块,对沉浸式小剧场的概念、特点进行简要概述;第二模块,分析沉浸式小剧场支持戏剧表演在增强戏剧表演呈现效果、提升戏剧表演互动性两个方面的优势;第三模块,对于沉浸式小剧场在戏剧表演形式中运用的策略,提出“合理创建环境,赋予剧场空间生命”“设计互动设计,增强观众艺术体验”“运用数字技术,赋能剧场戏剧表演”三条建议,希望能为沉浸式小剧场之中的戏剧表演形式创新提供理论依据。
摘要:为促进戏曲文化的保护、传承与创新,推动文化高质量发展,一系列扶持政策为戏曲艺术的现代化转型创造了有利环境。晋剧承载了传承山西地域文化的重要使命。在此背景下,文章应先探索晋剧传统舞台的艺术特质与适配戏曲的现代灯光音响技术,继而分析二者的融合价值,最终聚焦于具体的融合创新路径,期望为实现传统戏曲文化的当代发展提供参考。
摘要:古诗词艺术歌曲是中国声乐宝库中的瑰宝,其艺术魅力根植于文学与音乐的结合。以作曲家陆在易创作的宋词艺术歌曲《水调歌头·明月几时有》为研究对象,从“字调与音调的相顺相协”“句式与乐句的相合相生”“意境与乐境的相融相化”三个层面,系统剖析其腔词关系。研究认为,该作品通过民族化的旋律音调契合宋词平仄韵律,以结构化的乐句布局对应词体句式,并运用丰富的和声与钢琴织体营造出与词境高度统一的音乐意象,实现了苏轼原词中超然旷达情怀的深度表达与升华,为当代中国艺术歌曲的创作与演唱提供了古典与现代、文学与音乐完美结合的典范。
摘要:本文聚焦意大利美声作品演唱风格跨时期对比与演绎实践。从巴洛克到现代,系统梳理了美声演唱在技术运用、情感表达、舞台表现上的演变轨迹。通过具体作品案例,揭示了美声艺术从技术性向情感性、从装饰性向叙事性、再到多元化创新演变规律,为声乐教学与表演提供了理论参考与实践范例。
摘要:本文以二胡曲《兰花花叙事曲》为研究对象,聚焦其音乐结构与情感表达的内在关联,通过“创作背景一结构分析一技法解构”三方面展开探讨,研究演奏技法对情感的具象化表达,重点解析滑音、揉弦、弓法等技法在不同段落的运用逻辑,论证技法与情感表达的对应关系。研究发现,《兰花花叙事曲》通过结构的递进性与技法的针对性,实现了对兰花花命运的立体化呈现,其音乐叙事既植根于陕北民间音乐传统,又通过二胡的音色特质完成了情感的精准传递,为民族器乐叙事性作品的情感表达研究提供了典型范例。
摘要:在全球化与数字化冲击下,挪威传统音乐在自身的传承与发展中也面临些许问题,如艺术特征异化、传播边缘化等挑战。本文梳理了以家庭社区口传心授、民间组织助推、媒体唱片工业传播为核心的传承模式及音乐艺术特征,分析了当代传承中存在的艺术特征简化异化、数字化传播边缘化、跨界国际交流不足及传承人群体老龄化等困境,最后从艺术特征融合创新、数字化传播拓展、跨界国际交流推进、传承人培养激励机制构建四个维度探讨突破路径。研究从局外人的角度为挪威传统音乐的活态传承提供实践方案,也为全球民族音乐文化保护与发展提供理论参考。
摘要:奥利维埃·梅西安被公认为20世纪最具代表性的作曲家之一,其音乐常融入自然美学与文化因素,形成丰富的联觉体验。本文基于对曲目的练习与研究,分析其与不同文学及音乐体裁的联系,以更好地体现梅西安音乐中的联觉效果,并对作曲家及其曲目的整体表达加以润色,从而呈现梅西安在作品中所蕴含的深度思考。
摘要:男中音一直以来都是歌剧舞台中不可或缺的声部,其能够塑造多样化男性角色,需要探讨在不同歌剧角色中男中音对角色的塑造方式及声音表现效果。根据男中音在经典歌剧及现代歌剧中不同代表性角色诠释、分析男中音如何利用声音技巧与表现手法展现出每一个角色所具有鲜明特征,让角色艺术魅力充分地呈现在观众面前,进而丰富歌剧舞台表现形式,让歌剧在当前社会中被更多人们所喜爱、所接受。
摘要:勃拉姆斯在创作中虽然一直提倡纯音乐写作,祛除音乐的叙事功能,抑制个人情感的过度宣泄,但《c小调钢琴四重奏》无论是从他本人的阐述还是本文对这部作品进行的分析来看,该作品并非仅仅是一部纯音乐体裁的作品。《c小调钢琴四重奏》所讲述的内容也并不仅仅是小说《少年维特的烦恼》的故事,而且是他自己“维特时期”经历的结晶。
摘要:音乐剧作为一种融合音乐、戏剧、舞蹈等多元艺术形态的表演形式,对钢琴伴奏提出了远高于传统意义上的艺术与技术要求。本文从音乐剧发展脉络出发,通过典型剧目的案例分析,系统探讨了钢琴伴奏在艺术特性上的表现,如节奏调控的灵活性、多声部模拟的配器功能、情感传达的戏剧化处理及叙事推进的结构性作用,并进一步剖析了其在技术操作与舞台协作层面所需的多重专业素养。
- 摘要:本研究聚焦数智时代背景下中国钢琴作品的创新与传承策略,探讨如何运用信息技术与智能算法为传统钢琴作品注入新活力。在创作手法上,通过融合传统文化元素与人工智能辅助创作实现创新;在科技形式上,借助VR、AR等技术拓展传播与体验维度;在音乐风格上,将传统元素与现代音乐、世界音乐相融合,传达民族精神内涵。传承方面,依托数字化技术实现资源保存与传播,并借助社交媒体与在线平台扩大作品影响力,吸引全球受众。这些策略将助力中国钢琴作品在数智时代更好地传承文化精髓、传播音乐魅力、弘扬民族精神。
摘要:扬州作为具有成熟音乐艺术体系和深厚艺术底蕴的地区,在钢琴音乐发展方面具备独特的地域特征和文化韵味。推动扬州钢琴音乐发展具有重要的文化价值和地区音乐发展意义。基于此,本文从实际情况出发,首先,阐述扬州钢琴音乐发展现状及其地域特征,其次,分析扬州钢琴音乐的文化意义,继而明确其艺术风格,最后,提出促进扬州钢琴音乐现代发展的思考与建议。
摘要:琵琶独奏曲《春蚕》以李商隐“春蚕到死丝方尽”的诗意为灵感,通过独特的音乐语言展现生命奉献的深刻主题。本文以该作品的演奏技法与音乐表现为研究对象,分析《春蚕》中左右手传统与创新技法的运用及其借鉴新疆音乐风格的表现。研究表明,该作品的演奏技术不仅体现了传统琵琶技法的创新性发展,更通过音乐叙事与象征手法的结合,实现了技术性与艺术性的统一,对当代琵琶音乐的表演与创作实践具有重要参考价值。
一 摘要:中国民族声乐艺术蕴含着丰富的地域文化基因,这些基因成为不同民族和区域音乐身份的标志。本文从民族声乐与地域文化的内在联系出发,通过典型案例分析,探讨地域文化元素在音乐素材、旋律节奏、演唱风格等方面的具体表现及其对声乐作品艺术特色的塑造机制。研究表明,民族声乐作品通过旋律语言、节奏型态、歌词内容和演唱技法等多种方式呈现地域文化特征,体现出“和而不同”的文化共生理念。在现代化进程中,需要从表现手段丰富化、演唱者文化理解深化及传统与现代审美融合等方面提升民族声乐的地域文化表达力,推动中国传统音乐文化的创造性转化和创新性发展。
摘要:钢琴演奏中音乐表现力的强弱,在很大程度上关系到作品的情感表达及听众的情感体验。对于钢琴演奏者而言,除了关注演奏技术的训练,更应注重音乐表现力的提升。基于此,文章围绕钢琴演奏中音乐表现力的提升展开研究,阐述其必要性,并从专业技术、作品内容解读、情感表达及音色控制等角度提出实践策略,以提升钢琴演奏者的音乐表现力,为相关从业者提供参考。
摘要:随着文化交流的日益深入,西方音乐元素与演奏方式被越来越多地融入古筝作品创作中,与此同时,如何保持中国传统器乐作品的内涵也引起关注。本文以古筝作品《夜深沉》为例,探讨传统与创新相结合的可能路径,引导学习者在演奏中不仅注重民族特色元素的表达,也在表现形式上进一步突出民族风格,从而为古筝艺术注入新的生机。文章从作品的题材来源、演奏技法与表现形式、情感传达等角度,分析古筝音乐中京剧元素的特点,并进一步探讨古筝与京剧音乐融合对古筝艺术未来发展的意义。
摘要:本研究以贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.31No.1》为研究对象,探讨音乐作品分析在钢琴演奏实践中的重要性与应用路径。不同于以往仅注重理论剖析或演奏经验的研究,本文强调“分析—演奏转换”的内在机制,指出作品分析不仅揭示结构与风格特征,更为演奏者在速度、力度、触键与踏板等方面的决策提供依据。本文通过考察曲式结构、和声及动机发展,具体阐述如何将其转化为可操作的演奏策略,并凸显贝多芬中期创作的多样化风格特征。作品分析与演奏应形成互动关系:分析为演奏建立框架,演奏又能反证并深化分析。本文旨在推动系统化的演奏分析思维的发展,对钢琴教学与演奏实践均具有启发意义。
摘 要:甘肃境内丝路文化具备独特历史风貌,其地理区位横贯河西走廊,串联多族群及商贸网络。敦煌壁画、黄河两岸生态及草原牧歌等构成极具辨识度的文化标志,而影像传播能够将这些标志重新呈现在当代媒介体系中,进而广泛展示地域文化形象。基于此,本文聚焦甘肃丝路文化艺术影像传播的形象建构价值,探讨在采集声音、再现壁画、牧民摄影、文物修复影像化及展示非遗技艺方面的建构方式,揭示影像如何塑造文化认同并优化国际传播格局。
摘要:本文以中国电影一百二十年的发展历程为脉络,系统梳理了从早期“影戏”美学到当代数字影像美学的演变过程。研究表明,中国电影美学经历了从传统戏曲继承到现实主义崛起,从特定功能化到艺术多元化,再到技术融合化的复杂流变。在这一过程中,中国电影逐渐实现了西方电影语言与中国传统美学的创造性融合,形成了具有东方特色的影像表达体系。新世纪以来,在数字科技与行业发展的背景下,中国电影美学呈现出多元共生、科技赋能与文化自觉的新特征。
摘要:云肩作为中国传统服饰的重要配饰,发展跨越千年,至清代达到鼎盛。云肩上的花卉纹样以其独特造型、别致构图、丰富色彩及精致工艺,体现了古人对自然美的热爱与对和谐生活的追求,也是民俗文化和社会文化的重要视觉语言。本文将从造型、构图、色彩、工艺四个方面对清代云肩的花卉纹装饰语言进行分析,探讨其在传统服饰艺术中的独特地位与文化价值。 N
摘要:台州乱弹作为我国具有悠久历史的戏曲剧种,其演唱艺术在发声方法上已形成独具特色的成熟体系。然而,随着时代变迁与社会发展,这一传统艺术形式曾一度面临传承危机。为促进其可持续发展,台州乱弹的演唱方法与表演程式亟须顺应现代观众的审美需求进行创造性转化。本文通过系统探讨台州乱弹演唱艺术的现代化发展路径,旨在提升其演唱的表现力与感染力,拓展音色变化的丰富性,使演唱方法更加契合当代观众的审美期待,从而推动这一珍贵剧种在新时期的传承与发展。
摘要:河南淮阳泥泥狗是一种黑色泥塑玩具,其形态多样、色彩和谐。作为国家级非物质文化遗产,泥泥狗本应得到有效传承与推广,但目前面临手工艺人技艺流失、社会关注不足等困境。本文通过研究泥泥狗的起源及其材质、工艺与造型特征,深入挖掘其传承价值,系统分析传承过程中的现实问题,并提出针对性保护对策,以推动这一传统手工艺的可持续发展。
摘要:中华民族拥有灿烂的文明与悠久的历史,大量经典文物成为中华文明的重要见证,具有显著的历史价值、艺术价值与人文价值。博物馆及美术馆等机构是古字画保护、研究与传承的主要承担者。本文将系统分析馆藏古字画的保护现状、研究措施与传承策略,探讨如何通过现代科技与传统技艺的结合,实现古字画的科学保护与永续传承。
摘要:苏州评弹是当地极具地域特色的传统文化,在其发展过程中与江南和吴越文化符号存在紧密的互文关系。探究苏州评弹与江南文化符号的互文关系,旨在分析在江南文化符号的深刻影响下,苏州评弹的文化内涵及呈现方式。苏州评弹所体现的音乐艺术和语言艺术具有丰富的叙事性特征,江南文化符号为苏州评弹的创作提供了关键性的创作源泉。深入研究两者之间的互文关系,对苏州评弹的传承与发展有着重要的理论和现实意义。
摘要:非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,承载着深厚的历史底蕴和丰富的人文价值。转译作为当代艺术领域常用的设计语言形式,在全球化语境的时代背景下,非遗文化通过视觉转译,运用其符号化的视觉语言重构、跨媒介的传播载体转译、时代性的文化语境再造等手段,实现更具创造性的转化和创新性的发展。以仰韶文化彩陶为例,其在视觉转译中造型符号的多元化抽象诠释、介质形式的创新性转换演绎对本土文化自信自强发展和全球化文化认同的建立与巩固都具有重要的艺术价值和实践意义。本文将从文化自信的视角,探讨仰韶彩陶非遗的视觉转译特征及其艺术与社会价值。
摘要:在习近平文化思想的引领下,我国文化传承发展呈现出新的气象、开创了新的局面。少数民族音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分,承载着民族精神与文化记忆,凝聚着各族人民的风俗习惯与审美追求。如何实现传统音乐的创新性发展、构建大众喜闻乐见的音乐形态,已成为音乐领域的重要命题。流行音乐作为一种大众音乐形式,在传播上有一定优势和特色。本文以广西少数民族音乐为研究对象,通过分析流行音乐在传播与发展中的优势,探究广西少数民族音乐与流行音乐内涵式联动的可能性,以期为广西少数民族音乐发展提供新的思路。
摘要:吕剧作为国家级非物质文化遗产及山东代表性地方剧种,其音乐体系的传承与创新对地方戏曲保护具有重要意义。在吕剧的发展历程中,于板式衍变方面成果斐然,四平腔派生出慢四平、快四平等,二板衍生慢二板、快二板等;同时吕剧四平腔与二板具有旋律起伏规律、节奏戏剧张力及演唱风格韵味的艺术特征,这些特征共同构筑起吕剧独特而迷人的魅力体系。本文将主要探讨吕剧四平腔与二板的板式衍变及艺术特征。
摘要:临夏花儿作为一种民族艺术形式,诞生于西北多民族区域,承载着西北地区民众的生活智慧及精神追求。但受城市现代化发展冲击影响,导致临夏花儿的传承陷入断层,大量传承人和受众流失,已然陷入濒临消亡的境地。而在数字化时代背景下,AI、大数据、云空间等先进技术手段纷纷涌现,为临夏花儿的传承及演唱带来了更多的可能性。文章围绕科技赋能临夏花儿的音乐传承及演唱展开论述,在探讨其艺术特色和传承价值的基础上,多角度分析艺术传承困境,针对性提出科技赋能路径,以推动临夏花儿活态传承,促进民族音乐艺术可持续发展。
摘要:当下,初中阶段青少年的认知与情感正受到网络碎片化信息的不断冲击,其缺乏情感表达方式和途径。初中美术教育具有培养审美素养、陶冶情操、温润心灵的功能,能促进青少年情感表达。叙事绘画是中国传统的美术表现方法之一,具有重要艺术价值和意义,能够描述并记录人们的生活现状和生活态度,是人们内在情感的外化艺术表现,该艺术表现方法能够传达人的情感与思想。将叙事绘画融入初中美术教育,可增强青少年情感表达能力,扩展其情感表达方式。本文旨在探讨“叙事绘画”与初中美术教育结合的意义与价值并提出建议,探索美育育人新路径,借此实现情感表达赋能,发挥艺术的情感作用,以艺术浸润的方式疏导学生的矛盾心理和不良情绪,助力青少年健康成长。
摘要:对话教学融入高校声乐课堂旨在转变学生被动接收知识的学习思维,激发其主动思考能力,通过师生、生生之间的课堂互动提升学生自主学习能力和声乐艺术表现力。本文界定了对话教学的内涵,阐述了其在提升学生歌唱自我意识、培养艺术创造力、激发学习动机方面的价值及对教师开展个性化教学和促进自身专业成长的意义,着重探讨了对话教学在高校声乐课堂中的具体实施策略,以期为高校声乐教学改革提供可操作的实践路径。
摘要:语音具有地域性和民族性的特征。意大利语并非本地母语,其语音发声是一门源于异域的艺术。为此,国内许多院校,尤其是音乐学院的歌剧演唱专业,在小语种课程中设置了意大利语发音科目,以帮助学生更好地适应国际化需求。意大利歌曲演唱与意大利语音课程紧密相关,文章从意大利语的语音特点入手,分析意大利语歌曲演唱中常见的发音误区,并提出相应的语音教学方法,以期为相关教育工作者提供参考。
摘要:人工智能技术发展迅速,已广泛渗透至社会各行业,教育领域亦不例外。人工智能与教育的深度融合,推动新时代教学范式发生重要转变。高职声乐教育以培养艺术类应用技能型人才为主要目标,然而目前多数院校在实施个性化教学、开展精准化评价及促进学生自主学习方面仍存在不足。本文基于高职声乐教学实践,探讨人工智能技术在该领域的应用价值与意义,分析其具体应用过程,系统梳理人工智能技术在高职声乐教学中的优势与局限,以期为提升教学质量、推动高职声乐教学现代化发展提供参考。
摘要:公共艺术教育在新时代高校美育体系中被赋予面向全体学生的综合育人功能,在顺应教育改革新形势的基础上也回应了学生全面发展的现实需求。而艺术类学生组织作为高校艺术教育的重要延伸形式,成为地方性高校探索艺术教育创新与普及的重要途径。本文以歌唱类学生组织为例,对其当前在课程目标定位、教学方式和课程内容方面存在的问题进行梳理,并结合地方高校的育人特色与资源条件提出了具体的改革路径,以推动此类学生组织建设实现艺术教育的广泛普及,从而在促进学生艺术素养和审美能力提升的同时增强其文化自信与价值认同,为高校美育目标的落实提供切实的路径支撑。
《天下晋商》数字插画
安康通颐养中心一层室内设计方案 设计说明 本案围绕“老有所医、老有所养、老有所乐”为主题,是将养老机构的康养、康复、医疗与居家养老相结合,以简洁明快的设计风格为主调的展厅空间设计。设计首先考虑的是还原养老院老人舒适和安全的生活环境、和参观者的视觉感受。去掉繁复的装饰,保留简约的造型利用细节材质体现养老院高质量的生活。 在总体布局方面考虑展示养老院各单元的功能。其中包括健康(生理、心理
《映》摄影作品
《录李梦翔游大阳古镇》书法
中国篆刻艺术空间设计