编 前 当前,中国正处在实现中华民族伟大复兴的关键时期。在波澜壮阔的时代背景之下,美育早已超越传统认知中的技能传授,成为塑造国民精神、培育文化自信、积蓄创新动能的重要途径。 少年儿童作为国家的未来、民族的希望,他们的审美素养和创造力水平,直接关系到中华民族的永续发展和文明进步;而少年儿童艺术的蓬勃发展,正是美育事业扎根基层、服务人民、面向未来的重要体现。基于此,《现代艺术》自2025年12月
“童年旧事永在我心,童谣的欢笑都记得,就算哪一天终于变大人,眉上的笑容是最真……” 音乐,无形无色,从作用于人的听觉始,以音声、旋律、节奏要素构成的乐句、乐章、乐篇以致撼动人心、心襟动摇、相继忘情。这是音乐美学最动人的呈现。 在所有音乐形式中,童声,恰似山间清泉,以未经雕琢的纯净,成为人类听觉体验中最为珍贵的馈赠。而童声合唱,更是一种以集体之力雕琢天籁的艺术——它既是声音的共振,也是心灵的共鸣
葫芦童声原创少儿音乐厂牌是成都葫芦文化传媒有限公司旗下专注于少儿音乐的厂牌,自2016年8月创办以来,致力于为孩子写好歌,以音乐养育心灵,不断传达“小孩听见星河冒险,大人听见生命寓言”的品牌理念。原创作品《玉盘》《种子》《一米》分别荣获文化和旅游部第十八届文华奖(文化节目奖)、中宣部2019年第七批“中国梦”主题新创作歌曲、中国音协2024年新时代优秀少儿歌曲创作推广工程十佳少儿歌曲等奖项,作品及
四川大凉山喜德县果果合唱团是由中央广播电视总台派驻凉山州喜德县中坝村的第一书记刘超(彝族名依火果果)于2020年9月组建的儿童合唱团体,现由当地老师阿西阿呷负责。团员80余名,主要来自山区及城区周边,多为留守儿童、单亲家庭子女和孤儿。 合唱团通过音乐教育帮助孩子们建立自信、表达情感。成立后,孩子们先后登上2023年央视春晚、成都大运会和央视2024年“六一”晚会等舞台,并与知名音乐家同台演出;在
成都童声合唱团成立于2018年,隶属成都交响乐团,致力于弘扬天府文化、提升青少年音乐素养,打造“国内一流,国际知名”的童声合唱品牌。团队由艺术总监陈涛、首席指挥易丹及常任顾问李西林教授等专家领衔,构建科学系统的教学体系。 自成立以来,合唱团成功举办多场专场音乐会,多次亮相央视舞台,参与多项大型文艺演出,并受邀在中国童声合唱节中担任示范团队。近年来,合唱团屡获殊荣,包括世界和平合唱节金奖、黄河合唱
成都城市音乐厅青少年合唱团成立于2024年,现已组建10个分团,团员规模500余人。 合唱团依托成都城市音乐厅卓越的平台和优质资源,秉承“在快乐中成长、在体验中学习”的宗旨,积极开展各项音乐教学与实践活动,通过团队合作、专业指导和丰富的演出经验,致力于多方位培育青少年团员。在专业技能上,着重培养团员的声乐技巧,提升其音乐表达能力;在综合素质层面,强化团队协作与合作意识,助力团员提升审美素养与艺术
在成都城市音乐厅青少年合唱团,音乐从来不只是旋律与歌词的简单组合,而是一场关于爱、成长与梦想的生命教育。这里,每个音符都承载着温暖,每个和声都诉说着成长,孩子们用清澈的歌声编织出一幅幅动人的成长画卷。 94岁的约定 6岁的周沁榆在电梯里仰起小脸问妈妈:“这个合唱团要唱到几岁呀?”妈妈反问:“你想唱到几岁呢?”小女孩眼睛闪闪发亮,毫不犹豫地回答:“94岁!”这个稚嫩而坚定的回答,让音乐超越了课程
2025年,世界电影诞生130周年,中国电影诞生120周年。120年的光影岁月,风起云涌,长歌浩荡,中国电影人在时代长卷上,镌刻下中华民族共同的文化记忆和精神追求。回顾中国电影120年发展历程,中国电影人以光影谱写时代、展现中华文化、拓展产业向度,取得了较为显著的成就。新时代以来,习近平总书记高度重视文艺事业,在文艺工作座谈会上,强调文艺工作者要“坚持以人民为中心的创作导向,努力创作更多无愧于时代
电影理论家,编剧研究员,博士研究生导师。中国电影评论学会会长,中国电影家协会原秘书长,中国文联电影艺术中心原主任,北京国际电影节民族电影展艺术总监,中国社科基金重大项目首席专家。多次担任中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、丝绸之路国际电影节、金砖国家电影节评委。曾获第21届中国金鸡百花电影节优秀论文一等奖,中国文联文艺评论奖著作类特等奖(第7届)、文章类特等奖(第9届)等奖项。代表作有:《中国少数民族
1968年四川大学中文系毕业,1976年北京电影学院进修。峨眉电影制片厂一级编剧,四川省“十佳”编剧,第二届四川省“十佳电影工作者”,中国电影编剧突出贡献奖获得者,首届大熊猫文化奖获得者。曾任中国电影金鸡奖等奖项评委,创作电影故事片20余部,如:《邓稼先》《疯狂的小镇》《响马县长》《国际大营救》《熊猫的故事》(中日合拍)等。创作电视剧200余部(集),如:《远滩》《和平卫士》《迎春花》《殊死七日》
峨眉电影制片厂一级导演。曾获第15届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳导演处女作奖、最佳故事片奖,第18届大众电影百花奖最佳故事片奖,首届中国电影华表奖最佳故事片奖,第3届北京大学生电影节最佳故事片奖,两获中宣部“五个一工程”优秀作品奖。代表作有:《被告山杠爷》《你是我的英雄》《吴二哥请神》《我的父亲焦裕禄》。 苦从何来 有人曾问我,为什么年轻时就能拍出《被告山杠爷》这样的作品?我想,答案就埋藏在
一级演员,峨眉电影制片厂演员剧团团长。中国电影家协会会员,中国电影表演艺术学会理事,四川省电影家协会副主席。曾获第9届中国电影金鸡奖最佳男主角提名,四川省“十佳电影工作者”。代表作有:《轮回》《霸王别姬》《绑架童心》《我们的田野》《胜算》《风筝》《鬓边不是海棠红》等。 我的演艺之路始于1980年。20世纪80年代是一个充满活力的年代。那时的峨眉电影制片厂演员剧团,是一座人才济济、生机勃勃的艺术殿
演员,编剧,导演。中国电影家协会理事,四川省文学艺术界联合会副主席,四川省电影家协会副会长,巴蜀喜剧艺术家协会主席,四川省曲艺家协会理事,成都市曲艺家协会副主席。曾获巴蜀十大笑星、文旅部全国“群文之星”荣誉称号,中国综艺峰会匠心盛典年度综艺艺人,第2届荷兰新视野国际电影节最佳亚洲男演员奖,第7届慕尼黑华语电影节“中华文化传承使者”,“五个一工程”奖,广电星光奖二等奖。代表作有:《疯狂的石头》《“大
导演,四川省“十佳电影工作者”。作品获第34届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖,第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖,第15届罗马国际电影节“最佳外语片奖”,入选第25届釜山国际电影节“亚洲电影之窗单元 ”。代表作:《随风飘散》《旺姆的夏天》《我住长江头》《香巴拉深处》。 我出生在美丽的四川阿坝草原上,草原给了我对美的追求和憧憬。童年时光在家乡的田野间流逝,从民族师范学校毕业后,我被分配到
四川大学文学与新闻学院作为四川大学二级学院,具有中国语言文学、新闻传播学、艺术学三个一级学科博士授予权与交叉学科文艺与传媒博士点,拥有本、硕、博完整的招生体系与博士后流动站。全院教职工170余人,其中教授70余人,副教授50余人。学院设有国家级实验教学示范中心分中心1个,国家级(重点)研究基地2个,国家级一流本科专业建设点5个,并设有艺术理论与影视传媒教研室、比较电影学研究所。 一块银幕,照亮巴
成都理工大学传播科学与艺术学院是成都理工大学直属教学单位,独立支撑学校艺术与传媒类学科门类,承担艺术与传媒类专业教育与全校美育工作,是学校“双一流”建设的重要实施单位。建院以来,依托国家文化产业的蓬勃发展和高等教育全面深化改革的大背景,学院积极构造集新闻传播学、戏剧与影视、设计为一体的学科专业群,建有广播电视学、表演、广播电视编导、播音与主持艺术、视觉传达设计5个本科专业,拥有2个国家级一流本科专
四川师范大学影视与传媒学院由原新闻与传播学院、数字媒体学院合并组建而成。现有播音与主持艺术、广播电视编导、数字媒体艺术、戏剧影视导演4个本科专业,拥有2个国家一流专业建设点和1个省级一流专业建设点,开设2个专业硕士点。2023年学科目录调整后,学院在戏剧与影视(下设电影、戏剧、编导、播音与主持、智能影像艺术5个方向)、美术与书法(造型艺术方向)2个专业硕士领域招生,现有硕士生导师77名,正高职称2
西南石油大学艺术学院以视听本体为核心深耕影视教育,设广播电视编导、播音与主持艺术、表演3个本科专业及戏剧与影视专业硕士学位授权点,拥有2个省级一流本科专业。学院秉承“德艺周厚、知行合一”院训,以艺术与科技融合、多学科交叉渗透、理论与实践结合、跨专业协同育人为办学理念,构建“课堂实训—独立实践—校企融合—实习实训—创作竞赛”五级实践育人体系。师生累计在中国金鸡百花电影节、北京国际电影节、夏衍杯、星光
成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院始建于2003年,历经二十余年发展,现已形成动画、广播电视编导、数字媒体艺术3个本科专业和戏剧与影视硕士点的人才培养体系。其中动画、广播电视编导专业入选国家级一流本科专业建设点。学院秉承“厚德精艺、真美与共”的院训,构建了“艺术+科技”的创新型人才培养模式。近年来师生创作成果丰硕,创作出多部院线电影、纪录片和获奖短片,培养了大批行业精英人才,已成为西部地区影
四川音乐学院传媒学院自2003年成立以来,始终秉持学校“办好艺术教育、培养一流人才、促进文艺繁荣”的宗旨,恪守“明德、博学、尚美、创新”的校训精神,以“传递真实,沟通世界,追求卓越,成就未来”为育人理念,致力于培养兼具专业技能与综合素养的影视与网络视听领域专门人才。学院设广播电视编导、影视摄影与制作、摄影、播音与主持艺术4个本科专业,以及戏剧与影视、艺术传播学2个硕士学位方向,并设有2门省级一流课
四川传媒学院深耕影视艺术教育二十余载,以“根植传媒、产教融合、园校合一、实践育人”为办学特色,设有影视摄影与制作、广播电视编导、戏剧影视导演等专业,含5个国家一流专业建设点。依托“成都影视硅谷”,配备全球最大单体数字化摄影棚等,创新“3533”实践模式,学生深度参与《你是我的英雄》《我的父亲焦裕禄》《八角笼中》等院线电影拍摄,校友作品《宇宙探索编辑部》《流浪地球》获国家级奖项。学院始终聚焦“技术+
四川电影电视学院设有金牛和安仁两个校区,占地面积2420余亩,在校学生2万余人,现有25个本科专业,覆盖艺术学、文学、管理学、教育学、工学5个学科门类,形成以艺术学为主体的多学科发展格局。“戏剧与影视”学科入选四川省高等学校“双一流”建设贡嘎计划建设学科,是全省本学科唯一入选高校。学校建成国家级、省级品牌专业13个,其中拥有广播电视编导、播音与主持艺术2个国家级一流本科专业建设点,影视摄影与制作、
峨眉电影集团有限公司(简称“峨影集团”),前身为1958年成立的峨眉电影制片厂,是中国六大国有电影集团之一。60余年累计摄制近400部故事片、1500余集电视剧,其中30余部作品获国内外奖项80余次,《焦裕禄》《鸦片战争》等佳作享誉中外。近年秉持“守正创新,协作奋进”精神,实施“峨影再出发”战略,出品的《熊猫计划》《我本是高山》等60余部作品斩获60余次奖项。同时,大力构建全产业链生态,覆盖IP孵
成都市电影集团有限责任公司(简称“成都电影集团”)源于1924年的新明电影院,前身为成都市电影发行放映公司,成立于1958年,2011年12月完成转企改制,现为成都广播影视集团成员企业。主营电影发行放映、影视投资制作、影视综合服务等业务,拥有百年新明电影院、和平影院、西南影都、星桥影院、红光影院、沙河影院、百花影院、东风影院等老牌影院,并直营成影国际影城品牌影院15家,屏幕100余块,年度电影放映
四川电影产业作为中国西部影视文化市场的主力军,近年来呈现出迅猛发展的态势。随着国家文化产业发展战略的西移和四川省“文化强省”战略的深入实施,民营资本在电影产业中的活力与创造力日益凸显。据统计,成都市影视相关企业总收入已达533.31亿元,影视行业从业人员超10万人,在校影视专业学生达22万人。这一庞大的产业基础和人才储备,为四川民营电影产业的发展提供了坚实基础。 作为文化产业发展的重要组成部分,
2024年底,邵艺辉执导的《好东西》以黑马之势在贺岁档的激烈竞争中实现了市场和口碑的双赢:总票房累计达7.21亿,豆瓣开分高达9.1。无论是年轻女性观众占多数的市场接受情况,还是影片涉及的性别议题在互联网平台所引发的热议,都与影片自身的表达共构了一个沸腾的青年文化话语场域:“当下中小成本喜剧电影具有鲜明的‘青年文化性’”;但事实上,不少所谓的“青年喜剧电影”常把青年亚文化符号作为一种消费性景观,用
由张嘉佳同名小说改编的电影《天堂旅行团》,讲述了一位生活失意的青年宋一鲤在遭遇人生低谷想要结束生命时,遇到身患重病却乐观活泼的女孩余小聚,而后一起踏上一段荒诞又温情的旅程的故事。两人在旅途中遇到形形色色的人和事,宋一鲤也在这一过程中重新寻得生活的勇气,决心好好活下去。影片毫不避讳地呈现出生活的残酷底色,同时持续传递正能量,试图构建一个治愈童话以抚慰现实伤痛。然而,从最终的呈现效果来看,影片并未达到
中式家庭概念的“文化转译” 家庭,作为人类社会最基本的单元,其形态与内核却因文化的浸染而千差万别。电影《独一无二》作为一部源自2014年的法国电影《贝利叶一家》的中国化改编,为我们提供了一个绝佳的样本,用以审视中西方文化在家庭观念、个人价值与责任伦理上的深刻歧异与最终交汇。它不仅仅是一个关于听障家庭中健听女孩成长的故事,更是一面文化棱镜,折射出东方式家庭伦理与西方式个人主义在当代中国的碰撞与融合
《轻于鸿毛》是聚焦女性议题的公路喜剧片。影片以“男性缺席”为叙事起点,打破家庭伦理片男性中心框架,围绕李鱼与沈飞鸿的女性自救及同盟构建展开。该片摒弃二人“前妻与现任”的对立设定,打破“雌竞”模板;以“去男性化叙事”为核心突破,为女性争取不依附男性的叙事空间,解构女性依附性身份,确立女性的叙事主导地位。但该片未批判父权下男性避责逻辑,女性仍困于解决男性遗留问题,且情节悬浮、人物塑造口号化,呈现类型化
“只要电影是一种视觉艺术,空间似乎就成了它总的感染形式,这正是电影最重要的东西。”作为一种融合时间与空间的视听艺术,空间在电影中不仅是影像呈现的物理场所,更是导演组织人物行为、传达情绪与深化主题的重要媒介。随着电影叙事理论的发展,学界对“时间维度”的关注逐渐拓展至“空间维度”的探索,特别是20世纪后期“空间转向”理论的提出,空间被重新赋予了文化、政治与叙事上的多重意义。 空间叙事是导演通过对空
全球电影产业的收入结构早已突破 “票房依赖” 模式,美国电影产业 70% 的收入来自衍生品开发,而衍生品的核心价值在于对电影IP跨媒介叙事的延伸。本文以《变形金刚》为案例,融合传播学、电影学与市场营销学视角,分析其 “衍生品思维前置”的开发逻辑 —— 从电影剧情构建、道具设计之初即嵌入衍生品开发需求,形成“内容—道具—衍生品” 的闭环。 一、跨媒介叙事与电影IP开发的理论基础 Hasbro在“
2025年春节,《射雕英雄传:侠之大者》以破纪录的预售成绩登陆全国院线。这部由徐克执导的武侠巨制,既是对金庸经典的新诠释,也是中国武侠类型电影在数字时代的一次大胆实验。该片讲述郭靖误以为黄药师杀害自己的师父而与黄蓉分道扬镳,后来得知真相的二人解除误会,一直寻找彼此,并辗转来到蒙古军营;与此同时,蒙古大汗铁木真企图借道宋国攻打金国,希望郭靖能够领兵带队,郭靖顾及自己宋国人的身份拒绝了大汗的任命,最终
作为近十年中国电影工业化探索的典型样本,《唐人街探案》三部曲架构起以喜剧推理为轴心的“唐探宇宙”。2025年春节档上映的《唐探1900》(陈思诚、戴墨,2025)可谓《唐人街探案》三部曲(2015年上映的《唐人街探案》、2018年上映的《唐人街探案2》和2021年上映的《唐人街探案3》,均为陈思诚执导)的前传,通过时空维度转换实现了系列片创作的范式革新:在类型建构层面,它以历史维度重构了“喜剧+悬
2025年暑期档影片《戏台》改编自同名话剧,是一部由陈佩斯自导自演的喜剧片,讲述了一群戏班艺人在乱世中的挣扎与坚守。陈佩斯坚守了舞台剧《戏台》的核心精神与深刻主题,却并未陷入 “舞台思维” 的局限,而是充分运用电影的视听语言,将空间、符号、叙事、表演等元素熔于一炉,创造出兼具舞台质感与银幕魅力的艺术作品。他以封闭的戏院为舞台,上演了一出关于艺术与权力、传统与异化的时代寓言;以荒诞的喜剧为外衣,包裹
在近年略显沉寂的华语电影市场,尤其是曾经辉煌无限的港产警匪片领域,我们似乎已经习惯了在怀旧中期待,又在期待中略带失落。当“港片已死”的论调不时响起,当成龙近年的作品列表让人不禁唏嘘“英雄老矣”时,一部《捕风追影》横空出世,宛如一道凌厉的闪电,划破了这种惯性的低气压。 该片上映初期并未呈现爆款之势,首周票房仅收1.4亿元人民币,市场反应总体平稳。然而,随着首批观众“自来水”式的好评不断发酵,其口碑
由导演方励倾力打造的纪录电影《里斯本丸沉没》,揭开了二战期间一段鲜为人知的海难秘辛。影片聚焦1942年日军武装货船“里斯本丸”号的沉没事件:这艘载有1816名英军战俘的船只从中国香港驶往日本途中,在浙江舟山东极岛海域遭美军潜艇误击沉没,造成828人罹难。危难之际,中国渔民冒着日军扫射的枪林弹雨,救起384名落水战俘,以血肉之躯诠释了跨越国界的人道主义精神。 导演方励带领团队辗转多国,寻访逾百名幸
《窗外是蓝星》是中央广播电视总台影视剧纪录片中心导演朱翌冉执导的中国首部太空实拍电影,它以开创性的“天地联动”模式,打破了太空影像创作的边界。影片由神舟十三号飞行乘组的01号翟志刚、02号王亚平、03号叶光富三位航天员,在距离地球约400公里的中国“天宫”空间站亲自掌镜拍摄,用镜头记录下183天太空驻守的珍贵时光。“为呈现极致的太空视觉盛宴,影片采用国产特制“天眸8K”超高清拍摄系统,其分辨率高
哪吒,作为中国传统文化的经典形象,借由动画电影《哪吒》系列,经历了从“闹海”到“出海”的转变。“闹海”象征着中国传统文化在历史长河中的突破与继承,而“出海”则代表着中国文化在国际舞台的传播与影响。在某种意义上,这一转变折射出中国传统文化在当代社会如何通过继承和创新这对双翼来实现复兴与发展。在消费意识盛行、数字融媒体崛起的时代,平衡文化继承与创新之间的关系,使中国传统文化既不失其本真,又能焕发崭新生
当国内的动画电影大多都处于追求视觉奇观与宏大叙事的浪潮之时,在2025年暑假上映的《罗小黑战记2》依旧和五年前的《罗小黑战记1》一样选择了一条截然不同的道路——温情叙事,回归情感本身,用细腻且温情的笔触去构建一个足以慰藉现代人心灵的治愈世界。在这部电影中,没有绝对的对立,主创们转而想让观众的目光放在那些微小却深刻的瞬间:或是师徒之间无需多言的对视,或是朋友之间不计回报的相互支持,又或是,陌生人之间
继国产动画电影《哪吒之魔童降世》引起一股“我命由我不由天”的热潮之后,2025年8月在中国内地又上映了一部国产电影《浪浪山小妖怪》,其为动画短片集《中国奇谭》的衍生电影,由於水执导,於水、刘佳担任编剧。讲述浪浪山的野生小猪妖因得罪大王后,不得已离开浪浪山时,却与同为妖怪的蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪假扮取经队伍开启荒诞离奇冒险旅程的故事,为观众传达出“我要活成我喜欢的样子”的思想,引发人们的思考。
编 前 一首古琴曲究竟承载着多少文化,能够穿越千年影响至今?2025年11月22日(乙巳小雪)晚,“乡泥芳土”成都东坡诗琴社成立四十周年蜀派古琴音乐会在成都城市音乐厅举行,以深沉而悠远的琴韵,展现古琴艺术千百年来不曾断绝的生命力,以及在新时代语境下的融合创新。 《现代艺术》一直以来关注古琴艺术的传续脉络。早在2021年11月,便与四川省蜀派古琴艺术中心联合策划“清风明月自来往 高山流水无古
中国新生代编导、中共党员、资深教师,现任四川艺术职业学院附中杂技专业骨干教师、四川省杂技家协会副秘书长。毕业于四川音乐学院舞蹈表演教育专业,后参与国家艺术基金培训等项目提升专业能力。作品《春芽》在2023年的“杂技星球”国际教育交流活动中荣获一等奖;早期代表作《那一刻》获广东省青年文化艺术大赛二等奖。部分作品《迷彩宝贝》《战国·吟》《飞舞草帽》《斗转星移》《童心向党》等屡获奖项以及社会好评。其作品
困惑与思考:艺术魅力的叩问 在当代艺术生态的广阔图景中,杂技作为一种兼具力量与美感、惊险与优雅的独特艺术形式,承载着深厚的文化底蕴与人类对超越自我的不懈追求。然而,当我们审视杂技艺术的演进历程,不难发现其正经历着一场从“技工”到“演员”的深刻转型。这一转型不仅关乎技艺的精进,更涉及心智的觉醒与艺术的升华。 作为一名艺术学校的专业教师,我每日与杂技新生代朝夕相处——他们或是刚入校连搬腿都站不稳的
当一块顽石遇见一段枯木,便开启了一场跨越千年的美学对话。这种独特的“木石情缘”,不仅孕育了根雕、赏石等独立艺术门类,更在其最精妙的结合中,创造出“立体的画,无声的诗”——盆景艺术。 中国盆景文化起源于新石器时代的植物崇拜,汉武帝在建章宫太液池中营造“蓬莱、方丈、瀛洲”三座仙山,开创了“一池三山”的园林模式,为后世山水盆景提供了文化母题。唐代章怀太子墓壁画证明初唐时期,树石结合的盆景已作为宫廷赏玩
《秋风夜放株满树》取意辛弃疾词境,以金弹子为树。树身马眼丰富,姿态左倾如风推枝舞。红果挂枝,与黑色主干形成对比,宛若夜中红灯笼,描绘出秋风夜放、星果满树的生动画面。该作品荣获2019年北京世园会盆景展金奖。 胡开强 成都温江人。中国盆景艺术家协会常务副会长、四川省盆景协会会长,四川省非物质文化遗产川派盆景制作技艺代表性传承人,2022年成都非遗十大人物之一。其作品风格独特,多次参展并荣获数十
摘 要 本文探讨“戏剧新生力”对戏剧人物创作的赋能机制。首先从创作主体、科技赋能、文化挖掘维度界定其内涵,指出技术赋能常态化、受众参与深度化等态势。其次剖析人物功能承载体系:在新生力导向下,人物从情节工具升级为叙事核心,从直白传递转向隐喻象征,从共性塑造进阶为个性共情。再次提炼艺术转化路径,包括创作理念、表现手法、角色塑造,并结合案例验证可行性。最后分析“技术与艺术失衡”等挑战,提出“技术
摘 要 当代戏剧艺术在“戏剧新生力”的驱动下,其叙事模式的创新已超越传统舞台综合论的范畴,进入以媒介性为核心的范式转型深水区。本文认为,跨媒介叙事而非浅层的多媒体运用,是此次转型的根本特征与关键创新路径。论文系统梳理了从多媒体戏剧到跨媒介叙事的学术演进,并在亨利·詹金斯与后戏剧剧场理论的对话框架下,深化对跨媒介性作为戏剧本体的理论认知[1]。进而,通过精细剖析叙事逻辑的游戏化、叙事时空的
摘 要 在戏剧新生力的时代语境下,数字艺术与戏剧艺术的融合已成为戏剧发展的核心动力与重要方向。本文以技术赋能与艺术创新的辩证关系为切入点,系统阐释两者融合的内在逻辑:从本体论层面看,数字技术重构了戏剧的时空维度与符号体系,形成虚实共生的存在形态;从认识论层面讲,技术赋权催生了观众主体意识的觉醒,推动观演关系从被动接受向主动共创转型;从价值论层面而言,融合实践实现了戏剧艺术传播效能与文化价值