全部分类/
生活艺术/
东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

2025年11期

志是经新闻出版总署批准，由黑龙江日报报业集团主管主办、面向全国发行的综合类文化期刊

扫码免费借阅

非遗 | 把中华文明瑰宝呵护好、弘扬好、发展好

非遗 | 把中华文明瑰宝呵护好、弘扬好、发展好

2025年10月10日，故宫博物院迎来建院100周年。这座世界上现存规模最大、保存最完整的木结构古代宫殿建筑群，是中国历史的独特象征，也是中华文明的重要标识。故宫博物院在近代中国社会变革的天潮中应运而生，在中华民族伟大复兴的进程中与时偕行，走过了诚敬典守、匠心传承的100年，这是中国文化史、人类文化史上的一项不朽功业。 “高扬中华民族的文化主体性，把历经沧桑留下的中华文明瑰宝呵护好、弘扬好、
非遗 | 当非遗跃上荧屏

非遗 | 当非遗跃上荧屏

近年来，非物质文化遗产代表性项目广泛出现在影视作品中。从服饰、场景、音乐的浅层植人到与故事情节的深度契合，再到以非物质文化遗产为主题的影视剧创作，其文化韵味受到越来越多人的关注，相关非物质文化遗产产品的价值也得到了不同程度的提高。影视剧会成为非物质文化遗产传承推广的一双新翅吗？台前幕后的跨界融合值得深人分析。氛围组”转为“主视觉一根银针，十指春风。传统美术、技艺类非物质文化遗产在影视剧
非遗 | 三千年黎锦重现风华

非遗 | 三千年黎锦重现风华

在20世纪50年代以前，海南黎族没有自己的文字，但勤劳智慧的黎族妇女创造了一种神秘的图案，利用棉、麻等天然纤维制作衣物和其他生活用品。这种传统手工技艺的代表性体现就是黎锦，它承载着黎族人民的历史和文化，凝结和传递着民族的智慧、记忆、情感。北京时间2024年12月5日晚，在巴拉圭亚松森举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第19届常会通过了评审，黎族传统纺染织绣技艺从急需保护的
非遗 | 景德镇陶阳里：文脉与生活共融

非遗 | 景德镇陶阳里：文脉与生活共融

近年来，陶阳里遵循“保护第一，修旧如旧”的原则，最大限度地对原有建筑进行修缮，完整保留了“前街 + 后街”的陶瓷聚落空间格局和“窑房一坯房一民居”的聚落空间组织模式。同时，为了防止文物流失、遗址受损，景德镇对御窑广遗址进行了三次大规模的主动性发掘。在御窑博物馆中，讲解员指着一块宋代瓷片介绍：“这片瓷片的釉色是典型的影青，说明早在宋代这里已是重要的瓷业基地；到了明清时期，这里成为皇家专供窑场，烧
非遗 | 特色非遗

非遗 | 特色非遗

椰雕以椰壳、椰棕、椰木为原料，用手工雕刻成各种实用产品和造型艺术品。椰雕是海南岛的特产之一，因旧时官更常将它进贡朝廷而得“天南贡品”之誉。椰雕工艺品样式新颖，造型古朴，画面雅致，质地轻巧，集观赏性与实用性于一体，具有浓郁的海南风格。其雕刻工艺包括平面浮雕、立体浮雕、通花浮雕，以及带棕立体雕刻和贝壳镶嵌雕刻等。椰雕是海南旅游工艺品的重要组成部分。 2008年6月7日，椰雕被国务院批准列入第二批
非遗 | 漆彩流金四十载匠心传承

非遗 | 漆彩流金四十载匠心传承

以木为胎，以漆为魂，以金为韵，这就是传承千年的技艺一金漆镶嵌。在，非物质文化遗产项目金漆镶嵌的代表性传承人刘军经40余年匠心传承，让古老技艺焕发“新”生。刘军的父亲毕业于北京工艺美术学校，之后一直从事金漆镶嵌的设计和绘画工作。刘军从小耳濡目染，也对传统技艺产生了浓厚兴趣。他说：“1979年，南彩镇创办了南彩金漆镶嵌厂，至今已有46年。我在创办之初就到厂里学习、工作，后来一直专注于金漆镶嵌这
非遗 | 非遗里的生活：绳结记事巧手编织

非遗 | 非遗里的生活：绳结记事巧手编织

南京市民俗博物馆馆址为全国重点文物保护单位“甘熙宅第”，博物馆展览展示了南京地区277项非遗项目。其中，绳结是第二批南京市非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。绳结在中国传统文化中具有和谐、美好、吉祥、纳福等寓意。人们在绳子的缠绕、穿插中发现绳结所具有的形态美，并用它来装饰、点缀自己的生活，寄托美好吉祥的生活理想。绳结艺术绳结艺术始于上古，兴于唐宋，盛于明清。自上古时代，绳结
赏析 | 乡村民居美学体验设计

赏析 | 乡村民居美学体验设计

一、乡村空间的美学转型当下，城市居民迫切希望摆脱钢筋混凝土构建的城市环境，拥抱自然、寄托“乡愁”，渴望在乡野寻觅一处能够享受闲适生活的场所。 “艺术乡”这一概念因此应运而生一它以美学为核心。文章将介绍这种可以居住、生活，且能连接城市与乡村的空间。在老旧民居改造过程中，既要保留传统格局与印记，如夯土墙、木构架、青瓦片等要素，又要融入新的设计理念和艺术手法，并合理运用玻璃、钢材、光影装置等现
赏析 | 秀山花灯：从祭祀仪式到文化复兴的活态传承

赏析 | 秀山花灯：从祭祀仪式到文化复兴的活态传承

秀山花灯作为重庆市秀山土家族苗族自治县最具代表性的国家级非物质文化遗产，其发展历程完美体现了传统民间艺术在非遗语境下的现代转型与活态传承路径。这一集歌、舞、乐、戏于一体的综合性表演艺术，不仅承载着土家族的文化记忆，更通过创新性发展在当代社会中焕发出蓬勃生机。一、历史源流：从祭祀仪式到表演艺术秀山花灯起源于唐宋时期的农耕祭祀仪式，与武陵山区土家族、苗族和汉族的多元文化交融密切相关。其表演最初
前沿 | 以瓯剧为例的非遗戏剧数字化发展研究

前沿 | 以瓯剧为例的非遗戏剧数字化发展研究

[摘要]温州“土生土长”的地方剧种瓯剧蕴含着特有的文化内涵和学术研究价值，在2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如今的瓯剧面临群众基础弱、市场竞争力小、传承发展难的生存困境。科技的进步在戏剧的数字化改革与应用中起到了关键支持和推动作用。了解目前国内戏曲数字化发展背景和应用实例，充分了解瓯剧的特点，捕捉其数字化发展进程中的特性，形成具有“基础扎实、探索有力、前景广阔”特色的传统非物质文化遗产戏剧数字化生态和发展路径，有助于打造具有新时代特征的地方文化作品，推动更多优秀瓯剧文化和瓯剧作品走入生活、走进群众、走向世界。
前沿 | 非遗水族舞的文化传承与保护研究

前沿 | 非遗水族舞的文化传承与保护研究

[摘要]在我国绚烂多姿的非物质文化遗产宝库中，水族舞占据着独特而重要的位置。它宛如一面镜子，清晰映照出水族人民源远流长的历史记忆，承载着他们虔诚的宗教信仰，更淋漓尽致地展现了独特的审美情趣。水族舞的每一个灵动的舞步、每一段激昂的节奏，都深深扎根于水族的社会生活与文化传统中，是水族文化传承的鲜活载体。在现代社会的冲击下，水族舞的传承与保护之路面临着诸多挑战。年轻一代受新思潮和现代生活方式的影响，对传统水族舞兴趣渐失，传承队伍青黄不接。传承方式的相对单一、保护资金的遗乏、宣传推广的不足等问题，也制约着水族舞的传承与发展。文章剖析水族舞的文化内涵，探究传承现状及保护困境，尝试提出切实有效的保护策略，希望为水族舞非物质文化遗产的可持续发展提供有益参考，让它在新时代绽放新的光彩。
前沿 | 中国近代小提琴音乐活动概况探究

前沿 | 中国近代小提琴音乐活动概况探究

［摘要]文章系统梳理了中国近代小提琴音乐活动的发展历程与基本特征。研究发现，小提琴艺术自19世纪末传入中国以来，经历了从引入学习到本土化发展的完整过程。在人才培养方面，通过留学归国音乐家推动和本土人才涌现，逐步建立起专业的演奏队伍；在创作领域，作曲家将民族音乐元素与西方小提琴技法相结合，创作出具有中国特色的作品；在社会文化层面，通过音乐会、出版传播等形式丰富了音乐文化生活，促进了中外音乐交流。中国近代小提琴音乐活动的发展，既体现了西方器乐文化在中国的传播过程，也展现了中华文化的包容性和创新精神，为现代中国音乐文化体系构建奠定了重要基础。
前沿 | 探讨中国古典舞技术在当代舞蹈创作中的应用

前沿 | 探讨中国古典舞技术在当代舞蹈创作中的应用

[摘要]中国古典舞是我国的优秀传统文化成果，融合了我国多种艺术形式，如戏曲、武术等，其核心技术包括跳跃、旋转、翻身等。当代舞蹈以流行舞和西方古典舞为主，为推动当代舞蹈的创作创新发展和中国古典舞的发展，可以将中国古典舞技术融入当代舞蹈的创作中，创作出既具有时代风貌与舞蹈之美，又具有传统特色和古典意蕴的综合舞蹈。文章介绍了中国古典舞技术的核心和审美表现，提出了中国古典舞技术在当代舞蹈创作中的应用价值与应用途径，以期为当代舞蹈创作的进步发展提供理论参考。
前沿 | 文化记忆理论视域下文物保护的价值重构与路径探索

前沿 | 文化记忆理论视域下文物保护的价值重构与路径探索

[摘要]随着社会现代化进程的加快，文物保护面临理念更新与实践优化的双重挑战。文章以文化记忆理论为视角，分析文物在历史记忆、身份认同与文化传承中的价值重构意义。通过对国内外文物保护实践的考察，探讨在保护过程中如何平衡历史真实性、社会公共性与可持续性。最后，提出以文化记忆为导向的文物保护路径，包括价值认知、科学修复、社会参与和数字化传播，为实现文物保护的综合效益提供理论支撑和实践指导。
前沿 | 汉代舞蹈审美特征在当代创作中的重构与路径探索

前沿 | 汉代舞蹈审美特征在当代创作中的重构与路径探索

[摘要]汉代舞蹈作为上承先秦、后启魏晋的中国古代舞蹈发展史上的一大高峰，其审美特征具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。随着当代文化的内外交流、科技手段的融入与跨文化跨学科艺术的发展，汉代舞蹈的审美特征在舞蹈创作中得到了广泛的借鉴与融合。文章对汉代舞蹈审美特征进行阐述，结合案例分析其在当代创作中的具体应用与表现形式，旨在探索重构汉代审美特征的多种路径，以此促进汉代舞蹈审美在当代的传承与发展，并为其提供理论支持与实践指导。
前沿 | 戏剧表演中角色塑造的艺术性及其技巧分析

前沿 | 戏剧表演中角色塑造的艺术性及其技巧分析

[摘要]文章深入剖析了戏剧表演中角色塑造的艺术性与技巧，阐述了其在助推故事情节发展、表现作品主题思想、传递正向价值观念等方面的重要作用。通过对有声语言、肢体表达、服饰化妆、心理空间构建等技巧的系统分析，提出了角色塑造的多维度策略，希望能够为演员提升表演水平提供参考，促进戏剧艺术的创新与发展，使这一古老艺术形式在当代社会继续焕发生机与活力。
前沿 | 浅析从音乐鉴赏中学会感知音乐的魅力

前沿 | 浅析从音乐鉴赏中学会感知音乐的魅力

[摘要]文章分析了当代音乐鉴赏中存在的浅层聆听习惯、感知能力弱化及音乐鉴赏误区等核心问题，阐释了深度音乐鉴赏在个人情感拓展、文化传承保护及社会连接构建方面的多元价值，进而提出转变聆听方式、培养感知能力、拓展音乐探索维度、深化实践体验等四大实践路径。这些策略旨在引导人们突破碎片化聆听的局限，重新发现音乐的深层魅力，使音乐鉴赏成为丰富精神世界、促进文化理解与社会和谐的有效途径。
前沿 | 中国古典舞技术技巧体系的历史演进与美学建构探析

前沿 | 中国古典舞技术技巧体系的历史演进与美学建构探析

[摘要]在中国舞蹈艺术的长河中，古典舞犹如一颗璀璨的明珠，承载着千年文化的积淀与审美精神的传承。作为一门独立的艺术门类，中国古典舞的形成与发展经历了从戏曲母体中剥离、考据传统乐舞文献、提炼民间舞蹈元素的漫长过程。其中，“跳转翻控制”等技术技巧体系的构建，不仅是古典舞艺术表现力的重要支撑，更是区别于其他舞蹈形式的核心特征。文章从历史渊源、技术解析、美学呈现和发展趋势四个维度，系统探讨中国古典舞技术技巧的文化基因、训练逻辑与艺术价值，揭示其在当代舞蹈艺术语境下的传承与创新路径。
前沿 | 《歌手2025》的创新探索及其审美表达研究

前沿 | 《歌手2025》的创新探索及其审美表达研究

[摘要]《歌手2025》作为一档极具影响力的音乐综艺，在竞争激烈的综艺市场中持续创新，展现出独特魅力。文章以《歌手2025》为研究对象，聚焦其创新设计及审美传播的内在逻辑，探究节目通过互动娱乐场景构建、技术赋能娱乐体验，实现娱乐形式与审美表达的深度结合。在传播路径上，依托传统媒体、新媒体及线下场景的跨平台联动，推动娱乐内容与审美价值的广泛传播。研究发现，节目通过创新娱乐玩法提升受众参与度，以高品质审美呈现获得观众认可，为音乐综艺在娱乐性与审美性平衡方面提供了实践参考，也为大众文化产品如何平衡传播效果与审美价值传递提供了新视角。
前沿 | 沉浸式戏剧与文旅融合的创新策略研究

前沿 | 沉浸式戏剧与文旅融合的创新策略研究

[摘要]当前，文旅产业面临转型升级、提升体验深度与差异化的迫切需求。沉浸式戏剧凭借其强交互性、多感官体验和深层次情感连接特性，成为推动文旅创新发展的重要引擎。文章以东北“客章游”项目为例，剖析沉浸式戏剧赋能文旅的创新路径。项目通过内容、技术、场景、互动四维创新，深挖文化打造特色剧本，VR/AR赋能提升沉浸感，模块化舞台与动态布景重构空间，集章游 + 线上平台联动激励参与。其融合模式显著提升体验、活化文化、驱动产业升级，展现出广阔的市场前景，能够有效吸引新兴消费群体，构建“内容+技术 + 互动 + 衍生”的复合商业模式拓展盈利，并带动区域产业链协同升级，为文旅向高附加值体验经济转型提供可复制的范式。
前沿 | 南音洞箫演奏技法的审美阐释与实践解析

前沿 | 南音洞箫演奏技法的审美阐释与实践解析

［摘要］南音的《走马》《梅花操》《四时景》《百鸟归巢》是中国传统器乐的瑰宝。洞箫作为南音“上四管”中的核心乐器，以其独特音色与丰富技法成为诠释这些古曲意境的关键。文章基于相关文献，系统梳理洞箫在四首曲目中的演奏技法特征：《走马》通过逆向滑音、复合颤音模拟骏马动态；《梅花操》以简练的技法表现“静中有动”；《四时景》依托音区转换与节奏变化表现时序流转；《百鸟归巢》以拟声性技法再现禽鸟百态。研究发现，这些技法既遵循南音“尚阴柔之美”的共性准则，又因曲目意象差异形成个性化表达，体现了“技道合一”的艺术追求，为传统南音的传承与阐释提供了理论参考。
前沿 | 中国民族音乐元素在声乐表演中的融合与创新研究

前沿 | 中国民族音乐元素在声乐表演中的融合与创新研究

[摘要]中国民族音乐元素具有独特的旋律、节奏和表现手法，这些元素为现代声乐表演注入了新的艺术生命。在声乐表演中，融合民族音乐元素能够丰富演唱技巧，提升表演的情感表达力，同时推动民族音乐的现代化发展。通过对民族音阶、发音方式及表演技法的有效结合，可以突破传统的艺术形式，创造出具有文化深度和现代气息的音乐表现。此举不仅为声乐艺术的多样性提供了广阔空间，也促进了中西音乐文化的融合与创新。实践表明，民族音乐元素的加入不仅增强了演唱的表现力，还促进了艺术创作的多元发展。
前沿 | 民族音调美学在现代流行音乐中的融合研究

前沿 | 民族音调美学在现代流行音乐中的融合研究

[摘要]民族音调美学包含特定族群的文化记忆、情感符号及审美特性，是民族音乐文化的关键部分。在全球化和文化多样性日益深入的今天，现代流行音乐对民族音调美学的接纳慢慢变成推动音乐更新和文化流传的重要途径。文章将民族音调美学的基本特点作为研究的出发点，探究它融入现代流行音乐的必要性及实际意义，通过案例分析来考察融合的方式和表现形式，针对整合过程中出现的问题和困难，提出相应的解决方案，从而为推动民族音调美学在当代流行音乐领域达成深度融合提供理论依据和操作指引。
前沿 | AI与数字摄影协同推进中国画数字化分析

前沿 | AI与数字摄影协同推进中国画数字化分析

[摘要]在数字化浪潮的推动下，中国画正经历着从传统模拟创作方式到现代数字技术的转型。文章旨在探讨人工智能和数字摄影技术如何共同推动中国画的数字化转型，分析AI和数字摄影在艺术创作、文化遗产保护、艺术市场等方面的应用，展示这两种技术如何相互补充，为传统中国画带来新的发展机遇。

东方娱乐周刊

目录

非遗 | 把中华文明瑰宝呵护好、弘扬好、发展好

非遗 | 把中华文明瑰宝呵护好、弘扬好、发展好

非遗 | 当非遗跃上荧屏

非遗 | 当非遗跃上荧屏

非遗 | 三千年黎锦重现风华

非遗 | 三千年黎锦重现风华

非遗 | 景德镇陶阳里：文脉与生活共融

非遗 | 景德镇陶阳里：文脉与生活共融

非遗 | 特色非遗

非遗 | 特色非遗

非遗 | 漆彩流金 四十载匠心传承

非遗 | 漆彩流金 四十载匠心传承

非遗 | 非遗里的生活：绳结记事 巧手编织

非遗 | 非遗里的生活：绳结记事 巧手编织

赏析 | 乡村民居美学体验设计

赏析 | 乡村民居美学体验设计

赏析 | 秀山花灯：从祭祀仪式到文化复兴的活态传承

赏析 | 秀山花灯：从祭祀仪式到文化复兴的活态传承

前沿 | 以瓯剧为例的非遗戏剧数字化发展研究

前沿 | 以瓯剧为例的非遗戏剧数字化发展研究

前沿 | 非遗水族舞的文化传承与保护研究

前沿 | 非遗水族舞的文化传承与保护研究

前沿 | 中国近代小提琴音乐活动概况探究

前沿 | 中国近代小提琴音乐活动概况探究

前沿 | 探讨中国古典舞技术在当代舞蹈创作中的应用

前沿 | 探讨中国古典舞技术在当代舞蹈创作中的应用

前沿 | 文化记忆理论视域下文物保护的价值重构与路径探索

前沿 | 文化记忆理论视域下文物保护的价值重构与路径探索

前沿 | 汉代舞蹈审美特征在当代创作中的重构与路径探索

前沿 | 汉代舞蹈审美特征在当代创作中的重构与路径探索

前沿 | 戏剧表演中角色塑造的艺术性及其技巧分析

前沿 | 戏剧表演中角色塑造的艺术性及其技巧分析

前沿 | 浅析从音乐鉴赏中学会感知音乐的魅力

前沿 | 浅析从音乐鉴赏中学会感知音乐的魅力

前沿 | 中国古典舞技术技巧体系的历史演进与美学建构探析

前沿 | 中国古典舞技术技巧体系的历史演进与美学建构探析

前沿 | 《歌手2025》的创新探索及其审美表达研究

前沿 | 《歌手2025》的创新探索及其审美表达研究

前沿 | 沉浸式戏剧与文旅融合的创新策略研究

前沿 | 沉浸式戏剧与文旅融合的创新策略研究

前沿 | 南音洞箫演奏技法的审美阐释与实践解析

前沿 | 南音洞箫演奏技法的审美阐释与实践解析

前沿 | 中国民族音乐元素在声乐表演中的融合与创新研究

前沿 | 中国民族音乐元素在声乐表演中的融合与创新研究

前沿 | 民族音调美学在现代流行音乐中的融合研究

前沿 | 民族音调美学在现代流行音乐中的融合研究

前沿 | AI与数字摄影协同推进中国画数字化分析

前沿 | AI与数字摄影协同推进中国画数字化分析

过往期刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

东方娱乐周刊

猜你喜欢

文艺生活·艺术中国

时代汽车

Beijing Review

中国摄影

中国电影市场

文化产业

户外探险

郑州轻工业大学学报（社会科学版）

衢州职业技术学院电子阅览室

衢州职业技术学院电子阅览室

新用户注册

注册成功

修改电子邮件

非遗 | 漆彩流金四十载匠心传承

非遗 | 漆彩流金四十载匠心传承

非遗 | 非遗里的生活：绳结记事巧手编织

非遗 | 非遗里的生活：绳结记事巧手编织