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美与时代·下

美与时代·下

2025年09期

《美与时代（下）》创刊25年来，坚守美学园地，为国内唯一的综合性审美学术刊物，美学、艺术领域重要期刊。

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美学论坛 | 论神经电影学对符号学理论的跨越与回归

美学论坛 | 论神经电影学对符号学理论的跨越与回归

摘要：神经电影学承袭了经典电影理论时期的观众心理研究传统，在其理论基础上引入了现代认知神经学技术手段和前沿成果。电影符号学揭示了电影认知中稳定的意识活动，而神经电影学则对未解的前意识活动进行了探索。在神经电影学的实践探索中，许多实证结果也支持了稳固的认知结构和观众的能动性，这与电影符号学的研究结论存在相似的价值取向。神经电影学在与电影符号学的理论对话中，持续完成自身理论的建构。
美学论坛 | 神经电影学导论：跨学科研究的交叉探索

美学论坛 | 神经电影学导论：跨学科研究的交叉探索

摘要：神经电影学作为一门新兴的交叉学科，一方面，依托神经科学的发现成果来探索电影对观众大脑的作用机制，不仅研究电影对大脑的神经调控效应，更致力于阐释优秀影片如何实现对神经通路的精准调控。另一方面，其研究范畴还涵盖以神经性疾病与精神疾病患者为内容主题的影片分析。由于电影艺术与技术发展存在高度依存性，电影质量及其表现形式必将随技术的进步而演进。随着神经电影学即将步入与技术变革同步发展的新图景，这一新兴技术环境对人脑可能产生的多维影响亟待深入研究。
美学史研究 | “我审美故我在”：作为一种存在论美学的生命美学

美学史研究 | “我审美故我在”：作为一种存在论美学的生命美学

摘要：生命美学试图以“生命”为本体、以个体情感和自由境界为依托，建构一种存在论美学形态的生命美学。潘知常借鉴融合中西方传统生命美学思想资源，批判吸收西方近现代人文主义生命哲学和存在主义哲学，尤其是海德格尔的生存－存在论哲学美学思想，以生命现象学为方法，紧扣“人是目的”，以生命为本体，以爱为纬，以自由为经，以守护“自由存在”并追问“自由存在”作为自身的美学使命，高扬作为超越性生命存在方式的审美活动对个体和社会、当下和未来的建设意义和价值，以此克服虚无主义、批判互害社会、肯定主体间性、重建美学信仰，在无神时代建构起一种高度尊重和强调个体生命和自由存在的生命美学理论体系，既接续历史、直面现实，又面向未来。
美学史研究 | 人化自然与第二自然：对审美共通感二重性的历史唯物主义阐释

美学史研究 | 人化自然与第二自然：对审美共通感二重性的历史唯物主义阐释

摘要：审美共通感是美学史上的重要问题，具有主体内和主体间两重向度。前康德时期，共通感已被置于主体内和主体间的维度上探讨；康德美学首次将主体内的“内心状态”和主体间的“共同理念”联系起来阐释共通感；后康德时期的学者们重新阐释了主体间的审美共通感。但这些阐释无法阐明审美共通感的历史本源，也未能探明现代审美共通感与资本主义社会的关系。对审美共通感的历史唯物主义阐释为：一方面，李泽厚的“积淀说”认为，主体内的审美共通感并非先验的，而是在人类实践活动中历史地形成的“人化自然”；另一方面，借用索恩－雷特尔的理论可知，在资本主义社会中，主体间审美共通感被知性综合和理性综合塑造而与商品交换和货币形式相关联，具有了“第二自然”的抽象同一性。这种阐释不仅在阐释原则和方法上超越了唯心主义和旧唯物主义，并且在四条具体的阐释结论上也超越了康德美学和其他非历史唯物主义的阐释。
美学史研究 | 作为救赎的自由：试论陀思妥耶夫斯基的悖论式乌托邦思想

美学史研究 | 作为救赎的自由：试论陀思妥耶夫斯基的悖论式乌托邦思想

摘要：乌托邦是人类文学中的永恒主题，它在陀思妥耶夫斯基的作品中呈现为悖论的形式。陀思妥耶夫斯基既是一位反乌托邦者，又虔诚地建构着一个独属于俄罗斯民族的信仰鸟托邦。他对乌托邦的抵制来自他对充满压抑和摧残的现代文明的厌倦，他的信仰鸟托邦则鲜明地指向救赎与重生。陀思妥耶夫斯基的悖论式鸟托邦思想以“自由”为核心，彰显着人的主体性，是陀思妥耶夫斯基“人”的哲学的重要组成部分，体现了他对人的深度的挖掘以及对人的心灵的重视。
美学史研究 | 拉康精神分析视域下的 “中式核” 美学：互联网时代的怀旧幻想

美学史研究 | 拉康精神分析视域下的 “中式核” 美学：互联网时代的怀旧幻想

摘要：“中式核”是千禧年怀旧风潮与核类美学相结合的一种中国本土化网络亚文化美学风格。其通过引用怀旧符号和重复叙事元素，在现实与记忆间构建起阈限空间，既唤起童年全能自恋的想象性满足，又暴露主体因社会异化产生的欲望匮乏。其美学效果源于主体对象征秩序断裂的抵抗，即在强迫性重复的视觉循环中。这种试图驯服实在界的创伤性存在的努力，凸显了意义建构的不可能性。“中式核”可被视作“千禧一代”心理症候的文化表征，通过对非意愿记忆进行视觉编码，允许观者在赛博空间中完成身份认同与情感宣泄，既揭示了后工业时代个体的存在焦虑，也展现了以美学手段对抗现实异化的努力。其审美价值的生成依赖观者的身心回应，成为数字时代本土经验的独特表达方式。
美学史研究 | 记忆诗学的伦理之维：玛格利特的记忆伦理观及其文学阐释研究

美学史研究 | 记忆诗学的伦理之维：玛格利特的记忆伦理观及其文学阐释研究

摘要：阿维夏伊·玛格利特的《记忆的伦理》以伦理哲学的维度扩展了记忆研究的理论范式，为文学记忆书写的批评实践提供了深刻的阐释框架。基于玛格利特的《记忆的伦理》一书中的核心概念“作为伦理范畴的记忆”“记忆共同体”与“道德见证人”出发，梳理玛格利特如何将记忆问题从文化学研究引入伦理范畴，强调记忆的本质是对亲密关系的忠诚与对受害者的道德承诺。进而分析记忆共同体中的伦理责任的承担依托共享记忆中的情感交流与劳动分工维系群体认同，揭示其抵抗遗忘暴力的核心功能。接着，探讨作为记忆共同体代言人的“道德见证人”其合法性的生成，指出其通过真诚性与真实性赋予记忆以公共阐释的合法性。玛格利特的记忆理论不仅为文学记忆研究注入了伦理批评的维度，更通过“诗性伦理”的建构拓展了文学批评在全球化语境下介入历史反思与文化书写的实践空间。
美学史研究 | “无画处皆成妙境”：宗白华虚实论对質重光画论的接受与发展

美学史研究 | “无画处皆成妙境”：宗白华虚实论对質重光画论的接受与发展

摘要：虚实论是宗白华艺术理论的重要组成部分，探究该观点的发展过程可以一窥他建构中国艺术理论体系的努力。在谈论“虚实”问题时，宗白华曾多次引用質重光《画筌》里的论述，并发展出三条不一样的阐释路径。其一是以哲学宇宙论解释“虚实”，在这个过程中宗白华直觉化地把古典哲学与艺术虚实问题联系起来，转向自觉探索古典哲学中的艺术因素。其二是循《画筌》虚实论之本意，从绘画技法层面出发将算重光的观点运用到其他古典艺术门类的分析上。其三是从艺术创作心灵层面出发，打破形下的技法之“虚实”与形上的宇宙论之“虚实”间的界限。由此，宗白华建构起相对系统化的、与其意境论具有同构关系的虚实论，并表现出艺术理论自觉的倾向。
审美视点 | “儵鱼出游从容，是鱼之乐也”

审美视点 | “儵鱼出游从容，是鱼之乐也”

李戏鱼，著名美学家、书法家，原名李濂，字戏鱼，以字行，1902年出生于河南省济源市。1925年他于开封河南省立第二中学毕业后，到北京大学文学院做旁听生，选修过胡适、陈大齐、钱玄同、陈源、张跃翔等教授的哲学、心理学、文学史等课程。1928年，入清华大学半工半读，初任校秘书处文科助理，1929年，经冯友兰先生介绍，到哲学系任助教，开始跟随冯友兰先生学习，1935年8月25日开始任课，直到1937年。九
审美视点 | “印第安未来景”：基于景观理论视域下的印第安未来主义解读

审美视点 | “印第安未来景”：基于景观理论视域下的印第安未来主义解读

摘要：格蕾丝·迪伦于2003年首次提出“印第安未来主义”概念，用以阐释基于本土裔世界观与口头传统展望未来的艺术、文学及数字媒体等实践。肇始于20世纪90年代末，该运动运用新媒介形式深化对当代印第安性、主权自决等问题的讨论。文章基于景观理论视域聚焦印第安未来景，探究其如何通过科学技术、数字媒介及文学艺术等手段，将印第安主体性融入未来愿景，构建本土视角下的替代性空间。这些重构的印第安未来景观作为抵抗工具，既挑战了根深蒂固的殖民范式，又推动了空间表征向去殖民化范式转变，进而深化了印第安未来主义的核心要义。
审美视点 | “无眠者” 的后人类变奏曲：身体重塑与身份迷宫的探索之旅

审美视点 | “无眠者” 的后人类变奏曲：身体重塑与身份迷宫的探索之旅

摘要：南希·克雷斯的作品为后人类身份认同提供了多元化的思考路径。“无眠者三部曲”中生物工程与纳米技术对身体的改造反映出后人类时代身份的建构与认同问题。技术突破了身体的生物学限制，重塑了个体的生理与精神属性，进而影响了社会身份的划分。生命伦理观的不同选择彰显了技术与人性的冲突。从身体、社会与伦理三个维度，分析技术如何通过改造身体影响身份建构，探讨不同生命伦理观的启示，可以展示克雷斯对于生物技术发展的辩证性思考。
审美视点 | “东坡笠屐”的气韵生成与审美价值

审美视点 | “东坡笠屐”的气韵生成与审美价值

摘要：“气韵”作为中国古典美学的精髓，是众多艺术家品评鉴赏的标准。当有“气韵”本色的苏轼成为一种文化现象时，不外乎流行开来，被赋予一定的美学色彩。“东坡笠屐”是苏轼谪居儋州，独游城北带笠访友的民间戏说，在尊卑分明的宋代，这种不拘一格的名士风流成为当下独特的文人景象。苏轼其潇洒自若的精神状态不仅反映出其入乡随俗的亲民品质，也体现了他逍遥世外、达观自在的人生信条。苏轼的“笠屐”形象虽各不相同，但都有一种自在不乏的文人气韵以及超脱的生命境界。
审美视点 | "照镜” 与“碎镜”

审美视点 | "照镜” 与“碎镜”

摘要：20世纪70年代以来，西方语境中的“东方想象”以其异质性与反思色彩迅速成为后殖民书写的重要目标，如何还原“东方”，如何在“他者”的镜像中淘洗东方本色，成为世界文学与当代中国“新南方”区域写作的共性追求。写于“南方之南”而气吞“海陆两端”的长篇小说《潮汐图》，以兼具全球史与世界文学的视野，将19世纪的广东珠江与全球化时期的世界互联，堪称新世纪中国文学书写“他者群像”的典型一例。小说中，巨蛙这一虚构主体正是在“他者”的镜照下降生、变形，最终实现“碎镜”的自我超越。借助镜像理论，小说尾声的“巨蛙迷踪”不应简单释读为“虚构疆域”的探索失衡或“叙事圈套”的移植换用。相反，这是作者借巨蛙“形象生成”传递的寓言式反讽，其根本指向是“祛他者化”的创作尝试与封存记忆的寻古情结。
审美视点 | 论作为存在经验的 “游戏”

审美视点 | 论作为存在经验的 “游戏”

摘要：“游戏”是西方美学思考的重大问题之一，对这一概念的正面考察是从康德开始的。随后，席勒承接了康德的讲法，并通过感性冲动与形式冲动之间展开其自身自由潜在性的游戏冲动来建立起审美的“理想王国”。但两人的思路都未解决艺术与真理的关系问题，继而无法为艺术经验的存在证得合法性根基。伽达默尔不仅将“游戏”视作是艺术的存在方式，更将其看作是人类自身的存在方式，通过对这一概念的追问也使得艺术的存在成为诠释学意义上的存在。在西方美学中，“游戏”使得艺术与自由人性相勾连，并在二者之间建立起了桥梁。与此同时，中国早期的思想家也有对“游戏”做过思考，并集中体现在“游于艺”和“逍遥游”的思想中。中西镜照，异中有同，对“游戏”这一概念的思考体现了中西美学共通的审美理想。
美育研究 | 高校公共艺术教育师资队伍培训路径的探讨

美育研究 | 高校公共艺术教育师资队伍培训路径的探讨

摘要：高校公共艺术教育是高等教育的重要组成部分，是高校美育的核心内容。大学生能否具备较高的审美能力、道德修养和创新思维，与高校公共艺术教育的实施效果密切相关。然而，在当前的教育环境下，中国高校公共艺术教育暴露出管理结构不完善、课程内容相对单一、师资队伍建设不完善等问题，成为制约高校公共艺术教育发展的关键因素。为有效解决突出问题，本文旨在探讨高校公共艺术教育师资队伍的培训路径，通过分析现有培训模式的现状与不足，提出针对性的改进策略，以期构建更加完善、高效的师资培训体系，促进高校公共艺术教育的持续发展。
美育研究 | 高职音乐教育专业学生核心职业能力培养策略

美育研究 | 高职音乐教育专业学生核心职业能力培养策略

摘要：高职音乐教育专业学生核心职业能力的培养是提升其就业竞争力和职业适应性的关键。本文探讨了高职音乐教育专业学生应具备的核心职业能力，包括音乐专业技能、教育教学能力、创新实践能力和职业素养等，并提出了相应的培养策略，如优化课程体系、强化实践教学、深化校企合作、加强师资队伍建设等，以期为高职音乐教育人才培养提供参考。
审美与音乐 | 阿多诺对斯特拉文斯基客观主义音乐的批判

审美与音乐 | 阿多诺对斯特拉文斯基客观主义音乐的批判

摘要：阿多诺对斯特拉文斯基客观主义音乐的批判在不少人看来有失公允，然而，那些反对的声音中很多错失了阿多诺思想中的辩证运动，阿多诺也对此作出了回应。结合另一位作曲家梅西安对《春之祭》的分析，能够看到斯特拉文斯基针对节奏所做的创举的确为听众带来了震惊的体验，与此同时，等时性的节拍、重复性的处理以及使不协和音秩序化的做法，又平衡了乐曲中的冲突。然而，在阿多诺的分析中能够进一步看见状似丰富的音乐中其实只有相同要素的置换，没有本质上的改变，这种音乐对“震惊”的吸收是失败的。斯特拉文斯基试图通过模拟倒退来获得对抗可怕事物的魔力，但在消除主体的过程中并没有获得与之匹敌的力量，而是成为了真正倒退的事物。
审美与艺术学 | 接受美学视角下的《芥子园画传》本文

审美与艺术学 | 接受美学视角下的《芥子园画传》本文

摘要：《芥子园画传》的本文是由文人群体创作生产的文字和图像，同时因考虑到目标读者的期待，而使用了文人士族熟悉的语汇。但在历史的流转中，《芥子园画传》受众群体扩大，不再局限于知识分子，实现了文化资源的下移。基于接受美学视角，《芥子园画传》在特定的时代背景之下承担着怎样的期待视野，其本文何以满足期待视野，又如何召唤新的潜在读者，得以在三百年的时间长河中实现生命力的接续，是值得深究的问题。
审美与艺术学 | 探析书论中芬芳之味的意蕴所指

审美与艺术学 | 探析书论中芬芳之味的意蕴所指

摘要：“芬芳”作为一种嗅觉反馈，本意为自然界中弥漫的香气，后来逐渐衍生出美好事物、美好品德的象征含义。在书法理论体系中，“芬芳”完成了从嗅觉体验到美学范畴的转译，与“芳香”“馨香”“幽芳”等美好气味一同成为书法品评的重要范畴，这类嗅觉语汇共同建构起独特的品评范式：既通过墨韵流动呈现自然界的生机之美，又借笔势刚柔承载着“书如其人”的道德投射，更在运笔节奏中凝结着书家的情感温度。书法是气韵的艺术，书法是生命的艺术，书法是精神的艺术，探讨“芬芳”在书论中的内涵与运用可以进一步完善书法品评体系。
审美与艺术学 | 白網图之流变探析

审美与艺术学 | 白網图之流变探析

摘要：白鹂，在中国自古以来便是名贵的观赏鸟，被视为祥瑞的象征。作为中国古代绘画的重要题材，白鹪早在宋代便占据画面中心，经由元、明、清各朝更迭，展现出丰富多样的面貌。文章将梳理宋至清代以白鹂为描绘对象的艺术作品，从内容与形式两方面出发，分析白在不同时期艺术作品中的图像构成，以探究其在不同形式下的内涵意义。白图伴随着朝代的更迭，呈现出不同的面貌，体现了各朝社会背景与人们审美观念的变迁。
审美与艺术学 | 维亚尔绘画中 “透底”与“综合主义” 的追寻

审美与艺术学 | 维亚尔绘画中 “透底”与“综合主义” 的追寻

摘要：“透底”技法在西方油画技法体系中占有重要地位，其影响贯穿文艺复兴绘画至西方现代绘画。“透底”技法经历了从古典油画在有色画底的色层上叠加的“间接透底”，到印象派之后“直接透底”的衍变。“透底”技法的运用，可以使画面呈现出独特的视觉效果和表现力，为艺术作品添加独特的魅力。纳比派作为19世纪末法国象征主义向现代主义过渡的关键流派，其核心人物维亚尔的绘画作品常运用“直接透底”的方法，在有色画底之上以平面化构成元素，从而营造出一种诗性的面貌。文章以探析纳比派艺术家爱德华·维亚尔绘画中的“透底”元素为主要内容，并以此为切口揭示技法运用与艺术观念之间的互文关系在19世纪末西方绘画从“传统”向“现代”转型中的运作。
审美与艺术学 | 张怀瓘书论中的浪漫主义审美特征探析

审美与艺术学 | 张怀瓘书论中的浪漫主义审美特征探析

摘要：张怀瓘，作为中国书法理论史上卓有成就的大家，其书论在强调个性表达、崇尚自然创新以及追求“神采”和“风神”等方面，都表现出了鲜明的浪漫主义审美特征，不仅丰富了唐代书法美学的内涵，也为后世书法艺术的发展提供了宝贵的理论支撑和实践指导。本文以张怀瓘的《书断》《书议》《文字论》等著作为核心，探析其书论中蕴含的浪漫主义审美倾向。
审美与文学 | 试论余光中诗歌中的飞鸟意象

审美与文学 | 试论余光中诗歌中的飞鸟意象

摘要：意象是诗歌表达情感的重要手段，每位诗人都有其偏嗜的意象或意象群，余光中诗歌也不例外。“飞鸟”，是其诗歌中最频繁出现的动物意象，具有丰富的内涵和独特地位。飞鸟意象在余光中诗歌中主要通过并列和对比的组合方式、比喻和反衬的表现手法呈现，来突出情感。飞鸟意象的创构，既可以溯源到余光中对东方传统文化的自觉皈依，又可见其在传承中的创新与突破。探究余光中诗歌中飞鸟意象的丰富内涵、创构艺术及其传承突破，不仅有助于深入理解余光中诗歌，对现代诗歌创作也具有重要的借鉴意义。
审美与文学 | 物质生存·乡土书写·本真追寻：海子诗歌“麦地”意象的三重解读

审美与文学 | 物质生存·乡土书写·本真追寻：海子诗歌“麦地”意象的三重解读

摘要：海子诗歌的“麦地”意象内涵丰富。“麦地”孕育生命、生产粮食，是人们赖以生存的物质根基，它承载着农耕民族厚重的历史记忆，是诗人乡土情结的文化归宿。海子将“麦地”作为灵魂栖息的家园，在“麦地”中歌唱生命的痛苦、追寻生命存在的本真，也在“麦地”中接受现实理想的幻灭。“麦地”是海子以生命写就的诗性之地。
审美与文学 | 他者之镜与民族焦虑

审美与文学 | 他者之镜与民族焦虑

摘要：日本作为异国形象出现在郁达夫作品中，社会历史、文化氛围、民族心理等都对作家对日本形象的建构产生了巨大影响，郁达夫笔下的日本兼具意识形态与乌托邦两种姿态。事实上，日本形象的塑造是以他者这面镜子反照中国的社会现实，表达郁达夫对中国命运前景的焦虑与深思，也清晰地展现了一个关于自我体验与社会集体想象之间充满张力的时代叙事。
审美与文学 | 从冯延巳词的用典中一窥其美学追求

审美与文学 | 从冯延巳词的用典中一窥其美学追求

摘要：冯延已在词中大量运用典故，这表现了其高度的文化修养和艺术修养，丰富了词的文化内涵。冯延已作品题材主要为相思离别和花柳风情，多刻画离开爱人凄然落泪的女性形象，这从典故数目中就可见一斑。而凄婉哀伤的女性，既是词人忧郁哀婉心境的自然流露，也一次次担负起寄托词人情志的作用。词人在动荡时局下不安的心境和忠贞的誓言，需要隐藏于美人泣泪的外在情境之后。这种寄托手法对词体书写士大夫感慨，以及推进词体的文化地位有重大意义。
审美与文学 | 万物有灵，生命平等

审美与文学 | 万物有灵，生命平等

摘要：长期生活在广东的报告文学作家，其写作的关注点是生态环境的保护。在2023年发表的《谁在月夜哭泣》中，他携带着少年时期在长江与洞庭湖交汇区与白豚相遇的美好记忆，记录了白豚身体所呈现出的变化：美好—破碎—消亡，反映了因人类的无知而给白黳豚乃至自然环境带来的灾难。基于中国传统哲学之“天人合一”的思想，作家传达了“物我相融”的理想境界，并深刻地表达了万物有灵，生命平等的生态观。
影视美学 | 《出走的决心》中女性困境的生成与超越

影视美学 | 《出走的决心》中女性困境的生成与超越

摘要：《出走的决心》是一部以李红的数次出走为主要线索的电影。李红的出走肇生于自我需求与家庭压抑的冲突所形成的困境，这一困境包含着深厚的社会文化因素，经受着传统伦理秩序、社会体制转变、城乡二元结构等的影响。从李红持续不断的困境抗争中可以看到，自我主体的独立与生成是脱离困境的重要途径。然而，更为彻底的出走路径不是逃离，而是家庭伦理和社会文化的变革。伦理谋划作为更合理的秩序设想，是推动变革的重要策略。“二”的爱情模式、“各司其职”的代际分工，或可作为伦理谋划的理论资源，从横向和纵向两个方面推动伦理文化的变革和家庭困境的解决。
影视美学 | 女频微短剧的创新叙事模式探索

影视美学 | 女频微短剧的创新叙事模式探索

摘要：随着数智媒介时代的到来，微短剧作为短视频领域的新形态，崛起迅速，成为市场热点。女频剧长期在影视领域占重要地位，以感情主线、情绪拉扯和精良制作赢得好评。微短剧虽朝女频中长剧发展，但质量仍有差距，需创新叙事模式契合观众需求。《引她入室》的播出为女频微短剧叙事创作提供新思路。本文聚焦微短剧《引她入室》，从碎片化叙事、叙事特征创新及女性意识崛起三个维度，探索国内女频微短剧叙事模式创新路径，为未来发展提供方向。
影视美学 | 唤醒·重塑·认同：年代剧《小巷人家》中的集体记忆的呈现与建构

影视美学 | 唤醒·重塑·认同：年代剧《小巷人家》中的集体记忆的呈现与建构

摘要：电视剧作为一种大众媒介，对集体记忆的呈现和建构具有独特优势，能够在观看过程使观众内心情感得到回溯并产生共鸣。借助哈布瓦赫的集体记忆理论，本文以电视剧《小巷人家》为例，探讨了该剧中的集体记忆是如何被唤醒、深化、重塑的。该剧以70年代末苏州棉纺厂家属区的小巷为背景，通过家庭两代人的生活变化，反映社会发展与时代变革。通过物质符号与象征符号的运用，成功唤醒了观众对改革开放时期的集体记忆。剧中平民化的叙事视角和家国同构的结构逻辑，重塑了人们对特定历史时期的认知与情感。同时，该剧以一种契合受众心理的方式，传递了中国优秀传统价值观，从而使观众在集体记忆的建构中实现了个体身份的确认与归属感的认同。
影视美学 | 从电影《火焰山来的鼓手》再论少数民族儿童电影中的叙事特征

影视美学 | 从电影《火焰山来的鼓手》再论少数民族儿童电影中的叙事特征

摘要：《火焰山来的鼓手》作为一部在国际舞台享有盛誉的新疆地区儿童电影，采用双重叙事结构，通过成人视角与儿童视角的交替转换，深入呈现主人公库来西的成长历程，使观众在情感和认知上产生共鸣。电影借助角色塑造、场景布置、语言服饰等元素，生动展现了新疆少数民族的多元文化，强调了跨文化交流的重要属性。同时，影片以友情、家庭关系和早恋猜忌等情感主题为核心，为儿童观众提供了情感教育和成长启示。该片不仅具有娱乐价值，还承载了重要的教育意义和文化传承功能，是少数民族儿童电影领域最为重要的作品之一。
影视美学 | 20世纪20年代中国早期武侠片的类型建构与民族表达

影视美学 | 20世纪20年代中国早期武侠片的类型建构与民族表达

摘要：中国早期武侠片作为中国首次商业电影浪潮催生的本土类型范式，深刻映射着社会文化转型期特有的民族心理图式与电影美学嬗变。在电影市场化进程中，该类型通过对传统侠义文化的创造性转化，将世俗趣味与影像奇观相融合，构建起兼具娱乐性与文化认同的叙事体系。其类型演变既体现了早期电影工业对大众审美的精准捕捉，更通过视觉化伦理叙事延续了民族文化理想，在商业类型框架中完成了传统道德谱系的现代转译。这种本土类型实践不仅为早期中国电影的民族化探索提供了典型样本，其文化资源转化机制对当下类型创作仍具有启示意义。
影视美学 | 游戏与解构：论奥德里奇·利普斯基的后现代喜剧电影

影视美学 | 游戏与解构：论奥德里奇·利普斯基的后现代喜剧电影

摘要：捷克喜剧大师奥德里奇·利普斯基的作品是东欧喜剧电影中少有的“后现代主义”风格代表。奥德里奇·利普斯基喜剧电影一方面通过寻找新的游戏化修辞和营造夸张表演风格等方式创造了后现代主义的叙事游戏，另一方面通过对类型片的戏仿和无逻辑拼贴等方式实现了对经典电影的后现代解构。奥德里奇·利普斯基以《雷蒙纳多·乔》为代表的系列喜剧片，不仅是东欧电影史上最经典的后现代喜剧电影之一，也对世界电影喜剧类型片的发展产生了不可低估的重要影响。

美与时代·下

目录

美学论坛 | 论神经电影学对符号学理论的跨越与回归

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美学论坛 | 神经电影学导论：跨学科研究的交叉探索

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美学史研究 | “我审美故我在”：作为一种存在论美学的生命美学

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美学史研究 | 人化自然与第二自然：对审美共通感二重性的历史唯物主义阐释

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美学史研究 | 作为救赎的自由：试论陀思妥耶夫斯基的悖论式乌托邦思想

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美学史研究 | 拉康精神分析视域下的 “中式核” 美学：互联网时代的怀旧幻想

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美学史研究 | 记忆诗学的伦理之维：玛格利特的记忆伦理观及其文学阐释研究

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美学史研究 | “无画处皆成妙境”：宗白华虚实论对質重光画论的接受与发展

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审美视点 | “儵鱼出游从容，是鱼之乐也”

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审美视点 | “印第安未来景”：基于景观理论视域下的印第安未来主义解读

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审美视点 | “无眠者” 的后人类变奏曲：身体重塑与身份迷宫的探索之旅

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审美视点 | “东坡笠屐”的气韵生成与审美价值

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审美视点 | "照镜” 与“碎镜”

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审美视点 | 论作为存在经验的 “游戏”

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美育研究 | 高校公共艺术教育师资队伍培训路径的探讨

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美育研究 | 高职音乐教育专业学生核心职业能力培养策略

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审美与音乐 | 阿多诺对斯特拉文斯基客观主义音乐的批判

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